工笔画和写意画的区别有哪些?中国画自形成以来，以传承两千多年之久，形成诸多技法，其中工笔画和写意画便是其中最重要的两种。工笔和写意是中国画的两种不同的表现形式，工笔画与写意画既有区别，又存在着一定的联系。
对于绘画用纸来说，画写意画的基本画纸就是生宣。生宣质地柔软，对于墨水的吸附能力也很强，可以满足画写意画时，墨色泼洒的淋漓质感，更能帮助作画者表现出更多层次的墨色递变。画工笔画的一般用纸则是熟宣，相较于柔软的生宣部同，熟宣因为加入了特别的材料制作，使得它的质地更加硬挺一些，吸水性也弱一些，这正好迎合了工笔画线条要细致工整的要求。
一：工笔画
工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
二：写意画
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。
李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。
在形式上写意分为大写意和小写意，都是注重神似，画的时候讲求随心所意，把所画的东西的意境体现出来，有豪放感。最直接的就是花鸟写意，里面的花瓣，鸟羽都是泼墨，很大胆很粗狂，颜色一般都不花哨，主要以墨色变化为主。
但是工笔就注重形似，画的时候讲求精致逼真，把画的东西的形态很精细的体现出来，有细腻感。最直接的就是花鸟工笔画，里面的花瓣，鸟羽都是非常精细的，体现出鸟羽细丝，颜色也都符合真实色彩，颜色艳丽。 工笔画有工笔重彩、工笔淡彩和白描。
中国画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。中国画的造型观念是意向造型，工笔 画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念，这种"意象"的造型观强调主观的表现。从自然的"形"到主观的"意"，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。在表现手法上来看，工笔画要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，而得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。
在看过以上论述后，相信您已经有了判断。作为一种体系之下的两种绘画形式，除选用作画材料、作画手法不同之外，相互之间仍有着千丝万缕的联系，而且其对审美境界的追求并无二致，尤其对于工笔画来说，其本质仍是写意的，在很多时候两者也是相互依存的,无论是写意画或是工笔画，都是从我国古代流传下来的绘画技艺，拥有非常身后的历史和文化底蕴。写意画讲究以画写意，通过画作来表达作画者自己的思想感情与突然氛围意蕴;而工笔画则是要求用工工整整的线条，完美勾勒出绘画对象的具体形象，目的在于形而不在神。