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浅谈中国传统绘画与园林设计的联系

发表时间：2020/4/2 来源：《基层建设》2019年第33期作者：李霞丽

[导读] 摘要：园林艺术是我国极具特色的艺术表现形式，与中国传统绘画有着许多相通之处。如同中国传统绘画艺术一般，园林设计也是基于自然的基础上，追求功能与艺术的高度融合，营造出高于自然的艺术氛围。两者在构成要素、构图手法与思想意境等方面都有着密不可分的联系，本文将从这几个角度入手，分析中国传统绘画与园林设计之间的联系，希望在今后的园林设计实践中有着启示作用。

        湖南科技大学湖南湘潭 411100
        摘要：园林艺术是我国极具特色的艺术表现形式，与中国传统绘画有着许多相通之处。如同中国传统绘画艺术一般，园林设计也是基于自然的基础上，追求功能与艺术的高度融合，营造出高于自然的艺术氛围。两者在构成要素、构图手法与思想意境等方面都有着密不可分的联系，本文将从这几个角度入手，分析中国传统绘画与园林设计之间的联系，希望在今后的园林设计实践中有着启示作用。
        关键词：中国传统绘画；园林设计；联系
        引言
        在中国漫长的历史发展过程中，中国传统绘画与园林之间一直是相互影响，相互促进的，两者有着许多相通之处，在多个方面都有着千丝万缕的联系。中国传统绘画与园林设计方法之间的联系，主要体现在以下几方面：
        一、构成要素的相同性
        传统绘画与园林设计中的主要构成要素均为山石、水体、植物、建筑等。在中国传统绘画中的平面构图要素，化为园林设计中的真山真水，而园林设计中讲究的移步异景手法，是动态化的传统绘画表现形式。
        (1)山石要素
        在传统绘画与园林中，片山置石是最不可或缺的一部分。无论在绘画还是园林中，山石均起到骨架的作用。其中，山石主要表现为假山置石，师法自然，使之虽为人工，却有““咫尺之间有千里万里之势”，颇具意蕴风情。此外亦使得游人在园林中不至于一窥到底，有“以小见大”之感。而山石表现又是中国传统绘画创作中的重要步骤，体现了创作者对大自然的崇拜之情，同时亦寄托了其对高尚品格的向往之情。同时，绘画与园林关于片山置石的审美一致，均以“瘦、透、漏[ ]”为美。
        (2)理水要素
        “无水不成园，园因水而活”，水体在园林中有着举足轻重的作用。水，纯净柔美，历来因其包容万物的高尚品格而为文人所推崇。文人画家一直将其作为笔下的重要题材。水在传统绘画中有着多种多样的表现技法，在工笔画中，水的画法就有“勾水法”、“留白法”、“烘托法”[ ]三种，运用错落有致、交叉变化的线条表现出动静各异而无定式的水泉之美。而在园林设计中，亦有多种多样的表现形式，如江、河、湖、溪流、泉水、跌瀑等，运用恰到好处的理水手法能为场地创造出无穷的意境之美。在传统绘画与园林中，其水体均表现了画家与造园家对于自然水体的崇拜与热爱之情，是对自然界中的江河湖泊、溪泉跌瀑的高度概括。
        (3)花木虫鱼要素
        花木虫与鸟兽均是绘画与园林中的生物要素，带来生命力的同时亦可增添无限活力，给人以无限的想象力，创造多重感官体验。在绘画中，花木为静物，均被赋以特殊的意义，而在园林中可成为具有一定特殊含义的活物。此外，花木在园林中亦可构四时之景，春花、夏荫、秋叶、冬枝，不同时节植物景观亦异趣横生。虫鱼鸟兽属于动物元素，在绘画中常充当点睛之笔的作用，体现画家当时心境的同时亦可反映所处的季节。园林中，虫鱼鸟兽是可为游人带来多重感官体验声音美的重要元素，鸟语花香，虫鸣唧唧，一幅美好的园林景象仿佛就在眼前。
        (4)建筑要素
        建筑是传统绘画创作中的重要元素之一，常常起到点景的作用。其中，最为常见的建筑形式有茅屋、竹舍等，如若画的是城市之景，则还有装饰精美的高楼雅苑等。而园林中的建筑则常以亭台楼阁等纯观赏休憩型建筑为主，造型多结合地域特点，或沉稳，或轻盈，形式多样，雕饰精美。同时园林建筑多伴随有诗词楹联，为其增添无限诗情画意。
        二、类似的构图手法
        (1)主次分明
        在中国传统绘画中，若要着重表现一个景物，其余景物则均是用以衬托主景，主次分明，但又相互依存。在园林设计中，同样有主景与衬景之分。而主景往往在园林中起到焦点的作用，属于园林空间中的核心和重点。

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此外，在同一空间范围中，通常能从多角度、多位置观赏主景，而衬景则可使主景更加突出。
        (2)参差错落
        所谓参差，即不整齐。在传统绘画中，时常会出现景物较多的现象，此时，较为合理恰当地安排画面中的景物则显得尤为重要。园林设计中亦常用到此手法，如错落有致的片山置石，参差错落的园林植物等，均可使得空间中的景物“各司其职”，使整个园林画面和谐统一而又生动活泼。
        (3)疏密有致
        疏，即松散、紧密型不强，密，即聚集、浓密，一幅画中的景物既不能过密，亦不可过疏，有疏有密，才能形成强烈的对比之感，使人感到清爽无比。园林设计中，景物布置疏密相间，才可使整个空间变得生动而又极富韵律感。
        (4)藏露合宜
        中国传统绘画崇尚含蓄的画法，反对一目了然，园林设计亦是如此。所谓“曲径通幽”便是对此最生动的诠释。蜿蜒曲折的园路，配以合宜的园林植物，使得园林空间妙趣横生。
        (5)虚实相生
        “留白”是中国传统画中最常用到的绘画技法，以实显虚，以浓显淡。这种虚实相生的画面，扩展了画面的空间，使其意境变得更为“高”、“远”、“深”。园林设计中的“留白”更多的是对自然的留白，如大面积的草坪空间，不被树冠遮挡的蔚蓝天空，这些虚空间与植物、建筑等组成的实空间相互交叉，构成了一幅生动有趣的园林画面。
        三、思想的相通性
        “师法自然”是中国传统绘画与园林相同的创作思想。两者均源于对自然的崇拜，“以小见大”，以画纸或咫尺空间重现自然山水，其中更是体现了人与自然和谐相处的传统观念。明代计成在《园冶》[ ]中提出“虽为人作，宛自天开”，即是对”师法自然“的生动体现。园林更是在狭小的空间之中，通过园林布局，取舍因借，将自然高峰峡谷、溪泉跌瀑、四时之境融于一园之中，营造出有着丰富内涵的景观。
        四、对于意境的追求
        中国传统绘画最重意境创造，讲求意在笔先。以咫尺之画展现无限意境，是历代画家所追求的的艺术境界。通过对自然山水景物的不断提炼和加工，融入自身情感，亦仅能在“咫尺”画中展现出自然风光的千万分之一。造园设计亦如此，除建筑外，山水花木，虫鱼鸟兽皆为自然元素，在有限园林空间中营造出“师法自然”的人工景观，需对景观元素进行合理的组合搭配。此时，意境则成为绘画与园林灵魂之所在。所谓“景中有情，情中有景，情景交融”，便是对意境最全面的概括。王国维在《人间词括》[ ]中更是用“意境”说来衡量诗歌，认为意与境浑为一体为最上乘者，意与境两者缺一不可。一幅画，只有展现了无穷的意境之美，才具有艺术感染力和想象的空间；一处景，只有展现了深远的意境之美，才能以情动人。
        五、结语
        无论是中国传统绘画艺术还是园林设计，都是我国极具特色历史文化瑰宝，两者都蕴含了我国传统历史文化的深刻含义，希望通过文中的分析与总结，可以对今后的园林设计实践中有着启示作用。
        参考文献:
        [1] 李渔. 闲情偶寄北京：华夏出版社，2006
        [2] 李倩. 论工笔花鸟画中“水”题材绘画创作与技法表现[D].西北师范大学,2018.
        [3] （明）计成著，张家骥注释：《园冶全释》，山西古籍出版社1993年版
        [4] 王国维.人间词话[M] 涂经诒译台北：台湾中华书局，1970
        作者简介：李霞丽，1994年7月，女，园林景观设计方向