【摘要】一幅作品该如何欣赏？如何从作品的表面来挖掘作者想要表达的内心情感？做为一位美术教师，我也是常常思考这一问题，从大量的听课与调查中发现：不少欣赏课，教师讲授过于专业、讲授的时间过长，课堂过于枯燥，教与学之间的互动较少，这样的课，不单教师讲的口干舌燥，学生学得更累。因而如何让学生自主欣赏作品成为美术教育的艰巨任务。笔者经过多年的美术教学实践,总结出了“三看”策略: 一看，画面直观形象的欣赏，激发学生的审美情感。二看，艺术风格特色的欣赏，培养学生的审美感知。三看，作品思想内容的挖掘，提高学生的审美意识。通过“三看”策略培养和发展学生的审美能力，让学生在欣赏艺术作品的过程中，欣赏美，感受美，认识美，从而助力美术欣赏课堂。
【关键词】三看策略 助力 美术欣赏
俗话说，“仁者见任，智者见智”美术课亦然，美术课有许多要欣赏的图片作品，面对一幅美术作品，每一个人都会有不同的看法。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。应该及时转变教学观念，扭转模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。
一看，画面直观欣赏的欣赏，激发学生审美情感。
画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。
因此，上课时，教师可以出一些思考题，引导学生观察画面。在课堂中情景的创设,师生的互动更利于学生的理解。
（一）在问题情境中，激发学生的审美情感。
所谓问题情境，就是通过问题设计来渲染学生的情绪，在课堂上创设一种激发学生积极思考,动手动脑解决问题的氛围，以达到深入理解文本并解决问题的目的。课堂提问的精心设计，合理安排，能激发学生的学习兴趣，提高思维能力，真正发挥教师的主导作用和学生的主体作用，从而最终实现课堂教学的有效性。如，在学习《动漫宝宝》、《我们喜欢的动画形象》等课时，教师和学生近乎以一种口头语言问答的方式进行，一问一答或者一问多答进行欣赏教学，设计问题由易到难、富有诱导性，使学生始终保持对问题的兴趣。创设问题情境，让学生“看”中解惑，探究新知识奥秘的心情油然而生。在欣赏图片的过程中，审美意识、审美情感得到了发展，学生的视觉欣赏能力得到了提高，艺术修养得到了提升。
（二）在师生互动中 ，激发学生的审美情感。
怎样建立有效的互动师生关系促进课堂教学质量提高。随着社会的发展，现代教育理念发生了改变。建立平等的师生关系，实现师生的沟通，改变教师的角色定位，创建和谐、民主的课堂对话环境，改变学生的学习方式，关注每一位学生的新教学体制已逐步取代了旧教学体制。而高效的教学的本质是良好师生交往互动。在师生的良好互动中，更能很好的激发学生的审美情感。如，在学习《江南名居》一课时，通过师生的互动让学生多方面、多角度的观察了江南的民居，发散了学生的思维，激发了学生的审美情感，从而更好的引出本课的学习内容。
二看，艺术风格特色的欣赏，培养学生的审美感知。
艺术风格特色的欣赏即形式分析，这是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。在教学中，我们可以采用各种教学法，使学生更好的欣赏作品的艺术风格特色。
（一）在对比欣赏中，培养学生的审美感知。
对比教学法就是在教学中，将一些有某种联系和区别的教学内容放在一起进行对比分析，找出其相同和不同之处，使学生在明确了一个内容之后能够自然地联想到另一个内容，并能自行理解和掌握，从而达到预期的教学目的。通过对比欣赏教学，引导学生正确的感受欣赏美，教学才能事半功倍。
如，在《美术万花筒——走进大师康定斯基》的教学中，在欣赏俄罗斯的画家康定斯基的早期时期的作品《即兴创作》 1910，与成熟时期的作品《构成8号》 1928，在这2章图片的对比中，老师提出了3个问题：“（1）对比欣赏艺术家不同时期的作品，说说在画面中你看到了什么？（2）可以用两个精简的词语分别概括不同时期作品的特点吗？（3）根据不同时期作品的艺术特点，分析画家的内心情感如何？”在对比欣赏中，学生展开了讨论，总结出：艺术家作品感性到理性的转变。如果没有作品的对比欣赏，就很难想象学生会有如此深刻的理解。
（二）在小组讨论中，培养学生的审美感知。
上课时，出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象或有什么疑问，然后出一些思考题，唤醒审美意识，引导学生正确鉴赏美。当教师给学生搭建了平台的时候，学生才会有精彩的对话，才有深刻的思考。因此，要有效地上好一节美术课就必须调动学生的思维，让学生懂得更深层次欣赏作品，提高学生的审美能力，然后根据形象、生动的课题，层层展开，不断地培养学生审美感知，从而达到益智增识，提高文化修养和陶冶情操的目的。
三看，作品思想内容的挖掘，提高学生的审美意识。
作品思想内容就是意蕴解释，这是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑”，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。
（一）在音乐情境中，提高学生的审美意识。
美术属于视觉艺术，是用眼睛欣赏美术作品，它的特点是直观的和形象的。俗话说“百闻不如一见”荀况也说“不闻不若闻之，闻之不若见之”在美术欣赏中有机地把音乐和图片放映结合起来，将能达到图音并茂、声色俱全的表达主题的教学目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，同时放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，自觉地体验画面纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。在潜移默化的影响下，学生接受启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。学生们原先模糊的，朦胧审美享受一下子就变得清晰了。
（二）在教师讲解中，提高学生的审美意识。
历史与艺术是一种辩证关系，社会发展的每一时期其政治、经济、科学、人文是艺术发展的前提，而艺术又从某一侧面反映其相应时期的社会背景。因此教师应结合艺术作品的文化背景来指导学生欣赏，学生才能理准确地把握欣赏作品的角度与准绳，才能更深刻地认识和理解作品之“美”之“理”。如，在学习《徐悲鸿与奔马》一课时，在欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨。通过教师的诉说，学生的分析，让学生理解了徐悲鸿的《奔马图》，画面中绝非单单表现了马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。
总之，一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望。
参考文献：
［1］李力加，章献明.小学美术教师专业能力必修〔M〕.重庆：西南师范大学出版社，2011.
［2］夏雪梅. 以学为中心的课堂观察〔M〕.北京：教育科学出版社,2012.
［3］鲁道夫·阿恩海姆. 艺术与视知觉〔M〕.滕守尧，朱疆源译.成都：四川人民出版社,1998.