摘要：新课标要求音乐教学重视学生音乐素养的培养，而节奏是音乐的重要构成，因此需要加强节奏训练，从而激发学生热情、提升学生技能、培养学生乐感，增强学生的表现力与创造力。如何有效开展节奏训练就成为亟须解决的问题，为此，本文针对不同领域的节奏训练进行探讨，旨在提升学生音乐素养。
关键词：小学；音乐教学；节奏训练
前言
随着我国素质教育的普及，音乐教学目标也在发生转变。音乐教学的目的不单单是教会学生唱歌，还需着重培养学生音乐记忆、音乐表现、音乐创造等能力。节奏训练作为一种重要的教学内容，对于培养学生音乐素养很有帮助。为此，本文从开展节奏训练的必要性入手，提出有效开展节奏训练的策略，希望可以给音乐教师一些参考。
一、小学音乐教学开展节奏训练的必要性
（一）激发学生兴趣
众所周知，兴趣是最好的老师。只有激发学生兴趣，才能让学生感受音乐之美，潜移默化地陶冶学生的情操，让学生热爱生活。小学生年龄小，在同一事物上的兴趣维持不会太久，并且随着教学推进呈现下降趋势。而节奏训练会让学生体验到音乐的趣味性，感受到音乐的生活性。在节奏训练过程中蕴含生活气息，不仅拉进了学生与音乐之间的距离，还让学生觉得教学内容十分有趣，从而解放天性，积极投身到音乐学习当中。
（二）提高学生技能
音乐不只是传播知识，还要借助乐谱感知音乐的魅力。新课改明确要求小学生要掌握识谱的能力。因此，需要重视识谱能力的培养。节奏作为乐谱的重要构成，加强训练对提升学生识谱能力有很大帮助，并且为今后音乐学习提供基础。此外，节奏训练有助于增强小学生的音乐记忆能力。节奏训练过程中，学生的视觉、听觉、触觉被积极调动起来，加深了学生对音乐的理解，从而在其脑海中构建音乐记忆表象。同时，节奏训练帮助学生发现音乐的规律，这对记忆音乐大有益处。
（三）培养学生乐感
乐感是学生在欣赏音乐作品时的一种感官，从而带动学生的身体做出反应。每个人都会存在乐感，只是其处于一种潜藏的状态，需要将其挖掘。而通过节奏训练，可以发掘学生乐感，让学生面对音乐时更加得心应手，对学生理解音乐、感受音乐都有很大帮助。
（四）提升学生表现力
音乐学习的目的是促进学生全面发展，让学生敢于将内心表现出来。当前音乐课堂上，学生只是简单的歌唱，并没有融入音乐作品当中，更不用说提升表现力。而节奏训练，可以加强学生对音乐作品的感知，让其清楚旋律的变化，也掌握不同音乐风格。理解音乐作品，才能更好地表现出来，让音乐作品变得更具活力。长此以往，学生的表现力得到了提升。
（五）增强学生创造力
我国大力提倡创新意识，培养创造力是今后的发展趋势。这就要求音乐教学不单单以传授音乐知识、培养音乐技能为目标，还应重视学生创造力的培养。节奏训练可以给学生提供发挥想象的条件，比如将不同音符与动物叫声联系到一起。通过日积月累的练习，学生的想象力得到了提升，创造力自然而然会提高。
二、小学音乐教学中节奏训练的开展策略
（一）欣赏领域开展节奏训练
由于学生个体存在差异，音乐领悟水平也不尽相同。少部分学生可以在音乐欣赏中体会作品所要表达的情绪，而大部分学生却感悟不出来。教师在开展节奏训练时应着重分析音乐节奏、音乐情绪等要素，这是一个递推的过程。只有学生掌握节奏，才能找出音乐索要表达的情感。借助不同乐器，将不同声音演示出来。
演示过程中采用不同的速度、节拍，帮助学生辨识旋律的变化，并作出相应反应。例如在《我是草原的小牧民》一课中，教师说：“请仔细欣赏音乐，将音乐情景描绘出来。”第一次欣赏完音乐后，学生回答：“这首歌曲描绘了快乐的小姐妹在放牧。”教师说：“再听一次歌曲，歌曲由几部分构成。” 第二次欣赏完音乐后，学生回答：“歌曲由两部分构成，前半部分旋律较为欢快，后半部分旋律比较抒情。”这时教师带领学生反复欣赏作品，感受节奏变化和情绪表现。待学生将歌曲理解到位后，教师组织学生以身体作为乐器，表演不同的音乐节奏，进一步感悟出节奏在音乐形象、音乐情绪里的表现作用。
（二）表现领域开展节奏训练
在节奏训练过程中，教师要着重增强学生的体验，丰富学生的音乐情感。除了必要的范唱外，教师还要带领学生对作品情绪进行深度分析，从而训练学生对节奏、力度的把控。与此同时，教师帮助学生掌握唱歌技巧，提升学生的唱歌水平。要想让学生在身心上对音乐作品更加充分体会和理解，老师还可以鼓励学生调动身体的律动。比如在《动物说话》一课中，教师通过用模仿各种小动物的声音，来激发学生兴趣，例如小鸡：X X│X X X│叽叽，叽叽 叽；小鸭：X X│X X X│嘎嘎，嘎嘎 嘎；青蛙：X X│X X X│咕呱 咕咕 呱；喜鹊：X X│X X X│喳喳，喳喳 喳。在模仿中加入律动，并让学生将每种小动物用肢体语言表现出来，表现形式不固定，让学生自由发挥，从而提高学生的节奏感。
（三）创造领域开展节奏训练
创造教学的目的是培养学生的想象力与创造力。开展节奏训练时要注重情感的传递，帮助学生掌握曲谱。这个过程中，要帮学生掌握作品节奏、旋律等要素，为感悟情感提供基础。音乐创造并不神秘，小学生一样可以掌握。众所周知，学生十分喜爱游戏，将游戏融入到教学当中，有助于激发学生热情。需要注意的是，游戏主题不能脱离音乐。这就要求教师在训练中给学生营造良好的环境，创新教学方法，以此提升学生的创造能力。在《打虎上山》一课中，教师可以组织学生进行角色扮演。在模仿开始前，教师分析这部作品的节奏。作品前期节奏较为紧密、旋律较为舒展，以此表现杨子荣在壮美雪原中策马驰骋的情景。作品中期节奏放缓，趋于规整，以此彰显杨子荣赴汤蹈火的决心。作品后期节奏变得急速，旋律较为紧张，以此烘托杨子荣势捣匪巢的英雄气概。在掌握作品节奏等要素后，教师鼓励学生模仿角色的动作，跟随音乐来进行表演，从而加强学生的节奏感。另外，让学生自愿报名，演唱歌曲。唱歌过程中教师要注意学生的发音、换气是否准确，唱姿是否标准。演唱结束后，教师带领学生运用乐器来给歌曲进行伴奏创编，以此提升学生的创造力。
（四）文化领域开展节奏训练
音乐属于一种文化现象，是人类文化的重要载体。从音乐发展史中不难发现音乐与其他领域有着十分紧密地联系。从生活中可以发掘音乐素材，完成音乐创作。音乐是舞蹈的必备条件，很多舞蹈动作都是基于歌曲进行设计。音乐还可以体现一个时代的发展动态，通过旋律的变化、节奏转变来表现人物内心变化，展现事情的发展动态。以《丰收锣鼓》为例，该作品突显人们丰收时的喜悦，节奏比较欢快。教师带领学生感受这份喜悦，同时引导学生用拍手、跺脚的方式来给作品进行伴奏。在此基础上，教师引导学生将各种乐器融入到《丰收锣鼓》。待创编完成后教师让学生发挥想象，利用肢体语言将丰收的景象演绎出来。
三、总结
节奏训练对于学生音乐素养的形成至关重要，这就要求教师在开展教学活动时以兴趣为导向开展教学，借助节奏训练，实现增强学生欣赏能力、提升学生表现能力、提高学生创造能力、丰富学生文化底蕴。同时，给学生营造一个宽松的学习环境，以此提升学生的学习效率。长此以往，学生会爱上音乐，积极投身到音乐学习、创作当中，谱写人生的新篇章。
参考文献
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[2]赵奕婷.探析小学音乐教学中节奏训练方法[J].课程教育研究,2020(01):222-223.