艺术的界限

发表时间:2020/3/24   来源:《文化时代》2020年1期   作者:夏梦雯
[导读] 对于“艺术的界限在哪里?”这样的问题,我想很难有人能做出确定的答案,但我们都能够通过对艺术的认识去理解这个问题,而扩大认识的同时,正是不断意会这个答案的过程。
 景德镇陶瓷大学  江西省  景德镇市  333000
        摘要:对于“艺术的界限在哪里?”这样的问题,我想很难有人能做出确定的答案,但我们都能够通过对艺术的认识去理解这个问题,而扩大认识的同时,正是不断意会这个答案的过程。
        关键词:艺术、边界、艺术家、画廊、杜尚、小便池、贡布里希、科妮莉亚·帕克、蒂尔达·斯温顿、指认、原住民艺术、古尔斯基、利亚姆·吉利克、计算机和网络、查理·盖尔
       
       
我们在从事艺术的行业中,或多或少会产生这样的疑问“什么样的事物能称得上艺术”“我们在美术馆,博物馆,双联展等艺术展览中看到成列出来的艺术品真的是艺术吗?”“如何判断艺术?”“艺术的界限在哪里?”相信这样的疑惑不仅困扰着每一个从事艺术行业的人,也时常引发评论界发出各种不同的声音。
        过去的艺术家留存在历史中他们的时代里。现在我们正处于后历史艺术时代,即便任何东西都可以是艺术,但并非一切都是艺术。所以评断一些事物算不算艺术是一个艰巨的任务,关于什么是艺术,什么不是艺术,还是有边界的,只是界限在变得更为柔和、模糊了。而我将从多个方面来考虑这个界限在哪里,首先,它是否是在画廊里或艺术情境下?从一个例子来看,杜尚可以将小便池就那样垂直悬挂——但他没有,他把它带去了画廊。他去五金店买了一个小便池,然后把它带到画廊,放在一个底座上(图2.1)。从而它在艺术的情境下,被艺术家指定为艺术,而这种艺术情境可以成为相当强大的东西,也可以称为艺术品的蹩脚借口。假设,如果我拥有世界上最可爱的车,一辆漂亮的老式法拉利,我会把它放入艺术画廊,感叹着“现在这是一件艺术品了”,但这将是一件没有说服力的艺术品。这是一辆可爱的汽车,但也是一件差劲的艺术品。这在艺术世界中常常发生——这就是借来的重要性。人们可以去到展览,对这些作品大肆评判,尽管是“垃圾艺术”或者“这很有趣,尽管是垃圾艺术”。所以艺术画廊的情境是一种很好的试验,但这只是一个开始。下一个边界标记是:这些事物是由艺术家做的吗?艺术史学家贡布里希说过:“没有艺术这回事,只有艺术家。”意味着艺术和艺术家的关系不再是“创造”,而是“指认”,就像杜尚指认了那个他买来的小便池。所以要想要让自己的作品成为艺术,你必须成为一个搞艺术的艺术家。1995年,概念艺术家科妮莉亚·帕克在蛇形画廊参展。一部分展品是她与女演员蒂尔达·斯温顿共同合作完成的,蒂尔达就躺在这个玻璃橱窗中。它被称为《或许》,蒂尔达睡着了,你可以过去看看她的鼻孔,仔细地看看她。这是一件有趣的事情,也是这次展览的一部分。2013年,蒂尔达·斯温顿决定再来一次,所以她把玻璃盒放在了纽约现代艺术博物馆。我们处在Instagram和社交媒体盛行的时代,所以这是一件让人激动的事。我觉得这很有趣。我认为她就是1995年的艺术品,但也许她不是2013年的。

她是一个艺术家吗?这次是不是不一样,因为没有与艺术家科妮莉亚·帕克合作?而当我们谈论“这是由艺术家做的吗”时,另一个问题就冒出来了,比如原住民艺术。我们都知道,原住名作品都是非常美丽和强有力的物品,但它们是艺术吗?原始的树皮画是人们与宇宙和景观关系的精神地图。它们是有力量的物品,但它们,以及有着相同精神的更近一些创作的绘画就是当代艺术吗?——事实上、他们不是艺术家,所制作出来的艺术同样也不能够说明它是当代艺术。接下来是另一个有趣的界标,可以应用于其他艺术品和摄影,那就是限量版测试。古尔斯基的照片达到450万美元的原因是一版只有五张,其他四张已进入博物馆收藏,永远都拿不出来。这是自由市场上唯一的一张,所以价格才会这么高,这是限量版因素如何起作品的一个例子。因此,如果某物是无穷尽的,那么它就放弃了成为艺术的资格。通过这样的观念我们也可以回忆一下我们留存下来的伟大的艺术品,和贴在墙壁上批量生产的海报画在本质上的区别了。而下一个测试是将艺术置于大众的世界里,很多时候,你无法判断某事是否是艺术品,除非人们站在它周围并看着它。如果有很多留着胡子,带着眼镜、骑着单速自行车的人,或拎着大手提袋、对所看之物露出烦躁和迷惑表情的寡头的妻子,他们看的可能就是艺术。人们常说,艺术属于拥有良好教育的人,或有很多钱的特权者,的确,不论在东方还是在西方,艺术起初出现时,就是一种为上层社会服务的行为。所以如果这些人盯着某物看,那么这很有可能就是艺术。正如艺术家利亚姆·吉利克说过“我的工作就像冰箱里的灯”“只有人们打开冰箱门时它才起作用。没有受众就不是艺术,而是别的东西——房间里的东西。”最后的这个边界测试,是基于我们所处的这个社会来定义的,21世纪的我们,在网络和社交如此活跃的年代,面对我们的生活中最大的艺术革命——那就是计算机和网络。艺术项目现在很容易做,因为每个人都可以在网络上搞点创造,上传到YouTube之类的网站上。而对于如何判定一个网页究竟是一件网络艺术品,还是仅仅是一个有点意思的网页。兰卡斯特大学媒体理论和历史学教授查理·盖尔说过:“如果你发现它带有色情意味,但看起来一点也不圆满,或者无法指向什么完美结局,那你就该知道它就是一件网络艺术品,而不仅是普通的网页了”换句话说,艺术是要挫败我们这种通过双击——无论以消化、意见、事实、售卖,还是以经验形式——获得满足的迫切需求的,并将我们留在一种沮丧和矛盾的状态中,让我们停下来想一想,而不是简单地做出反应。从各种意义上来说,这都是与普通物品相比之下的对艺术品的很好的定义。
       
        (图2.1)
        其实,就像名声会随着时间变化一样,艺术的定义也是如此。而艺术的界限不是由艺术内容决定的,而是取决于地点、人物或原因。
        参考文献:
        [1]《艺术的故事》[英]E.H.贡布里希著
        [2]《哗众取宠》[英]格雷森·佩里著
       
投稿 打印文章 转寄朋友 留言编辑 收藏文章
  期刊推荐
1/1
转寄给朋友
朋友的昵称:
朋友的邮件地址:
您的昵称:
您的邮件地址:
邮件主题:
推荐理由:

写信给编辑
标题:
内容:
您的昵称:
您的邮件地址: