摘要：奥尔夫音乐教学方法是一种新型的教学方法，相比较传统的音乐教学方法，可以有效促进幼儿的个性发展，培养幼儿的创新精神。在幼儿音乐实践教学过程中，合理运用奥尔夫教学方法，可以逐渐提升幼儿的创新能力与实践能力，同时音乐教学质量与效率也会有效的提升。
关键词：幼儿园；奥尔夫；音乐教学法
奥尔夫音乐教学方法具有独特音乐体系，打破了传统音乐教学方法的局限性，这种教学方法对音乐教学产生了深远的影响。但目前在我国的音乐教学当中，很多教师仍然运用传统的音乐教学方法，不仅降低了幼儿学习音乐的兴趣，而且也不够使幼儿获得更多的情感体验，同时幼儿只能被动的接受知识，并不能主动的进行探索与学习，在一定程度上降低了学习的积极性。因此应该根据实际情况合理的运用奥尔夫教学方法，从而提升音乐教学的效果。
一、奥尔夫音乐教学方法的优势
奥尔夫音乐教学方法在音乐教学方法中占据着非常重要的位置，得到了很多幼儿园教师的认可。教师应该对奥尔夫音乐教学方法进行深入的分析与研究，充分发挥奥尔夫音乐教学方法的优势，逐渐提升幼儿的音乐素养。
（一）注重艺术的综合性
综合性是奥尔夫音乐教学方法最显著的特征，是将音乐教学中的综合性语言、音律教学、舞蹈教学等集合起来的一种教学模式。这种教学模式可以培养幼儿的审美能力与表演能力，同时奥尔夫音乐教学方法具有较强的实践性，可以有效激发幼儿学习音乐的欲望，使幼儿能够全身心的投入到音乐课堂中，提升幼儿对音乐的认知水平，为今后幼儿学习音乐奠定良好的基础。例如：在学习《老鼠娶亲》一课时，运用奥尔夫教学方法将课程分为两个不同的小活动，可以分成《快乐的小老鼠》和《谁有真本领》两个活动，其中《快乐的小老鼠》的歌词主要描述了小老鼠的日常活动，每天在自己的小家里进行洗衣服、收拾房间等等，这些都与幼儿的实际生活有着密切的联系，因此很容易激发幼儿的学习兴趣。感受音乐是整个教学活动的重点内容，可以将围脖或者纱巾作为教学工具，将纱巾比作小老鼠的耳朵，让幼儿唱歌给小老鼠听，同时可以将围脖当成小老鼠的衣服，并对小老鼠的衣服进行洗、搓、拧，从而让幼儿获得更多的音乐体验感，教师可以通过《谁有真本领》活动，为幼儿创设比武招亲的情境，谁的本领高就把女儿嫁给他，之后教师可以通过心跳拍与圆拍的方式，让幼儿更好的体验节奏韵律。
（二）注重创造能力的培养
奥尔夫音乐教学方法可以提升幼儿参与课堂的程度，同时对于培养幼儿的创造能力也有很大的帮助。幼儿在学前阶段，通常会根据自己的想法去展现自己，这时教师应该根据幼儿的具体情况进行指导，使幼儿能够将自己的才艺充分展现出来，从而逐渐提升幼儿的音乐水平。例如：在学习《有趣的声音》时，教师可以鼓励幼儿对音效进行模仿，并且充分发挥幼儿的想象力，让幼儿说出听到了哪些声音，区别声音的长短，之后教师可以启发幼儿用肢体表示长短不同的声音，比如长音，伸大腿；短音时，握紧拳头收回手臂。同时启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏，比如跺脚、伸头等等。
二、奥尔夫音乐教学方法在幼儿音乐教学中存在的问题
（一）节奏教学方式缺乏合理性
由于很多幼儿音乐教师受到传统教学理念的影响，在节奏教学过程中，更加重视技能与理论知识的讲授，而忽视了节奏方面的相关知识。很多教师认为节奏教学就是让幼儿掌握不同类型的节拍，教学方式存在单一性与局限性，这样不仅阻碍了幼儿创新能力的发展，而且幼儿也不能够更好的体验音乐中的情感，同时幼儿的节奏感也无法得到有效的提升[1]。
（二）声势教学内容缺乏全面性
声势教学是指教会幼儿将身体可以发出声响的部位当成一种乐器的教育，在声势教学当中，教师要根据幼儿的身心发展规律引导幼儿用身体部位发出声音，这样不仅可以使幼儿更好的体验节奏，而且也有利于幼儿认清身体的不同部位。
目前，很多教师对于声势教学缺乏深度的了解，甚至有些教师没有接触过，对于奥尔夫音乐教学方法的理解程度有限，没有进行科学的培训。在音乐教学过程中，很多幼儿无法认真的进行学习，只是简单模仿教师单一的拍手动作，缺乏一些其他的声势动作，使声势教学变得更加机械化，从而降低了幼儿的学习兴趣。
（三）乐器的使用频率较少
奥尔夫乐器的数量比较多，如果想要拥有全套的设备，那么幼儿园很有可能会花费更多的资金，但很多幼儿园的资金有限，因此很难达到相应的教学效果。教师缺乏对奥尔夫乐器的了解，无法正确的使用奥尔夫乐器，同时幼儿园并不会为幼儿提供更多乐器，即便是提供乐器，也存在一定的形式化，通过相关的调查分析，虽然幼儿园有几种不同的奥尔夫乐器，但却很少真正的使用[2]。
三、奥尔夫音乐教学方法在幼儿园音乐教学中的运用策略
（一）在幼儿音乐教学中节奏教学的运用策略
节奏练习在奥尔夫教学中发挥着重要的作用，奥尔夫的重点教学内容就是将语言与节奏进行有效的结合。音乐就存在生活当中，比如下雨时滴滴答答的声音，风吹动树叶的哗哗声等等，幼儿在理解的基础之上可以根据自己的生活举出一些其他的例子，比如瀑布流水的哗哗声等等，从而让幼儿能够更好的发现生活中的节奏。在教学过程中，首先教师可以通过姓名与字词进行节奏教学，每个幼儿的名字都是由两个字或者三个字组成，通过幼儿的姓名进行训练，不仅可以激发幼儿的兴趣，而且也可以提升训练的效果。同时也可以通过一些字词描述事物进行训练，例如：我/喜欢/汉堡包，我/喜欢/美食等等。在幼儿进行有节奏的朗读时，教师可以通过拍手帮助学生掌握良好的节奏，避免幼儿在阅读中失去节奏。通过幼儿熟悉的字词进行教学，可以充分调动幼儿学习的积极性，从而提升幼儿学习音乐的效率，并且幼儿的节奏感与语言表达能力也能够得到很好的提升。
（二）在幼儿园教学活动中声势教学的策略
声势教学是指教会幼儿将身体发出声音的部位当做一种乐器的教育，可以有效培养幼儿的节奏感，提升幼儿的音乐素养，同时幼儿也可以熟悉身体的部位。在教学过程中，教师应该根据实际情况为幼儿提供一定的空间，使幼儿可以完成相应的动作，同时幼儿的动作也会更加的舒展。教师在引导学生做一些动作时，应该多做一些不同的动作，这样有利于提升幼儿声势动作的创造性，激发幼儿的学习兴趣，并且幼儿的听辨能力也得到了很好的培养。例如：在学习《身体音阶歌》时，教师可以通过不同身体部位的高低来比作音的高低，幼儿可以通过音的高低对身体相应的位置进行触碰，这样不仅体验了不同的音高，而且也为幼儿带来了快乐。另外教师可以根据幼儿的音乐水平，让幼儿联想除了歌词中还有哪些动作可以将音阶表现出来，并将幼儿分成不同的小组进行积极的讨论，讨论结束以后可以让幼儿进行举例，比如摸摸你的脚底，do do do do等等，无论幼儿的想法与动作是否合理，教师都应该给予幼儿鼓励性的评价，帮助幼儿树立学习音乐的信心[3]。
（三）在幼儿音乐教学过程中奥尔夫乐器的运用策略
由于幼儿的年龄比较小，因此在选择乐器时，尽可能选取一些简单的操作乐器，比如小鼓、响板、碰玲等等。教师应该打破思维的局限性，只要可以发出声音的东西都可以当成相应的乐器，同时在条件允许的情况下，可以引导幼儿进行制作乐器，比如可以将多个水瓶制作成小鼓等等，通过动手制作可以培养幼儿的动手能力与创造能力，同时幼儿也可以进一步的了解奥尔夫乐器[4]。
结论：
综上所述，在幼儿音乐教学过程中，合理的运用奥尔夫音乐教学方法，不仅可以培养幼儿的创造能力与动手实践能力，而也能够有效的提升教学效果。另外，教师应该根据幼儿的心理特征展开音乐教学活动，从而促进幼儿的全面发展。
参考文献：
[1]李璐.奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴启蒙教育中的应用研究[J].黄河之声,2019(11):106-107.
[2]苗启田.浅谈幼儿园一日活动中的奥尔夫音乐教学法[J].黄河之声,2019(04):121.
[3]苗启田.奥尔夫音乐教学法范式下的幼儿园课程研究[J].北方音乐,2019,39(02):192-193.
[4]焦健.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业艺术领域实训教学中的应用[J].品位经典,2019(01):87-89.