摘要：知识经济的不断发展带来了区域的崛起及其经济的个性化发展，进一步带动了被称作21世纪 “朝阳产业”和“黄金产业”的文化产业发展。以创造力为中心的文化创意产业在经济全球化背景下迅猛发展。文化创意产业的蓬勃发展对高等教育提出了新的要求，同时也为培养高等艺术人才的艺术院校的改革和进步提供了契机。区域经济发展下，文化创意产业对人才高度依赖，并且对文化创意产业的人才带来了更多要求和挑战，与此同时文化创意产业跨学科进入融合的新时代，对艺术学科教育、文化创意人才的培养模式和需求改革带来了新的机遇和巨大的挑战。本文在此背景下研究如何做好文化创意产业人才在艺术类院校的培养对策意义重大。
关键词：区域经济；艺术院校；文化创意产业；对策研究
一、区域经济背景下带给文化创意产业的发展机遇
知识经济的不断发展带来了区域的崛起及其经济的个性化发展，区域内部经济、教育、科技、文化等方面的密切结合与协调发展为区域经济个性化发展提供着重要支撑，为区域各产业经济的活跃提供了重要的载体。随着区域经济的快速发展，被称作21世纪的“朝阳产业”和“黄金产业”的文化产业近年来如火如荼的发展，特别是倡导“一带一路”后，进一步促进经济贸易和文化发展两不误，国家文化软实力稳步提升，成为国民经济新的增长点。以创造力为中心文化创意产业在经济全球化背景下迅猛发展起来。
文化创意产业的蓬勃发展对高等教育提出了新的要求，同时也为培养高等艺术人才的艺术院校的改革和进步提供了契机。艺术院校拥有丰富的艺术教育者、表演者、创作团队、管理者，拥有各种文化艺术表演所用的基础设施。借助独特的优势与稳定的基础，艺术院校应大力推动文化创意产业发展，为文化事业和文化产业培养更多专业人才。区域经济发展下，文化创意产业对人才高度依赖，并且对文化创意产业的人才带来了更多要求和挑战，与此同时文化创意产业跨学科进入融合的新时代，对艺术学科教育、文化创意人才的培养模式和需求改革带来了新的机遇和巨大的挑战。
二、文化创意产业人才的定义与能力要求
(一)文化创意人才的定义
文化创意产业是在经济全球化背景下产生一个跨行业的新兴产业。依据联合国教科文组织对文化创意产业的定义：其下包含文化产品、文化服务和知识产权。根据我国产业分工标准，文化创意产业可分为四类：一为文化艺术，包括视觉、表演艺术，音乐创作等；二为媒体，包括电影、出版、广播电视等；三为创意设计，包括广告、建筑、服装设计等；四为软件与计算机服务等相关创意领域。创意设计、生产管理、到推广营销等构成不同文化创意产业的产业链，同一产业与不同产业相同产业链中对创新型人才需求不一。因此，文化创意人才衍生于文化创意产业。
(二)文化创意人才的素质特征
首先，具有复合知识能力结构。文化产业作为创意产业化、市场化的产物使得从事文化创意产业的人才应具备复合知识能力结构。作为创新型人才，他们需要接受长期系统的文化教育，真正培养出较高的文化艺术鉴赏能力和文化创意创新能力，现代文化企业的管理和营销知识，以及丰富的生活知识和广阔的视野。
其次，具有创新性。《经济发展理论》一书中美国经济学家熊彼得提出：创新是“企业家与生产要素的新结合”。在文化产业链中，创意开发、管理和营销对人才创新素质的要求与创新要素相匹配。文化创意人才依靠自身的知识禀赋和灵感启发从事创意工作，从而成为一个创意生产者，创意策划者及创意经营者。
三是自主性和独立性强。具备创新的理想、需求与自我实现的目标是创新人才创新的原动力。同时他们希望有一个相对缓慢、公平竞争的工作环境。这样的环境有利于他们不受阻碍地从事创意活动。
四是具备较强社会责任感及高道德水平。随着区域经济迅速发展，文化产业的公益性与社会性，要求文化产业从业者具备更强的社会责任意识，向社会提供优质的文化产品和服务，才能使社会、经济健康可持续的发展。因此，肩负民族文化的传承与保护成为了这个时代文化创意人才新的使命。
三、艺术院校文化创意产业人才培养发展现状及存在问题
现今作为世界大多数国家及地区国民经济的重要支柱产业和最具价值的朝阳产业，文化创意产业对人才的需求与人才供应的短缺成为其发展的瓶颈，这也给高校人才培养模式提出了更多严格与精确的要求。艺术院校在发展文化产业、培养文化创意人才方面有着自然的联系，应发挥更加重要的作用，但现状并非如此。总体来看，我国艺术院校文化创意产业教育发展中管理、运营等方面存在很多问题，规模小，结构单一，总体水平较低，与我国文化产业整体蓬勃发展的形势不相适应,具体表现为：
一是专业定位不合理。艺术高校中有将文化产业专业方向归属于管理学，艺术学或仅为艺术类专业下的某一艺术理论。与艺术类核心学科相比较，文化产业相关专业在艺术院校中资源占有少，政策扶持单薄，发展空间较为局限等。久而久之在很多艺术院校中，与文化产业管理相关的专业所在学科和学院失去了共享学校资源的意识，从而带来学科和学院的竞争力低，规模小等一系列发展瓶颈。
二是教材的配置和教学计划的设定不统一。由于艺术院校中对文化产业相关课程设置没有受到控制，文化产业相关教材配置不整齐，教师与教师的配置不一致，部分院校仅根据教师的情况安排临时授课，导致教与学对应性不足，教学目标不明确，教材的选择没有体系化，教材的内容幅度和宽度也各不相同。故优化文化产业管理课程体系，统一教材标准，充实教材配置显得极为重要。
三是缺乏有经营管理能力的文化产业人才。
文化产业相关专业需要既具有较高学识又具有丰富实践经验的“复合型”教师人才，但艺术院校中从事文化产业管理的教师有较高文化素质，但缺乏管理、经营及资本运作能力与经验。同时，由于艺术院校机构体制的制约与实施流程环节冗杂，很难吸引及引进高素质的文化产业管理人才。
四是由于教学安排和师资力量的限制，导致学生与社会缺乏紧密的联系。作为实践性与理论性相结合性较强的学科，文化产业管理培养的人才不仅需具备较高的人文理论素养且需具备较强的实践操作能力。但由于教学资源和师资有限，艺术院校不能把大量的人力物力和财力投入到实践性课程中，使学生对社会上艺术管理市场相关活动的开展有充分的了解和掌握，导致了院校培养出来的人才与社会所需人才的高度不匹配，且很难适应社会的发展。因此，艺术院校需要充分发挥自身的专业特色，取长补短，共同培养新型复合型应用型人才。
四、推进艺术院校文化创意产业人才培养的对策分析
从文化产业发达国家的历史来看，大学扮演着重要的“人才库”角色，在培养人才上具有先天优势与资源。艺术人才是文化创意产业的核心人才，作为艺术院校应肩负起文化创意产业人才培养的重任，抓住培养社会所需要的创意产业人才的机会。培养什么样的文化创意产业人才？总的来说，就是能够和世界交流，通过作品来表现中国的核心价值观，通过简单的艺术来培养能说复杂中国话的独立人格的人才，这为艺术院校人才培养未来发展提出了新的动力及方向。
（一）通识教育与专业教育有机结合引领文化创意产业人才培养
在当今的艺术院校教育中，极为重视专业教育，而人文素质的通识教育培养往往被边缘化甚至舍弃。在文化创意产业的人才培养中，以通识教育引领人才培养理念，强化中国传统文化素养显得尤为重要和紧迫。目前，高校艺术学生的人文知识普遍薄弱，许多教师和学生忽视了艺术观念的教育，而专注于创造力和技巧。他们更偏向于认定作为个人思想情感表达方式的艺术创作，不需要道德规范和伦理约束。而通过通识教育，艺术教育最终应走向文化教育。其实质是关注人的全面发展，提高精神生活水平，追求审美和艺术生活，促进人的主体性、精神性和价值性，而不迷失于物质生活的体验之中。只有突破专业教学存在的困难，结合中国传统文化，找到自己的通识教育路径，才能在文化创意产业链中培养出合格的人才。
（二）构建学科间交叉互补的文化创意产业人才培养机制
文化创意产业的不断发展超越了其他学科的传统实践，并且不断呈现出跨越学科界限相互融合的状态。这一特点，在人才培养的具体实践中，还应运用跨界思维，打破部门与学校之间的隔阂，在学科、专业、部门、学校与学校之间构建跨学科的文化创造，甚至在国际学科之间以艺术学科为中心的文化创意产业人才培养机制。作为艺术院校，应针对文化创意产业人才的特殊性，应该充分利用自身的专业优势，挖掘学生的潜在本能，以艺术为支撑，以艺术为专业，结合其他专业，根据社会需求，多方位确定人才培养模式。实现艺术与科学、人文完美结合，培养出适应新世纪发展需要的人才。
（三）打造多元化师资队伍
师资队伍建设要从教师的任用和考核入手，多学科、多思维、多方向指导，制定相关的晋升和聘用政策，作为艺术院校文化创意产业方向教师，应以艺术系为主，联合聘用有关部门的教师，例如管理系、经济系等，建设多元化的师资队伍，努力使不同专业背景的教师充分覆盖，建立管理和考核的联合管理组织。与此同时激励不同专业背景教师通过跨学科的文化创意产业方向，寻找教学突破口，建设团队发展模式，调整教学方法，改变固有思维方式，拓展课程，强化知识运用，不断改善及提高教学能力。
（四）拓展国内外学术交流与共同培养师生的合作项目
文化创意产业最早起源于英国，后外延至世界各国，区域经济发展下兴起的新兴专业大多源自与文化创意产业的相关专业，因此，进一步拓展与国内外高校、学术机构的广泛交流与合作，更好地在文化创意产业专业的建设中不断开拓创新、夯实学科建设基础。同时，作为艺术院校，拥有着较为频繁的院校间国际交流活动，奠定了文化创意产业的交流合作的基础与利好因素。因此，艺术院校要充分发挥自身优势，借助于与中国大陆和港澳台地区的艺术院校和相关学术机构进一步深入交流、探讨，定期开展相关学术会议，推广院校展演、优秀作品巡演等模式，与此同时，拓宽同欧美等文化产业发达国家的交流合作，推进优秀学生交换生项目，搭建主题留学平台，教师之间的访学研讨合作平台，进一步提升办学国际化水平，从而进一步培养更多具有国际视野的文化产业管理及文化创意产业人才。
参考文献：
[1]徐贤如，新疆艺术学院学报 [J].《对文化创意产业理论的再认识》,2013(11)，p84-90.
[2]焦斌龙,《文化产业经济学》[M]，2014（04），高等教育出版社,p32-33
[3]约瑟夫·熊彼特?著，郭武军，吕阳译《经济发展理论》[M] ,2015（02），华夏出版社,p105
（基金项目：本文系云南省教育厅科学研究基金项目《文化产业教育在艺术类高校的应用研究》 课题项目成果论文，课题编号2020J1271）。