摘要：笔者作为建筑师在对插花与建筑室内设计的多年研习和实践中，深切体会到作为日本最知名的三个花道流派之一，草月流的创作与建筑室内空间设计关联最为密切。本文意在通过对草月流花艺创作的剖析来揭示花艺与室内场所的创作关联，总结相关的设计手法。希望在提高对花艺的鉴赏力和理解力的同时，打破花艺只能作为孤立的室内软装素材的认识，将它提升为室内设计的创作元素，并从研究花艺本身的自然属性及独立创作原则的角度，激发室内场所空间设计的灵感，增加设计语汇，丰富创作内涵。
关键字：花艺；空间；场所；空间叙事；建筑室内设计
1.草月流花艺理念及其创作原则
花艺，又称花道，其来源最早可以追朔到中国隋朝的佛堂供花，后世传到日本后产生了各种流派，并成为修养身心的重要环节。虽然花艺使用的素材主要是具有生命和富于变化的植物体，但花艺的创作理念则是把具体的植物抽象化，通过植物的具体形态和色彩搭配出千变万化的组合关系，并通过这种关系来表达深层的意义和境界。因此花艺的创作过程可以理解为寓意于物和借物咏志的过程。
如今，花艺的流派众多，也并非日本独有，但在中外各种类型流派中，笔者认为作为日本三大流派之一的草月流则是独树一帜，突破了传统日本花道流派的桎梏，着眼于现实生活，用材广泛，造形手法多样，同时将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。草月流大师川名哲纪曾经说过：仅仅是漂亮的形态摆在那儿，不是插花。创作过程有收有放，需用焦点把作品收住。插花传达的是美学概念的美，而不仅是外形的美。没有生命根源的力量，没有合理性，观众就不会有共鸣。花艺不能永久停留，需不断变化，留给人强烈的画面感和印象。草月流最具创作的独特性与适应性，在室内场所设计中具备很大的应用空间。
2. 草月花艺与室内空间的关系
2.1 草月花艺本身即是空间创作的艺术
草月流花艺追求植物素材的内在灵魂，并通过抽象而多变的造型来表达自我。同时在其创作中，无论是点、线、面、集合体的演绎，还是对图底关系的把握，都体现了与室内空间以及场所氛围上的关联。前人在研究草月流花艺时总结了这样的特点：?作品应由环境而生，花与花器，要与室内环境相得益彰。插花的场所不仅限于家庭，还有其它个人场所和公共场所。插花时不仅要考虑花材的色彩，还有花器、展台、墙壁与光线。创作时心中要有新、动、均、和四原则。这就说明草月流花艺的创作并非孤立地自成体系，而是与周边环境密不可分，它与空间中的其它元素共生与互动，共同达成了最终的情感表达。
2.2花艺与场所
“场所”一词最早来源于挪威建筑理论家诺伯格·舒尔茨建筑现象学中关于建筑场地的特定属性，而这里所讲的室内环境的“场所”意指赋予特定功能与氛围的室内空间环境。场所（place）与空间（space）不同之处在于，它是空间的具体化，它具有特征性、意义和认同性。花艺作品正是具备了自身在结构和审美上的独立性，在与特定的场所相结合时，可以成为所在空间的特征性元素，并与空间一起通过具有材质、形状、肌理和色彩的实体物质和难以言说的、一种由以往人们的体验所产生的文化联想和认同感共同组成场所的特定属性，形成这个场所特有的，不可替代的精神内涵，从而加强场所视觉和精神上的意义。
2.3作为空间形式语言的花艺
在室内设计中，花艺可以被视为具有特殊形态的构成参与到空间的形式体系中。它并非只能在室内场所的设计完成后，被动地附加在空间中，而应作为重要的设计元素主动地参与整体室内造型过程。
我们在设计中可以从空间的角度思考花艺。空间的属性有层次感、尺度感、虚实、疏密等。花艺在空间中不是独立的存在，而是作为空间的组成部分，或主角，或配角。考虑花艺与空间的关系时，可以类比插花与容器的关系。
好的花艺创作本身不是滞留、贮存空间，而是以有密度的点块形成焦点和力量，赋予空间流动性。例如一定体量的线型插花往往有方向性可以在空间中形成醒目的构图元素，在视觉上切割空间，或加强空间的动感。
我们还可以从视觉角度设置花艺。视觉的属性有质感、色彩、方向速度等。花艺本身富有颜色重叠的效果，如果刻意造型，会削弱植物本身的力量。另外，我们更可以从主题与趣味等审美的角度创作花艺。通过花艺与空间的互动，加深人与自然的精神交流，是对作为素材的植物的特异性的再一次唤醒和解读。插花需要洞悉植物的内在灵魂，并尝试用抽象的造型来表达主题和趣味。如果可以激发植物的内在能量，又能运用好空间，作品一定能呈现鲜活独特的生命之美。
2.4 花艺与室内色彩
由于花卉植物来自于自然，他们提供了最为丰富和真实的色彩体验。我们不难发现每年发布的流行色，其实大都来自于自然界植物的色彩宝藏。花艺中的色彩既丰富又微妙，同时最能唤起人们内心的情感联系。在设计中，这些色彩不仅表达了花艺本身的美学特征，也影响着室内环境的色彩选择。因此设计中如何将环境色彩和花艺相匹配，是整个室内场所设计的重点之一。
2.5花艺与空间尺度
讲到花艺，人们往往将其局限于软装摆设的范畴，其实，它可以在不同的空间尺度上参与室内环境的创造。这里所强调的不是花艺的绝对大小，而是花艺在相对的空间尺度上可以发挥不同的室内效果。小型花艺在大型空间环境中可以作为配角而存在，而在小空间中则可以成为环境的主角。大型的花艺作品不仅可以参与环境的效果表达，而且能够成为特定场所的主角。特别在大型公共建筑中，位于入口门厅、共享空间、休闲空间，或商业空间中庭、中岛位置，时常用花艺作为视觉焦点，形成室内环境的中心，另外，有些特定的空间甚至以花艺作为空间的主题，进行精心地演绎。美国西雅图的亚马逊公司办公新址Spheres, 通过高科技手段和巧妙设计，将大自然中的植物搬入室内，实现了极致状态的花艺设计，带给员工及参观者无限的灵感和愉悦的心情。
2.6花艺与空间叙事
从根本上讲，建筑室内设计就是通过对室内环境品质的创造来达成人们对室内空间的使用与感受。它绝非仅仅满足物质层面的使用需要，而更在于对场所精神体验的追求，即对室内环境的心理认知和对环境意义的精神超越。室内设计的最终目的不在于视觉上，技术和材料上的追求，而是对“室内性”的创造，一种内在的社会和个人的意识。
从这个意义上来说，室内体验的过程是环境对受者产生心理影响的过程，而室内设计的过程其实是一个对室内环境意义体验的设定过程。室内的叙事正是室内环境对体验者传达信息的方式之一。
叙事作为设计手法具有多样性。“提示”是其中的一种，它指的是在室内设计中通过特定的元素来激起人们的心理联想与互动，从而完成对现有时空的心理超越。这些元素能够多种角度、多种方式加强室内体验的丰富性与复杂性。从心理影响的角度上讲，在共同的文化认知中它们往往能够唤起人们的记忆，引发对某种情景或是某种意境的重温。而在未知的状态下，它们又能引起心理上的猜测，形成悬念。另外，这些元素又可以作为对某种情境的隐喻，从而更为含蓄地烘托设定的室内效果。而花艺作为一种富有美学和文学内涵的载体，同样可以作为“提示”运用于设计实践中。
以花艺为叙事载体的重点在于通过花艺的提示，促成联想、回忆和沉浸，并且形成对具体场景的情感超越。
笔者认为草月流花道不仅自身具备了完善的审美系统，更为重要的是对传统的突破，延伸和拓展了花艺的应用领域，使之与其它设计门类得以互通与跨界。有关花艺与室内设计在主题和手法上的结合具有很大的探讨空间，笔者希望以此文为序，抛砖引玉，使得这一议题得到更多设计同仁的关注和研讨。