（贵州民族大学，贵州省 贵阳市 550025）
摘要：《笔法记》是我国五代杰出山水画家荆浩重要的论著，也是中国山水画理论的重要文献。书本大致有五个要旨，一是关于山水画的表现要求，二是关于绘画的品评，三是关于用笔用墨的问题，四是关于画病的问题，五是师法古人和创新的问题。
关键词：山水表现；品评；笔墨；画病
一、关于山水画的表现要求
荆浩通过洪谷奇遇的故事来阐述问题，其中关于山水画的表现要求:
“明日，携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”这里的“真”，是事物的内在实质和精神状态，这不是通过对物象外表的表现能达到的，万物都具生命性，只有和万物互感通，才能体会到事物的运动性、生命感，这样画出来的东西才容易打动人，才可能画到物之“真”。关于写生的问题，李可染先生有言：“山水、花鸟不是地理志，更不是标本，中国的诗歌亦是如此，中国古代有‘缘物寄情’之说，‘见景生情’，‘写景’即‘写情’”。[1]画家虽对事物的观察具有特别的敏感力，所以当画家走到某一动人的去处，不免有想立刻表现的冲动。这就很容易导致不够理性的去认识事物，往往会只得物的表象。
“画者，华也，但贵似得真，岂知挠矣！”技法和物形最终都为意境服务，所以山水画多以意取胜，而不是以技取胜。其实视感与观感是有区别的，通过眼睛观察得来的，并不能全都代表事物的全部，像流水、酸甜、干湿度这些，就需要人整体去感受，所以不能片面去观察事物。“画者，画也。度物象而取其真......苟似可也，图真不可及也。”绘画，是深刻地表现对象，要透过事物的表象看到其内在实质。有形的东西容易表现，但是无形的东西不好表现，比如四季、雨、雪。“度物象而取其真”即通过事物表现出来的现象去捕捉它的本质，“故所谓‘形象’，即卦象。《系辞》数十次言‘象’，大体上说，或以为形上之理象，或以为物类象征……这‘形象’不是几人所理解的物理概念，而是宇宙变易法则的‘理象’……所以，‘写万物之形象’，当理解为‘写’万物生变之理象”[2]。
“嗜欲者，生之贼也。名贤纵乐琴书，图画带去杂慾。”不良嗜好与欲望是人生的毒药，名贤之士以琴棋书画为乐，所以那些贪婪和欲望自然远离了他们，自古高洁之士莫不求清气为上，在一定程度上有着“穷则独善其身，达则兼济天下”的胸怀。而之所以由此中胸怀，是与古人的担当有很大关系的，在中国传统思想影响下，大多文人有“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的抱负。然而很多人在仕途上经历坎坷后，往往选择归隐于山林。“中国乏抗争的文化，却多‘躲’的文化，隐士便是‘躲士’，这一‘躲’，便陶铸出了最幽绵淡恬的文类。故，欲探宝者，当在‘地下’去找——隐士即‘地下工作者’也”。[3]
“气者，心随笔运，取象不惑”。“‘气’为中国哲学的核心概念，它是‘道’的另一种说法，‘道’即不可道，而其状有恍兮惚兮，故以气相喻，最得精神”。[4]“气”是天地之气，是画中体现生命性和运动感的成分，但是气作为一种看不见的象，必须通过与事物感通，从而以心运手，以手运笔，使笔行与纸素之间来体味。“象”是物我相感而有之，物之象与我之象必然会在某种条件下产生联系，即画者通过自然而作画出的“第二自然”。
“韵者，隐迹立形，备仪不俗。”清代华琳在《南宗抉秘》中说：“画到无笔痕时，直似纸上自然应有此画，直似纸上自然生出此画。
”这里的笔痕，即“迹”也。“仪”，作秩序、法则、道德礼仪，善美之格。作画不仅要藏笔痕，还要在符合画理的基础上做到不落俗套，以多法贯通一发，做到看似无法而实际有法的境界。明代唐志契在《绘事微言》中说：“盖气者……有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵，而生动处则又非韵之可代矣。”[5]气和韵是相生的，如果说气是一种生机，那么韵更像一种风度。
“思者，删拨大要，凝想形物。”这里的“思”，有立意的意思。它要求对事物进行概括、提炼和夸张，是作画者对对象的认识。它包括章法、经营位置、物象取舍等具体要求。
“景者，制度时因，搜妙创真。”作画有常理而无常形，常理是宇宙万物运转的规律，所以说“制度时因”就是要观察对象在不同环境、条件下的状态而做取舍，不能说某一对象的一种状态来就是它的全部。画者作画要遵循事物发展的规律，也要尊重人的感受。“妙”是作画者从自然中发现和搜集而得，不管是奇松还是怪石，都是为了达到“创真”的效果。“真”不只是事物的内在实质，它还与气韵相通，有真气的意思。素材通过笔墨落于纸素间之时，便有“笔夺造化之功”了，然而回归“画者，画也。度物象而取其真。”作画搜妙的同时，是通过表现物的形象来体现其本质精神。
二、关于用笔用墨的问题
“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气......苟媚者无骨。”王概《芥子园画传》有云：“所谓断而不断者，必须笔断气不断，形断意不断，若神龙隐现，收尾相连”。筋有笔断意连的意思。肉的体现是用笔圆浑、沉厚。做到用笔有骨气就必须挺劲有力，用笔挺劲，则其人必正气，有气节。姜先生说：“以具体的方法言，古人的经验谈不下数十种，诸如方、圆、中、偏、逆、顺以及各类皴法皆是，然不论用何种具体的方法，皆不可离‘骨法’的总原则……所以‘六法千古不易’，不是说具体的笔法不变，而是说不论如何变，都不可离‘骨’——这正是‘万变不离其宗’……笔法、墨法相依而存，用笔失误，必丧墨韵，而笔法之发挥又受制于墨法（浓、淡、干、湿）”。[6]
三、结语
中国传统的写生，实则是写物之真，物之质，对于物之形态、现象，则是写意的，而且大多以水墨为上，不以色彩夺其功。古代仕夫画多以写心为主，画者之作即画者本人，有忧国忧民者，也有洁身自好者；有悠然自乐者，也有激情奔放者，他们无不通过山水画追求人生之道。
所以学习中国画，不仅是进行苦行的旅程，也是乐行的经历，也许敢于苦中作乐，穷及趣理，保持正气就是学习中国画应该坚守的底线了吧！
注释：
[1]李可染.李可染山水写生论稿[M].上海:上海人民美术出版社，2017:103.
[2]将澄清.中国画学术语释诂[M].贵阳:贵州大学出版社，2013: 12.
[3]将澄清.中国画学术语释诂[M].贵阳:贵州大学出版社，2013: 5.
[4]将澄清.中国画学术语释诂[M].贵阳:贵州大学出版社，2013: 10.
[5]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京:人民美术出版社，2016: 738.
[6]将澄清.中国画学术语释诂[M].贵阳:贵州大学出版社，2013: 5.
参考文献
[1]陈师曾.中国画绘画史[M].杭州:浙江人民美术出版社，2013.
[2]姜澄清.中国画学术语释诂[M].贵阳:贵州大学出版社，2013.
[3]李可染.李可染山水写生论稿[M].上海:上海人民美术出版社，2017.
[4]伍蠡甫.中国画论研究[M].北京:北京大学出版社，1983.
[5]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京:人民美术出版社，2016.
作者简介：陈东华（1995-），男，布依族，贵州省惠水县人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向是中国画（山水）。