艺术创想在工艺美术设计中的应用分析 徐晓娟1 徐俊俊2

发表时间:2020/3/26   来源:《知识-力量》2020年1月1期   作者:徐晓娟1 徐俊俊2
[导读] 工艺美术设计作为技术性和艺术性的结合,不仅体现美学概念,更体现着创新性思维,是物质文明与精神文明结合的产物。工艺美术与生活中的物品息息相关,是在满足其基本物质属性的基础上,进一步追求其艺术性,其发展
(1.安徽林业职业技术学院,安徽 合肥 230031;2.合肥幼儿师范高等专科学校,安徽 合肥 230013)
摘要:工艺美术设计作为技术性和艺术性的结合,不仅体现美学概念,更体现着创新性思维,是物质文明与精神文明结合的产物。工艺美术与生活中的物品息息相关,是在满足其基本物质属性的基础上,进一步追求其艺术性,其发展需要不断的创新。本文将主要围绕着如何使艺术创想在工艺美术设计中成功应用进行讨论分析。
关键词:艺术创想;工艺美术;应用

 
        引言
        工艺美术设计作为涵盖我们生活方方面面,注重物质与美学相结合的创造性活动,更应不断升级创新思维,满足大众对美学、文化的需求,在工艺美学设计中充分发挥艺术创想的积极作用,使作品不仅满足美学追求,更能体现文化精神内涵,彰显个性化精神。因此,在工艺美术设计中成功应用艺术创想具有重要意义。
        一、艺术创想对于工艺美术设计的重要意义
        “生活并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。艺术创想是创新思维的产物,不仅体现在艺术展现形式上,更体现在艺术构思上,追求表现大胆,同时也要求严谨。根据不同艺术创作者的生活环境和生活经历,工艺美术作品能够呈现出完全不同的形态,能够极大满足大众需求。除了艺术性的提升,被赋予非凡意义的作品更能够增加其经济价值,体现文化的传承。
        二、工艺美术设计的内容
        工艺美术设计的孕育、萌生过程主要涵盖了物质层面的艺术性、精神层面的文化性和个人风格三个方面,要求考虑工艺作品的材质与工艺技术相适应,图形设计与色彩相搭配,使其呈现出富有创意,符合大众需求的艺术效果,同时也需要融入时代发展的特征,彰显文化内涵,满足时间与空间的相互融合,增强其独特生命力。不仅如此,工艺美术设计更是以艺术的方式充分体现了人的内心世界,表现出创作者的情感和精神,形成独特的风格,形成思想共鸣,实现艺术升华。
        三、艺术创想的应用举措
        (一)提升技艺水平,丰富表现形式
        工艺美术设计的发展已经进入到工业化领域,随着发展的加快,各类新型材质层出不穷,众多技术也应运而生。如何用更新颖的材质,搭配精湛的技术实现工艺作品的艺术价值,这是需要创新引领,分析研究,不断提升技艺水平才能够解决的。在漫长的历史长河中,工艺美术的物质性始终是与制作技艺紧密相联系,为使工艺美术设计富有活力,需要不断用发展的眼光去看待,以工匠精神去雕琢,将艺术创想融入制作工艺,丰富工艺作品的表现形式。
        例如唐三彩,烧制的作品以黄、白、绿三种颜色为主,以蓝、紫、黑等颜色为补充。

其是以汉代低温铅釉陶的工艺为基础,通过长期实践,将高岭土作为坯体,经过白黏土的舂捣、淘洗等加工工序,不断尝试采用含有各种有色金属的原料,在单色釉上尝试增加不同的金属氧化物,用含铜、铁、锰、金等作为釉料的着色剂,尝试性添加适量熔渣和浅灰作为辅助剂,经过反复尝试,不断提升上色工艺,形成炫耀于世的多色釉。
        (二)提升自身素养,增加文化价值
        在进行工艺美术创作时,不仅追求物质上的艺术性,更要实现精神的升华,体现出工艺作品的动态性特征,将自己的创作思想深度融入到作品中,提升作品的品味和内在价值。因此,就要求创作者不断提升自身素质,在信息高速发展的今天,及时把握时代特征,不断扩大自己的知识储备,增添文化底蕴,与时俱进,把握创作灵感,能够多角度思考,多学科综合应用,才能更好地使艺术创想发挥积极作用。
        以版画《环翠堂园景图》为例,画面众多、复杂,但却合理、协调。创作者为更好地体现作品的价值,深入研究了《环翠堂园景图》的人物刻画,绘画者的生平经历,晚明时期的“园林”文化,以及当时徽州的环境,明代文人的生活方式、社会地位等,正是有了这些知识的储备,才使得无论是人物刻画、还是景物描刻,都能够彰显明代人文气息,体现出文化的传承。以刀代笔,作品细致,实现了艺术上的再创造。
        (三)建立创新思维,多元化艺术风格
        艺术创想以表现自己独特艺术构想为目的,旨在带给人多元化的艺术享受,这就要求创作人将自己融入作品中,建立创新思维,积极发挥创想延展性,让作品体现自身思想,独树一帜,给观赏着以思想冲击,使工艺作品风格更加多元化。
        以鼻烟壶《青铜器系列》为例,创作人张铁山继承了周、秦、汉、唐的国韵,但相对于很多人认为瓷器代表中国,张铁山坚持青铜器更能代表中国。青铜器是三秦大地历史专属符号,张铁山通过反复研究资料,突破师承的思想桎梏,充分运用创新思维,将视野定格在三秦大地上,经过探索,创立了以周、秦、汉、唐为底蕴,以润、透、精、雅为特点,有着浓厚陕西地域特色的秦派,丰富了内画的艺术风格。
        总结:
        成功应用艺术创想,能够体现艺术美术作品内在的创新性,使其突破时间、空间的限制,实现历久弥新。因此,艺术创作者需要具备运用艺术创想的实践能力,才能推动工艺美术设计更好地发展。
参考文献
[1]艺术创想在工艺美术设计中的应用[J].黄兆功.科技展望,2017(23)
[2]艺术创想在工艺美术设计中的应用[J].陈冉冉.艺术科技,2017(1)
[3]艺术创想在工艺美术设计中的应用研究[J].王军亮.天工,2017(3).

作者简介:徐晓娟(1990.12-),安徽肥西人,毕业于安徽大学艺术设计专业硕士,研究方向:视觉传达设计;
徐俊俊(1988.11-),安徽合肥人,毕业于安徽大学外国语言学及应用语言学专业,研究方向:翻译学。
 
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