摘要：随着践行新时期课程改革理念工作的推进，在音乐课堂教学中，乐理知识是音乐文本教学的载体，只有在掌握相应乐理知识的基础上，才能使音乐教学更加鲜活。在以往的音乐教育中，音乐教师普遍更加重视音乐技术，而忽视乐理知识，导致学生音乐能力长期处于单方面的发展，学习乐理知识，不仅能够培养学生的音乐创造能力，还能促进其对民族音乐的传承与发展。本文将结合音乐教学，探讨乐理教学与音乐文化的传承。
关键词：乐理教学；音乐文化；音乐教学
在重视素质教育的今天，乐理作为一项基础音乐知识受到了广大音乐教育者的重视。如果将音乐比作一个有着精密结构的乐器，那么乐理知识就好比这个乐器丰富的内部结构中发挥功能的部件,可见学习乐理知识是非常重要的，学习音乐的学生必须要从乐理知识出发才能在音乐的道路上走的更远。广义上，乐理知识可以分为音乐技术理论与音乐学理论，而基础乐理论则是学会并掌握其他音乐理论和技巧的基础。现阶段，不同的音乐教师教学方式与知识水平都存在一定差异，不少教师在教学乐理知识时，只依赖于学生的大量背诵，削弱了学生对学习理论知识的积极性。因此，为了使音乐文化更好的被传承下去，音乐教师应该重视提升学生的积极性，引导其产生学习激情，发挥创造能力。
一、乐理教学概述
多声音乐有两种基本方式，分别为主调与副调，主调会围绕着主旋律来创作，而复调有两种及以上的交错进行、旋律对比。符合审美的音乐大多是和谐饱满的，一般来说纯八度、纯五度会被认为是完全协和的音程。音乐作曲家会下意识的按照自己的喜好将音乐进行创新，使其具有独特的音响效果。音乐学习者的一项基本功是和声练习，将低端基音与微弱的泛音相融合使其成为复合音。此外，声律属于音乐体系里八度划分之后的部分，声律的不同能够在一个八度里得到不同的十二音划分，如果想要等比率进行划分，就要获得十二平均律。在传承与发展音乐的不同阶段，十二平均律都是音乐创作者们展开音乐探索与创新的基础。因为，不论和弦、音程以及转调怎样变更，内在的音乐形式与音乐原理都是保持不变的。
从乐理教学内容看，市面上有着大量乐理教学的书籍，其中鱼龙混杂、良莠不齐。所以，音乐教师在选择合适的乐理知识教材时，一般会按照自己的喜好来选择教材，为了保存课程进度，常常会忽略一些较为枯燥的内容，可能会遗漏教学精髓。同时，在乐理知识的教学方式上，应该实现理论知识与技巧的融合共促，让学生在掌握音乐技巧的基础上，通过积累与感悟融会贯通，不能厚此薄彼，造成教学的不均匀。要注重培养实践能力，乐理知识有着极强的理论性，在教学时，教师要将各个音乐知识板块串联起来，平时注重学生的技巧练习，已形成学习自觉。在音乐教学课堂上，要给予学生充分的反思、讨论时间，扎扎实实督促学生打好基础，教师要在与学生的互动过程中，掌握学生的学习进度，以便随时进行调整。
二、传承音乐文化的重要意义
在概念上，音乐文化表示用音乐语言来自我表达，我国的音乐文化是各个民族各种音乐艺术创作融合而成的结晶，能够帮助今天的学生了解历史，继往开来。春秋战国时期就有“高山流水遇知音”的音乐传说，丰富了当时人们的精神与物质世界。同时，音乐教育在音乐诞生的那一刻就产生了，学校的音乐教育能够促进学生成为有良好音乐文化修养的人。
比如，教学民族音乐，其作为我国音乐文化的核心组成，不但有浓厚的历史底蕴，还有极强的艺术价值，以民族音乐为基本素材的音乐教学，不仅加深了学生对音乐的理解与感知，还在学生心理种下了家国情怀的种子，让学生更加认同我们的文化历史，以便将这种民族文化传递到世界的各个角落。这些年来，国家越来越重视传统文化的传承与发扬，音乐教育就是传承音乐文化的载体，利用音乐教育来感染学生，以此来提升学生素质，激励学生们建设祖国。
乐理教学就是承载着音乐文化的支架，只有将松散的乐理知识融入到音乐文化中，才能使音乐教育焕发活力。现代的大量乐理知识都来源于西方，与我国的传统音乐有一定差异，因此，在教学乐理知识时要注重我国音乐的传承为主，如民歌、民族乐器的教学等，利用其区别于西方的独特文化内涵，借鉴西方的乐理原理，提升学生音乐内涵的同时，使其热爱民族音乐，实现新一代对音乐文化的传承。
三、乐理教学与音乐文化传承的教学策略
（一）结合规律，加强乐理知识系统化教学
在音乐乐理知识的教学中，应该抓住重点，将乐理知识管理层次化，一方面，要把握不同层次的音乐，如流行音乐、摇滚乐、民族音乐等，传授基本的乐理知识做为基础内容，一些乐理知识有着较强的理论特点，这时教师要结合学生的学习规律，不断提升乐理知识教学质量，在前期就做好内容划分、知识点整理，以便循序渐进的展开教学。另一方面，要将视听教学融入到课程内容中，传统的教育以“技术”为中心，使得音乐教学形式单一、内容空洞，在新课改背景下，一线教师要加大力度培养学生对乐理知识的学习兴趣，结合社会需求进行教学，做到有效激发和引导，提高课堂教学效果。
（二）实现乐理知识与音乐技术相融合的教学
当前很多学生在学习音乐知识时，都不喜欢学习乐理知识方面内容，即使在学习了一段时间的乐理知识后，依然很快遗忘。这种现象的根本原因在于很多学生忽视了对乐理知识定义与概念的学习，基础知识不过关，自然会在学习音乐时遇到瓶颈。很多学生往往会想用音乐技术来弥补乐理知识层面的不足，因为技巧本身更灵活，学起来也好掌握，导致了大量学生的投机取巧。在主观上，学生也受到了“选秀热”的影响，学习音乐起来显得十分浮躁。由此可见，忽视了基本乐理知识的学习，即使能够弹出好的乐曲，但也如同空中楼阁，脆弱不堪。由此，教师要让乐理知识发挥最大作用，实现理论与技术相结合的教学。
（三）乐理教学要体现对音乐文化的传承
我国有着悠久的历史文明进程，音乐教师在进行乐理知识教学时，要充分考虑到学生对民族音乐文化的传承。我国在经过一系列文化运动后，大量引进西方先进技术与音乐文化，教材里有很多西方的乐理知识，一些学生能够汲取欧洲音乐文化的精髓，并且将其与中国音乐进行有机结合，改善了我国民族音乐的部分弱势，也推动了我国音乐文化的发展。虽然现在的教学以西方乐理知识为主，但也不能忽视满足音乐剧教学。对此，教师要建立科学的音乐比较教学模式，让学生在汲取西方音乐文化精髓的同时，传承与发挥民族音乐文化的魅力，这对提升民族文化自信，弘扬民族精神有着极强的现实意义与教育意义。
小结
综上所述，在音乐教育中，文化传承有着一定的社会价值，其对于我们认识民族文化、培养民族精神有着重要作用。因此，对于从事音乐教学的教师不仅要注重乐理知识的教学，更应该在其中渗透民族音乐文化，以此促进学生对音乐文化的传承与创新。
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