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浅析陶瓷青花花鸟绘画

发表时间：2020/3/24 来源：《文化时代》2020年1期作者：肖艳华

[导读] 青花瓷为何一直盛烧不衰，永开不败，从元代起无论是颜料的精选度还是艺术的制作烧成技术，以及绘画装饰艺术水平上都有着较高的造诣，使青花瓷大放异彩，特别是景德镇陶瓷中一颗璀璨的明珠，驰名海内外。在中国陶瓷绘画中，花鸟画则是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，同时也引起了部分影响，使得绘画同政治、宗教、文学逐渐地

景德镇陶瓷大学江西省景德镇市 333000
        摘要：青花瓷为何一直盛烧不衰，永开不败，从元代起无论是颜料的精选度还是艺术的制作烧成技术，以及绘画装饰艺术水平上都有着较高的造诣，使青花瓷大放异彩，特别是景德镇陶瓷中一颗璀璨的明珠，驰名海内外。在中国陶瓷绘画中，花鸟画则是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，同时也引起了部分影响，使得绘画同政治、宗教、文学逐渐地结合，进而从工艺美术中分离出去，成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的造型艺术绘画。共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。
        关键词：陶瓷绘画；青花瓷；花鸟画；绘画艺术；社会美学；民族文化


一、陶瓷青花花鸟画的背景
        青花花鸟绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。在原始彩陶和商用青铜器上，常常采用花鸟图案，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。据史书记载，到六朝时期，己出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，唐代时期，花鸟绘画已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。如薛稷擅长画鹅，曹霸韩干擅长画马，韦偃擅长牛、李泓画虎，卢弁画猫。
        二、陶瓷青花花鸟画的构图
        青花绘画在陶瓷的坯胎上作画，泥坯有较强的吸水性能，用青花料的坯上绘画，经高温烧成后，有水墨画的酣畅淋漓的料韵，与国画有异曲同工之妙。在构图上，作品中的疏密、虚实、动静、藏露，都要在构图中体现出来，画面的疏密，是块面和点线之间的区别。大面积的料色，会形成紧密的画面，料色的厚重处密集，料色浅淡就是疏阔的景物，疏密结合有鲜明的对比效果。虚实感是由自然绘画的客观景物所决定的，在绘画的布局上十分重要，作品中的虚实是在画面设密中有疏，疏中有密，虚实结合，才有协调的装饰构图青花瓷画讲究“水路均匀”，所谓“水路”就是画面的空白“虚”处。“均匀”并不是平均，画面景物平均，就会有平板的弊病，“均匀”是均衡。才能表现出结构美，虚实之间，既可以有衔接，也可以构成呼应对比。“虚”中有材质美，“实”是画面美。青花绘制风格上，吸国画技法，把民间青花的笔墨技巧与官窑青花的高档材质相结合，在表现手法上，根据器型特点，结合当代审美情趣，采用多种绘制形式，形成青花绘画的艺术特色。青花瓷画讲究“水路均匀”“水路”指的是画面上的空白，“水路均匀”是指画面的虚实穿插不仅要通过画面表现装饰美，而且通过“水路”的空白，显示出瓷器晶莹玉润的材质美，又给人以想象空间。
        随着时代的发展，青花瓷越来越被人们推崇。从而在工艺技巧和艺术方面也很大的改观。自古以来都是在胚体做好就直接绘画，而现代装饰瓷上基本上是喷好底釉进行设计创作，然后再喷面釉，这样可以产生新的艺术效果，因为喷上秞，表面一层形成均与的颗粒状，吸水力强，如同宣纸一样，有晕感。

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在面釉上表现起来，得心应手。中国绘画史源远流长积累了不少技法和风格，其主要是笔墨的有机结合和思想情感的流露，但绝不可轻视了宣纸的作用，在不同的宣纸上作画，所产生出来的效果则会迥然不同。瓷画创作，不仅要有熟练的绘画技巧，还要注意意境的表现，从和谐的布局、精密的构思和层次的安排来产生。复杂的景物中意境、构图简练的画面也有意境，民间青花绘画，往往只用寥寥数笔画出，一山一石、一草一木皆是有情物，通过景物来抒发作者的情感，表现出深层的意境，人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，使瓷画艺术层次分明，才有空灵的感觉。没有层次就不能表现出自然空间的深度和广度。创作精美的青花瓷，必须经过长期的艺术实践对自然界的精心观察，深入理解。
        三、青花花鸟画的装饰
        传统的青花花鸟绘画工整细致，处处着力，处处深入，如果画面内容繁多，画幅较大，不但费时费力，有时还觉刻板、繁杂，缺少大的虚实对比和节奏感。在作画过程中灵活运用泼、洒、点、渲染的手法，形成浑厚、朦胧、抽象的大片虚灵的色块，可以起到丰富和加强画面效果的作用。由于画面加入了较大面积的整体抽象的形态可以造成画面大的气势，加强画面整体感。这种语言善于体现大感觉，大印象，把握大调子，使画面总体效果单纯、洗炼、整体、大气。并且大块朦胧、抽象的形态与精致细腻、具象的形态是两种不同的绘画语言，有机地交融在一起，形象蕴含其，既清晰又模糊，有松有紧，有虚有实，节奏感强，形式变化多，既具功力，又得灵气。总体来说，陶瓷绘画艺人多受过西方写生式训练，在创作构图中总是不自觉的受到了西方焦点透视的影响，把西方传统的焦点透视法应用到创作中。另外西方印象派之后绘画构图在时空处理上较以往较为自由灵活，有了较大发展。这些构图理念打破了传统陶瓷绘画构图中的时空观念和构图样式，对传统陶瓷的工笔花鸟画构图而言是极大地扩展和补充，加强了画面的视觉震撼，具有强烈的装饰性。
        四、小结
        绘画千古事，艺术贵创新。陶瓷花鸟画的艺术特色也是根据各个陶瓷艺术工作者的艺术风格自由发挥。陶瓷艺术是我国的国萃艺术，这是中华民族的骄傲和自豪，是人类文明史上不可磨灭的丰碑。由于时代背景、创作主体和审美标准的改变，现代青花花鸟画创作题材范围更加广泛，种类更加多样，给装饰性语言的表达以更大的运用空间。总体说来，除了延续了传统陶瓷绘画富贵疏野的内容之外，更具有生活性和时代性。



        参考文献：
        [1].《传统陶瓷.青花装饰（第2版）》罗晓涛陈立武汉理工大学出版社，2009.5
        [2].《青花.中国历代最美青花瓷》雷鸿智重庆大学出版社，2011.9
        [3].《西方美术史》李倍雷重庆大学出版社2010.1
        [4].《中国美术史》洪再新中国美术学院出版社出版 2000.1
        [5].《陶瓷绘画技法——青花》赵兰涛中国民族摄影艺术出版社2017.1