新的音乐课程标准强调“音乐审美体验，淡化识谱教学”，但这种淡化，我认为并不是舍弃识谱教学，而是把识谱教学放到了一个非常重要环节。换位思考其实我们今天的教就是为了以后的不教，设想如果我们今天教一首歌，学生就会唱一首，如果不教，学生则不会，那当前的音乐教学算不算成功呢？值得我们反思。但学生会识谱就不一样了，他们可以视唱乐谱自学歌曲，就像我们的语文课，先学拼音再识字是同样的道理。
在实际教学中，学生普遍感到视唱乐谱枯燥乏味，甚至畏惧，不少学生模唱歌曲，甚至直接唱词的能力相当强，但他们唱乐谱则很困难，不能说这些学生都是“乐盲”或“乐感不好”，因为他们在课上、课下唱歌曲时一点问题都没有，特别是在唱流行歌曲时，即使相当难的音程都唱的非常准确，这说明他们的乐感是不错的。学生喜欢唱歌词，不喜欢唱歌谱，这应该说明学生用“唱名”来表示音高的这种观念始终没有培养起来，缺乏用“唱名”来唱歌曲的能力。
那么，音乐课堂教学中如何进行识谱教学呢？从一年级开始我把它作为教学的一个重要内容，进行课堂教学实践研究，下面是我的一些教学做法：
一、准确掌握节奏、音准是识谱演唱的前提和保证
节奏训练先行，解决难点，能取得事半功倍的效果。教学中，我首先帮助学生分析歌谱中出现的不同节奏型，然后运用行之有效的方法逐一解决。小学阶段中常见的难点节奏型有：前、后十六分音符节奏；附点节奏；切分节奏；休止节奏。例如：从母鸡下蛋的 “咯咯嗒”的叫声中，来认识前十六分音符节奏；从“知.了”的叫声中，来理解附点节奏长强短弱的特性；从体育教师“向右转”的口令声中，从汽车“嘀嘀.”的喇叭声中，来认识并很快地掌握这两种切分节奏形式。其次是音准问题，音准是视唱曲谱的核心，应从音阶入手，首先帮助学生认识唱名do、re、mi、fa、sol、la、si，然后是音高问题，针对这一问题我是这样引导他们的：你们的班级在楼上，你们是怎么上来的？学生回答是通过楼梯走上来的。然后告诉他们，这七个音之间的关系就像七层台阶，每个音就像一层台阶，它们连起来就构成了音阶。这样，学生脑子里对这七个音就有了形象上的认识。
另外，我每节课都会用2-3分钟的时间带领学生唱几遍上行音阶和下行音阶，然后在“跳房”游戏中去找各音、唱音高。这种练习因为具有游戏的色彩，所以学生学习兴趣也浓厚，课堂上就会呈现良好的教学效果。
二、打破传统教学方式，反向学习
在过去教学中，有的老师常常花费了大量的时间、精力教学生识谱唱词，学生的识谱能力却未得到预期的效果，甚至还挫伤了学生学习音乐的积极性。于是，我在教学过程中改变过去的教学方法，先让学生通过听老师范唱或录音演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生学唱曲谱。这样学生在唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，只要将歌词换作简谱唱名准确唱出，即可享受成功的喜悦。例如：在学唱《铃儿响叮当》这首歌曲时，由于旋律很熟，歌谱却太难，所以就可以直接用听唱法、模唱法等形式解决难点，在反复熟悉旋律后再学唱歌谱，学生明显感觉到识谱难度降低，信心随之增强。另外，在学生练唱歌谱时教师可以不要作统一要求，可根据学生不同能力做不同要求，并时刻注意他们的进步，哪怕是多唱一句歌谱的进步也给他们鼓励、表扬，这样孩子们就不会对练唱歌谱有压力了。
先唱歌后识谱就像我们在识字前已学会了说话，熟悉字的发音后再认识字的形状和笔画一样。等学生掌握了歌曲的旋律后，再进行学唱曲谱，他们不仅发现自己“本事”变大了，而且也会觉得识谱不是一件很难的事，从而对学唱歌谱充满信心。
三、把乐器引进音乐课堂，是识谱教学的最佳实践活动
《音乐课程标准》中指出：“识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合。”例如把口风琴引进音乐课堂，简单乐器学习结合识谱教学。因为学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅要能正确的演奏出各种音符的时值、音高，还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用，在潜移默化中建立起音高概念，有效地提高识谱的能力和兴趣。在新歌教学中，可以让学生尝试用各种乐器演奏新歌的曲调，这样学生就会在尝试中获得成功的喜悦。
还有像“运用多媒体辅助识谱教学”“小老师指导演唱”“背唱唱名”等，都是很有效的方法，这里不一一阐述。
总之必要的识谱技能是学生终身学习音乐的阶石，学生只有逐步具备独立的识谱能力，有一定的音乐基础知识，才能感受到音乐表现手段的丰富与多样化，才能更好地理解所学音乐的内涵，丰富他们的人生。