（浙江师范大学行知学校）
摘要：通过世界现代设计史和中国工艺美术史两门课程的学习，初步了解了设计的历史和发展的过程，更贴近了我们设计这个专业，更贴近了艺术。在这学期世界现代设计史这门课程的学习中，我了解到了工业革命前的设计；现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术运动板鞋”；带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动，以及现代主义设计运动的萌起。其中最令我感兴趣的是工业革命前欧洲的设计情况一栏下的欧洲平面设计以及英国的设计改革和“工艺美术运动”，在论文里，我想详细介绍英国设计师、诗人和社会主义者威廉•莫里斯对“工艺美术”运动的贡献和对他个人的解读。
关键词：平面设计；威廉•莫里斯；“工艺美术”运动
对于平面设计的定义是这样说的：平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。关于平面设计的由来，我了解到平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。我们都看过在古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种象形符号，于是由此产生了布局、版面等在后来平面设计中所需要的的因素。书上也提到，真正促进欧洲平面设计有进一步的巨大发展的要素，是印刷术的引入。书本中提到，活字印刷的发明，对欧洲的经济发展、文化普及是一个非常重要的突破。
在论文里，我着重想讨论的话题就是“工艺美术”运动的发展和概况，及对威廉•莫里斯的简单介绍与他对“工艺美术”运动进程起到的重要作用。
对于“工艺美术”运动，百度给出的定义是：“工艺美术”运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金。运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物路易斯·沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。
我查阅了有关资料，了解到工艺美术运动形成的的大致背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。并为之后的设计运动奠定了基础。而谈到这场运动，我们一定会想到另外一个名字，那就是威廉•莫里斯。
威廉•莫里斯是“工艺美术”运动的主要人物。威廉·莫里斯，1834年3月24日出生于英国，沃尔瑟姆斯托19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。
莫里斯的理论与实践在英国产生很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。
所以从某种意义上来说，莫里斯作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。莫里斯使先前设计改革理论家的理想变成了现实，而且更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。我很喜欢他的一个观点就是，莫里斯认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。因为莫里斯生活的时代和特定的环境，使他正好目睹了装饰、形式和功能之间的鸿沟以及历史主义的泛滥，所以莫里斯决意另外寻找一条出路。而在写时期，有一件事情加速了他对这想法的决心，那就是他的新婚，他的新婚更加强了他的信念。莫里斯为了给新婚家庭安排起居，他跑遍了大小商店，居然无法买到一件使他感到满意的家具和其他生活用品，这使他十分惊讶。这时，他在几位志同道合的朋友的共同合作下，莫里斯自己动手按自己的标准设计制作家庭用品，用来装修由韦伯设计的住宅“红屋”。他们创作的家具、墙纸、染织品等，是他们新的设计思想的第一次尝试。在他这次的的设计中，莫里斯将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起。莫里斯在阐明他所采用的装饰时说:“在许多情况下，我们称之为装饰的东西，只不过是一种我们在制作使用合理并令人偷悦的必需品时所必须掌握的技巧，图案成了我们制作的物品的一个部分，是物品自我表达的一种方式。通过它，我们不仅形成了自己对形式的看法，更强调了物品的用途。”根据莫里斯的观点，我了解到，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行，自行设计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。在莫里斯的设计中，我最喜欢的部分就是他的设计中有很多关于大自然的因素，莫里斯的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。这独属于莫里斯的风格，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
关于“红屋”，我也对它做了一定的研究。红屋是莫里斯早年作品。由威廉·莫里斯及其好友菲利普·韦伯合作设计，红屋位于英国伦敦郊区肯特郡。红屋是工艺美术运动时期的代表性建筑。红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，自然、简朴、实用。红屋的整体房屋建筑与当时普遍流行的新古典主义风格不同，房屋整体布局为L型、木头构造。框架内部仅用当地产的红砖填充，墙面用灰泥涂抹墙面并在墙面加装饰，因而墙面无任何装饰。结婚当日，宾客盈门，英国报纸争相报道。此房屋颇受英国主流社会好评。于是得了个外号“The Red House”红屋之名因此得来。
最后综上关于威廉•莫里斯对于“工艺美术”运动的简单探讨做简单的总结。正如前面所说，“工艺美术”运动作为现代设计运动的先声，其影响较为深远。“工艺美术”运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。而从整个现代运动的发展来看，受莫里斯影响的“工艺美术”运动，更多的是从理论上做好了准备，其思想的影响对于现今的设计的发展是不可磨灭的。