摘要:
瑞士音乐家、教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹最先提出了＂体态律动＂这一概念。体态律动就是指通过身体的运动来表现音乐的节奏。随着我国的教育水平日益提升，人们越来越重视音乐教育对于儿童未来发展的影响。将体态律动这种教育方法和小学音乐教育相结合，可以提升学生对音乐学习的兴趣，增强他们对音乐的感知。教师在充分的了解体态律动教学理论的基础上，依据儿童心理学的内容，根据学生不同时期的特点，采取不同的方式增强学生的学习动力和兴趣。将动态的音乐纳入到音乐教学中去，可以使学生从身、心、声、感多个方面去理解、感受和表现音乐，从而实现一种更完善的音乐教学方法。结合我国目前小学音乐教学的现状和在教学实践中存在的问题，探讨如何将这种教育方法更好地融入到小学音乐教育中去，提升我们的音乐教学水平，是本文的主旨和关键所在。
关键词：体态律动 小学音乐 运用
体态律动最早是在上世纪由瑞士著名的音乐学家、教育学家达尔克罗兹提出的。通过身体的运动来表现音乐的强弱、快慢、节奏等要素，使整个教学过程变得更加的生动。体态律动教学方法通过让学生感知音乐，用可见的身体活动来表达自己对音乐的感受，从而激发学生对音乐学习的热情，同时也能加强学生对音乐的理解和认知。达尔克罗兹认为，体态律动是可以贯穿整个音乐教育始终的，无论是歌唱、演奏乐器甚至是聆听音乐都可以运用体态律动理论。音乐教育不仅仅是对相关技术的反复训练，更应该是精神和感情层面相连接而产生的的一种体验，达尔克罗兹的理论就是强调学习音乐应该身心一体。
随着社会的不断进步和发展，现今达尔克罗兹的体态律动理论也广泛的被美洲、非洲和亚洲等国运用于自己的民族音乐教学中，这一现象说明当今世界的音乐教育正逐步趋向多元化。德国著名作曲家奥尔夫在吸收融合了达尔克罗兹的理论之后，增添了自己独特的理解，从而形成了一种全新的音乐教育理念。他指出音乐教学可以结合语言、动作、舞蹈，使学习者通过参与音乐的演奏，来全面提升对音乐的认识。匈牙利著名的作曲家和音乐教育学家柯达伊，在前人的基础上提出了新的音乐教育理论，指出儿童音乐教育的内容和材料不应是一成不变的，而是要随着儿童不同发展阶段的特性而不断变化。柯达伊会让孩子随着音乐的节拍走动，通过身体的律动来感受音乐的节奏。达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊这三个人的理论是目前世界体态律动教学理论的核心代表。一个孩子如果可以接触到各国不同的音乐教育，不仅可以提升他的音乐素养，还可以开阔视野，增加对不同音乐文化的认识、理解以及敏感性。音乐教育的多元化，从某种层面上来说也是文化理解力的进一步发展，这也正是体态律动教育的一个至关重要的前进方向。目前，体态律动理论成为一种新型的教学方法，在我国的运用越来越广泛，越来越多的人认识并开始使用这种教学方法。因为体态律动理论满足了孩子的学习心理。
第一，体态律动教学的核心：体验。众所周知，儿童拥有相当大的活力，他们往往习惯与用身体来表现内心的情绪。举例来说，当孩子不高兴时，他们会选择甩动双臂，用力的蹦跳或是大声的啼哭，当他们开心的时候，又会鼓掌、拍手等等。这就好像人们听到美好的音乐会随之舞动一样。将形象化的音乐和具象化的动作相结合，动静结合，从而促进学生快乐学习。
雷默的观点告诉我们，一个人的审美，不应该是出于某种功利的心理，而应该是发自内心的一种体验。而体态律动的实质其实就是用身体去体验音乐。在体验中，视觉、听觉、知觉、感觉之间相互结合交互作用，从而将动态的和静态的多种艺术形式相结合，产生律动。在教学过程中，我们要让学生的各种感官系统相互协调作用，让他们能够良好的体验音乐，这一做法正适合并满足小学生的身心发展的特点。
第二，体态律动教育的趣味性特点。我们知道，兴趣是最好的老师。兴趣对于正处于小学阶段的孩子来说是学习能否顺利进行的关键，而体态律动教育和以往的旧式教育方式不同，它可以有效的激发儿童学习的兴趣，增强学习的趣味性，让音乐课不再枯燥，使孩子积极融入课堂。如此，学习便成了一件快乐的事情，小学生在这样的教育模式下，不仅可以在学习中收获知识，还能收获到喜悦，更能促进孩子心理的积极正向发展。
第三，体态律动教育的游戏性特点。小学时期的孩子最大的爱好就是玩，那么带动他们热情和积极性最好的办法就是做游戏。在音乐课堂上，教师根据体态律动理论组织多种多样的与音乐学习有关的小游戏，抓住孩子的好奇心和兴趣，既保证了课堂和谐稳定的气氛，又保证了孩子在玩得过程中自发的学习知识。既锻炼了身体，又提升了反应能力；既增进了孩子之间的有效沟通，又促进了师生之间的交往。以游戏为载体，以知识为框架，增加学生对知识、对美的感知。在游戏中，让学生产生身体与心理上的共鸣，从多个方面促进儿童的成长。
第四，体态律动教育理论可以激发学生的好奇心。体态律动理论中明确表示，该理论可以有效的引起学生的好奇的心理。人们学习知识的一大动力就是因为受到了好奇心的驱使，即好奇心是学习的动力之源。体态律动中包含随机随时的创造，即兴的表演可以勾起学生们的好奇心，孩子在好奇心的带动下开始创造音乐、探索音乐。
综上所述，体态律动教育是一种适合新课标要求、适合小学生成长阶段、适合国际教育形式的一种较为完美的教育方法。在小学音乐教育的课堂上，有一些老师会运用体态律动的教学方法，在课堂中设计适应学生学习的环节，营造活跃、和谐的课堂气氛，学生积极性高，师生关系友好，突破了传统音乐教育的局限性。体现了体态律动教学引入小学音乐教学的必要性。那么，如何将体态律动合理正确地运用到教学中呢？
一、结合动作和声音进行体态律动教学
小学的孩子年龄小，对书面内容的理解认识层次不够，在学习歌曲时肢体语言就是一种很好的引领孩子记忆歌词、学习歌曲的好方法。例如，在二年级学唱“中国梦”中的歌曲《中国》时，由于歌词较多，学生很难在短期内记忆，我尝试让学生根据歌词用体态律动的方法，编创手语，学生很快学会了歌曲，还能一边准确地演唱，一边整齐的表演具有正能量的体态律动，既发挥了学生想象力，又强化了学生对音乐的理解和记忆。
二、引入有趣的游戏进行体态律动教学
有趣的游戏可以缓解人们的压力，使人感到放松和自在。教师将游戏引进课堂，增强教学的趣味性，适应孩子的心理发展，同时也促进了孩子学习的进步和心理的健康发展。儿童时期孩子的专注力不够，容易分散注意力，这一时期的主要目标是培养孩子在完成某一件事上的专注力。而孩子最大的兴趣爱好就是游戏，将游戏与课堂完美结合，可以起到事半功倍的效果。例如，在上《母鸡叫咯咯》一课时，我设计了老鹰捉小鸡的游戏环节，让学生感受母鸡全力以赴保护鸡宝宝的样子，感受鸡妈妈对孩子无微不至的爱。由于现在的孩子很少和多个小伙伴一起游戏，所以学生参与率很高。通过这样的游戏导入给歌曲的学习做了良好的铺垫，使原本短小易学的歌曲变得丰富有趣了，还起到了德育渗透的效果。
三、在歌曲演唱中运用体态律动教学
小学音乐课教授的内容主要是两个部分，一是要教学生去表演歌曲，二是要教学生去欣赏聆听音乐。一个是去表达，一个是去吸收，两种不同的教育目标却有着一个相同点，那就是将音乐融入到学生的学习中去。在歌曲学唱的过程中，我们可以通过体态律动丰富教学内容，让学生在歌中舞，在舞中唱。例如，在进行《草原就是我的家》教学时，欢快跳跃的旋律，已经按耐不住学生表演的欲望，教师简单的介绍、引导和示范，为学生提供律动的舞台，在“赛白努”（蒙古语：你好！）的相互问好下，师生载歌载舞的画面才是这节课最大的亮点；在进行《我的家是日喀则》一课教学时，我将两段旋律进行分组创编歌词和舞蹈律动，一段歌唱家乡日喀则，跳简单的藏族舞蹈律动；一段歌唱自己的家乡乌鲁木齐，跳优美的维吾尔族舞蹈律动，用歌声、舞蹈表达对家乡的赞美，学生唱的优美动听，跳的婀娜多姿，学的开心快乐。
四、在音乐欣赏中运用体态律动教学
在欣赏教学中，大多的老师会选用让学生倾听音乐的方式来进行教学。我们为了让学生能更加准确、清晰的听辨出乐段，我们可以让学生通过体态律动的方法来表现。用身体的摆动来表现音乐的节拍和强弱，用摆动力度的不同，来表现音乐的节奏和快慢。我在进行《匈牙利舞曲》教学时，为了让学生的聆听更有方向，我采用了体态律动、唱、奏相结合的方法，A段用适合的体态律动进行表演，B段用“啦”模唱，A’段用打击乐和律动相结合的方法，既达到了聆听的目标，又收到了意想不到的效果，提升了学生对音乐的欣赏水平。学生更加喜欢上这样的欣赏课。
新课标中强调，老师应作为学生的伙伴，在学生进行音乐学习的过程中给予恰当的引导。在上课的过程中，师生之间也是一种相互配合相互学习的模式。在运用体态律动教育方法的时候，老师要细心的告诉学生掌握体态律动的要领，但是只去引导，而不是做出来让学生效仿。教师在运用多种教学方法的时候，要懂得灵活的切换。不能够在课堂上仅使用一种教学方法，也不能无厘头的随意切换，使用教育方法不当也会降低上课的效率，会出现学生积极性减退或是教学目标无法完成等问题。当前对于小学的音乐教育，并不是为了造就一个个的音乐家，而是为了让孩子能够切身的感受音乐，引发他们的兴趣。所以，在教育过程中教育者不能够仅注重技能的训练，还要注意学生心灵上的提升。要发挥孩子在音乐学习上的主观能动性，激发孩子的创造力，让学生有效的进行音乐知识的学习。
综上所述，音乐可以充实人们的精神世界，音乐的学习可以使人们精神放松并感受到愉悦，音乐可以给人们的心灵增添一份慰藉。采用达尔克罗兹的体态律动理论，就可以使学生快乐学习，感受音乐带来的身心上的滋养。既符合了新课标的要求，又推动了音乐教育事业的发展。
参考文献：
[1]曹理、何工，音乐学习与教育的心理
[2]杨丽梅，柯达伊音乐教育思想与实践
[3]翟晓江，小学音乐教育新视野