摘要：自从琵琶文取一经问世，在其数千年的历史发展中，有关于琵琶文曲的重点一直在传承着。不过琵琶文曲在发展历程中分为两种的类别，即：传统和当代琵琶文曲。尽管两者之间还是有多相同点，不过其题材的选择、演奏的技法以及旋律等由存在着许多不同之处。
关键词：传统琵琶文曲；当代琵琶文曲；比较分析
引言
琵琶文曲作为琵琶乐曲当中十分重要的一部分，其中就包含着许多有关于儒家的一些传统文化，以及古典的审美观点。其中不光凝聚着中华传统的光辉，还是我国文化的结晶。“琵琶”作为我国较为悠久的弹拨乐器，有着两千多年的传奇历史。其独特的造型结构和巧妙的演奏技巧可以创作出柔美而又坚实的音响效果，与此同时，引起音域较宽高音区音色坚实而清脆，中音区又不乏明亮，低音区较为醇厚，赋予了琵琶极具民族风味的音响效果，想要达到乐器演奏对乐曲情感内涵的完美呈现，要求演奏者应当实现琵琶演奏技巧与情感表达的有效融合。只有将演奏乐曲的情感含义真正领会，才能够在演奏中通过演奏技巧表达出乐曲的情感，实现乐曲的完美呈现。
1 琵琶创作
琵琶创作概述为：改革开放后，创作者们重新获得了创作自由，以百倍的热情重新投身于创作中，一时间，佳作如雨后春笋般层出不穷。如刘德海的人生乐哲三篇、王正平的《琵琶行》、朱毅和文博的《春雨》、任鸿翔的《渭水情》、赵季平的《祝福》、唐建平的《春秋》等，不论是在形式还是内容上，都有着个性化的艺术风格。其中，成就最大的当属刘德海。作为当代琵琶大师之一，刘德海广泛活跃于琵琶创作、演奏和教学等多个领域。先后出版了《刘德海中外琵琶曲集》《刘德海传统琵琶曲集》《刘德海琵琶作品集》等，既包含《浏阳河》《游击队歌》《故乡的太阳》等中国改编作品，也包含《人生篇》《田园篇》和《宗教篇》等新作，为中国当代琵琶创作的繁荣做出了重要的贡献。而且除了在创作之外，改革开放后关于琵琶的理论研究，也呈现出了前所未有的繁荣景象。如韩淑德、张之年的《中国琵琶史稿》，是中国第一部研究琵琶历史的专著。而随着对《敦煌乐谱》研究的不断深入，还形成了古谱学这一新兴的学科。这些全方位的理论研究，无疑为琵琶创作和演奏提供了坚实的理论保障。
2 传统琵琶文曲以及当代琵琶文曲之间的比较
传统琵琶文曲以及当代琵琶文曲之间的比较主要是：既然是艺术就要与时代之间具有艺术一些共通点，不过在琵琶艺术的发展历程中，也要与时代之间加以联系，这使得一些艺术的技巧以及内容，都会被时代所影响并且具有深远的意义。不过具体在琵琶艺术进行发展时，如果时代的背景不一致的话，就是让艺术产生许多种不一样的风格特点。正是这样，对于琵琶艺术而言，不同时代背景之下的琵琶文曲就会产生不一样的风格特征。针对于传统琵琶文曲而言，其主要创作的题材是写景以及写情。对于写景的琵琶文曲主要就景色加以描述，用音乐来描绘出具有美感的景物以及事物。比如：《飞花点翠》。该乐曲就主要描述了霜寒时节“风吹雪花映松柏，松柏青翠傲飞雪”这样一种景象。而对于写情类别的乐曲就更加强调人物内心思想感情的表达。就比如《陈隋》这首曲目所刻画的宫女被迫入选禁宫后比较烦闷的情感。除此之外，以《青莲乐府》作为代表的一些乐曲作品则是将二者加以联系，不光有借景抒情，还有情景交融。那么对于当代的琵琶文曲而言，和传统的琵琶文曲具有相同点，也是将抒情以及写景作为主要创作题材的。那么两者之间的不同之处就是，由于当代的琵琶文曲在进行创作时，受到了来自西方的一些音乐冲击，在这样的影响之下，在具体进行景物和情感的描绘时，都更加富裕了深层的意义。就比如《玉》这首曲目，表达了出了玉比较秀美的本色。不过要是从更深的方面来看，乐曲则表现了“宁为玉碎不为瓦全”的精神，进一步揭示出了儒家文化孕育出的哲理。
又如《天鹅》这一乐曲，主要就描写了天鹅在水中进行游泳以及在天空中翱翔的画面，其更深一层的内涵就是像乐曲的副标题一样，歌颂了正义者，这就是在美学的基础上，对人生境界加以没得描述。
3 戏曲曲牌在当代琵琶乐曲创作中的运用
戏曲曲牌在当代琵琶乐曲创作中的运用主要是：在戏曲艺术漫长的发展过程中，积累下了许多具有代表性意义的经典曲牌，这些曲牌不仅在戏曲音乐中被广泛运用，同时也被器乐曲加以改编和使用。戏曲曲牌在当代琵琶乐曲中的使用大致可以分为“移植”和“改编”两种类型。“移植”在本文中指的是将某一戏曲曲牌运用琵琶进行演绎和诠释，在此过程中未对原曲牌的旋律、节奏等方面做大幅度的改编。在20世纪的90年代初，刘德海曾经进行过“昆曲唱腔器乐化”的尝试，将一些经典的昆曲曲牌移植为琵琶曲，运用琵琶的演奏技法进行新的演绎和诠释。这一尝试首先丰富了琵琶的演奏曲目，《朝元歌》《游园》等琵琶乐曲即诞生于这一时期，乐曲中所蕴含的浓郁的昆曲风格，使得这些乐曲呈现出即区别于传统又不同于当代的独特风格，给人留下深刻的印象，受到人们的喜爱。其次，这一尝试也拓展了昆曲的表现力范畴。移植后的昆曲曲牌在运用琵琶进行演绎时，带有了琵琶所具有的颗粒音色，使得曲牌更显灵动，别具一番风味。以《朝元歌》一曲为例，昆曲唱段《朝元歌》归南曲曲牌，源自昆曲剧目《玉簪记·挑琴》中的唱腔，曲调古朴优雅，韵味十足。在对该曲牌进行“移植”的过程中，作曲家基本保留了原曲牌的结构、旋律框架，并运用“打”“带”“擞”等演奏技法，将昆曲中的“叠腔”“滑腔”等腔格进行演绎，使得具有“点”状音色特点的琵琶在演绎具有“线”状唱腔特征的昆曲曲牌时既保留原曲风味又展现出作为器乐的个性化特点。
4 琵琶演奏技巧与情感表达融合的途径
琵琶演奏技巧与情感表达融合的途径主要是：琵琶演奏可以说是演奏者的二次创作行为，它是在琵琶演奏者对音乐作品的深入的理解基础上所创作出来的，其情感的表达不仅是作品创作者的情感表达，也是琵琶演奏者对作品理解情感的迸发。这就要求演奏者要加强对于音乐综合理解力的培养，只有通过加强音乐理解能力的训练，才能够准确充分的理解音乐作品中的音乐形象，在演奏过程中将乐曲种包涵的情感结合琵琶演奏技巧表现出来。从而保证演奏者在演奏过程中能够身临其境，进而获得与观众的共鸣。同时，琵琶演奏者还应注意自身内涵修养的提升。一方面，通过进一步的加强生活阅历的积累，可以提升演奏者的音乐感知能力，激发演奏者对于音乐作品创作的艺术灵感，进而达到情感表达和演奏效果的一致，另一方面，演奏者还应不断提高自身的艺术、文学功底。从大多数琵琶演奏者的乐曲情感表达来看，琵琶演奏层次的不同，多部分源于不同的文化素养和艺术理解能力，因此，提升演奏者的艺术文学修养也是加强琵琶演奏情感表达与演奏技巧融合的重要途径。
结语
总之，目前对于琵琶文曲的传承来说，就需要结合着多种优点并进行创新，旨在将来可以使得琵琶文曲的发展有些更为多元化的前景。由于传统的琵琶文曲与当代琵琶文曲之间存在着许多内在联系，并且在各自的时代背景之下，逐渐形成自己的风格特点。对于当代的琵琶文曲而言，其对传统琵琶文曲的进一步创新以及传承都是能够在历史长河中不断发展的重要因素，同样也是琵琶艺术能够不断向前发展的缘由。
参考文献
[1]卢盈盈.传统琵琶文曲与当代琵琶文曲比较分析[J].吉林艺术学院学报,2013,12.
[2]朱黎光.传统琵琶乐曲中文曲与武曲探微[J].四川戏剧,2017,01:111-112.