摘要：想象力是艺术创作发展的一个十分重要的因素，它能够在已有认知的基础上进行加工和创作，呈现出艺术独特的魅力。舞蹈是一种身体和灵魂有效融合的行为艺术，在舞蹈表演中需要舞者通过肢体动作来烘托情感，塑造立体的人物形象，引导观众产生情感的共鸣。而想象力的应用，能够帮助舞蹈演员更好的融入到舞蹈表演和创作当中，感知人物角色的内心变化，弥补舞蹈创作者生活经验的不足，使得舞蹈表演中情感变化更富有层次。因此舞蹈演员应当重视自身想象力的培养，在舞蹈教师的帮助下，学会灵活自如地将想象力应用到舞蹈表演中，逐步提高自身的创作能力。
关键词：想象力；舞蹈表演；重要性
在舞蹈表演中，分为技术性动作和表现性动作，技术性动作是展现一个舞者基本功的动作，而表现性动作是需要舞蹈表演者对舞蹈作品进行深层次的理解，融入自己的情感，将内心情感通过肢体语言表现出来。舞蹈演员只有深切领悟到舞蹈表演的内涵，体会舞曲中的情感表达，才能更好地为观众呈现舞蹈。因此想象力在舞蹈表演中占据了十分重要的地位。一个舞蹈创作者或舞蹈演员，在日常的训练中需要加强想象力的培养，充分挖掘自身想象力的潜力，逐步提高创作水平和表演水平，融入自身的情感，体现舞蹈作品的魅力。
一、想象力在舞蹈表演中的重要性
（一）有利于创作者能力的提升
舞蹈演员在创作或者演绎舞蹈作品时，他们需要大量的素材和灵感，充分发挥想象力进行创作，将自己的内心情感融入到其中，才能创作出一个好的作品。而在这一过程中，离不开想象力的帮助。丰富的想象力能够帮助舞蹈演员呈现多姿多彩的舞蹈意境，激发舞蹈创作者的灵感。因此将想象力应用到舞蹈表演中，能够逐步锻炼舞蹈演员的能力，使得作品更加具有真实感。
（二）有利于弥补创作者生活经验的不足
舞蹈表演的创作来源于生活，舞蹈创作者需要具有丰富的生活经验，在创作过程中结合生活投入情感，表现生活，从而创作出精彩的舞蹈作品。因此只有一个具有丰富生活经验的舞蹈创作者，才能结合多种元素融入自己的情感，为观众呈现精彩纷呈的舞蹈作品。想象力的运用能够有效地弥补创作者生活经验不足的情况。舞蹈演员能够根据自己的想象力，在本身的生活经验上进行发展创作。突破舞蹈表演的限制，对今后的舞蹈表演作品的创作也提供了较大的帮助。
（三）有利于舞蹈中情感的多方面发展
在舞蹈表演中，一个人物角色的情感是具有多重变化的。舞蹈演员需要紧跟舞蹈表演的节奏，向观众传达更为真切的情感。舞蹈演员将想象力应用到舞蹈表演中，能够根据自己的想象，揣摩整个过程中情感的变化。从而掌握舞蹈表演的节奏，有利于舞蹈表演中情感多样化的发展。例如舞蹈《昭君出塞》中，展现了昭君不同年龄段的不同经历，在这一过程中昭君的情感发生了很多变化。如果演员没有深入挖掘，很难掌握情感的变化，把握舞蹈表演的节奏。需要充分利用想象力，将自身的情感投入到角色的情感当中，产生情感共鸣。更好的理解人物情感的变化历程，结合舞蹈动作将人物展现出来，使得人物情感变化更富有层次感。
（四）有利于增强舞蹈的感染力
一支舞蹈的感染力取决于舞蹈演员的表现能力，舞蹈演员在表演时需要融入自身的情感，感知舞蹈，通过灵魂和身体的结合，为观众呈现精彩的舞蹈表演。在这一过程中，想象力发挥了十分重要的作用。他能够带动舞蹈演员快速进入到舞蹈情境中，将舞蹈情感和自身的心境有效结合起来，从内心深处感知情感的变化，运用优美的肢体动作表现出来。能够根据舞蹈的不同选择不同的诠释方式，增强舞蹈的感染力。
（五）有利于舞蹈中角色更加立体
舞蹈表演者在接触到一支舞蹈作品时，需要根据自身的理解和能力，对作品进行二次创作，根据自身的想象和理解，使得舞蹈中角色更为立体和突出。舞蹈创作者的想象力决定了其表现能力。将想象力应用到表演过程中，融合表演者的情感，通过恰当的方式诠释人物角色，向观众传达角色的情感和故事历程，引导观众产生情感上的共鸣，从而成功地完成角色的塑造。
二、培养舞蹈演员想象力的措施
（一）结合学生的发展特点，制定教学计划。
首先舞蹈教师需要根据学生的发展情况制定教学计划，不仅要加强学生日常的基础训练，还需要通过各个感官的培训激发学生的想象力，充分挖掘学生想象力的潜能。在日常的学习生活中，可以为学生播放音乐影片等询问学生的感受，引导学生进行想象，触发学生内心情感，使之产生情感共鸣，从而激发学生想象力的潜力，为更高难度的训练奠定基础。教师需要加强对学生日常表现的关注力度，重视学生基础性训练和一些专业技能的训练。根据学生的表现情况，开展不同程度的训练。带领学生学习多种舞蹈风格，积累舞蹈经验和知识。在训练的过程中鼓励学生表达自己对舞蹈的想法，阐述舞蹈创作者的理念和情感，逐步提高学生的理解能力，丰富学生的舞蹈知识，为培养学生想象力，奠定艺术基础。
（二）培养学生的观察力，积累生活经验
在日常生活中，教师需要培养学生的观察力，要求学生积累一定的生活经验，为想象力的培养做好充足的准备。教师可以为学生展现一支舞蹈作品，要求学生认真观察每个舞蹈动作以及舞蹈节奏，在讲解时可以为学生详细的分析哪些动作来源于生活，引导学生发现生活积累的重要性，逐步提高学生的理解能力，建立清晰的舞蹈思维。
（三）通过舞蹈鉴赏，进行舞蹈分析
想象力的培养是一个漫长的过程，不仅需要舞蹈演员做好生活积累，提高自身的理解能力。还需要通过阅读观看等，逐步拓宽自己的知识面，丰富自己的认知，建立清晰的舞蹈思维。在舞蹈鉴赏课中，教师需要带领学生欣赏舞蹈，分析舞蹈动作，感知舞蹈中所渗透的情感，引导学生学习优秀的舞蹈作品。同时还应当要求学生多多阅读关于舞蹈的材料，充分挖掘学生想象力的潜力，拓宽学生的知识面，提高学生的思想境界。使得学生能够高效的将生活经验和阅读积累转化为舞蹈动作和情感，高效的应用想象力完成舞蹈表演过程，并加深学生对舞蹈内涵的了解。
三、舞蹈表演中想象力的应用
（一）想象力在舞蹈动作中的应用
在舞蹈训练的过程中，教师过于注重学生的基础训练，忽略了想象力和舞蹈动作的有效融合，使得舞蹈表演中缺乏情感的流露，失去了艺术表现的意义。因此在日常的表演训练和表演过程中，不仅要重视舞蹈技巧的展现，还需要将舞蹈动作和想象力进行有效的融合，增强舞蹈的感染力，展现更为立体的人物角色，高效的渗透舞蹈情感，为舞蹈作品注入了新鲜的生命力。例如在《天鹅之死》的舞蹈表演中，舞蹈演员演绎的是一只即将死去的天鹅，若想为观众呈现更加精彩的作品，就需要舞蹈演员充分体会舞蹈中所渗透的情感，运用想象力来感知即将死去天鹅的情感，通过将这份情感融入到舞蹈动作中诠释出来。舞蹈演员还需要提前做好资料的查阅，明确一些舞蹈动作的由来，根据自身的想象力和理解能力，选择恰当的方式进行诠释，为作品注入生命力。
（二）想象力在人物塑造中的应用
在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员需要通过丰富的肢体动作展现人物形象，表现人物形象的情感变化。人物形象的不同所诠释的方式也各不相同。仅仅依靠舞蹈演员的人生经历是远远不够的。因此在这一过程中离不开想象力的应用，舞蹈演员需要恰当的应用想象力，充分思考人物形象的内心变化，挖掘舞蹈中的内涵。通过将想象力和人物角色进行有效的融合，来突出人物形象。将作品中真情实感流露出来，引导观众产生情感上的共鸣，增强舞蹈的感染力。
四、结语
总而言之，舞蹈是身体和灵魂有效结合的一种艺术表现形式，在舞蹈创作和表演过程中，需要创作者和演员将自身的情感融入到其中，充分发挥自身的想象力，感知舞蹈的变化过程。想象力的巧妙应用能够提高舞蹈创作者的水平，弥补创作者生活经验的不足，突出人物角色，增强舞蹈的感染力。无论是创作者还是演员，都应当认识到想象力在舞蹈表演中应用的重要性，加强生活积累和日常锻炼，培养自身的想象力，创作出更为优秀的舞蹈，为观众呈现更多精彩纷呈的艺术作品。
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