浅谈舞蹈表演中对“度”的认识--中国期刊网

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浅谈舞蹈表演中对“度”的认识

发表时间：2020/6/3 来源：《创新人才教育》2020年第2期作者：林晨

[导读] 所谓“度”，即是角度、尺度及分寸感，分毫不差，才能达到完美。

四川省歌舞剧院有限责任公司林晨

摘要：所谓“度”，即是角度、尺度及分寸感，分毫不差，才能达到完美。在舞台表演过程中，“度”的概念涉及广泛，为了最终能够达到完美的呈现，每个环节都要把握好各自的“度”。其中，音乐需控制响度（耳朵的舒适度）、灯光需控制亮度（眼睛的接受度）、布景和道具需控制位置的精准度、台前幕后人员需有配合默契程度等，表演时的起承转合影响着观众欣赏时的体验感受（是否出现审美疲劳），这都需要对“度”有相当的认知和把控能力。
关键词：舞蹈表演；“度”的认识
        为了达到舞蹈表演中的完美，演员对“度”的理解需要更加深刻。
        一、舞蹈表演中的“度”
        舞蹈演员在日常训练中，通常以肢体训练为主，在保证身体机能达到较高能力后，展开强度更大的技术技巧训练，才能确保在舞蹈表演中使肢体的“度”得到全面展示。在舞蹈作品和舞剧的排练中，通过肢体与情感的表现实现统一，进而传达出更为立体的舞台呈现与表达，表演中的“度”则是从舞者到舞蹈“演员”的重要成长过程。
        （一）柔韧中的“度”
        在舞蹈表演中，柔韧度是肢体的也是情感的,是演员所要具备的必要条件之一，它决定着舞姿的舒展与情绪。在肢体表现上，有了柔韧就代表这有了更多在肢体运动中的可能性。舞蹈演员的颈、肩、手臂和胸腰是表现力最丰富的部分，承担着除了面部表情外最重要的情感表达任务，肢体的释放与收缩在节奏和控制中准确的传达所有表情与内心感受；而舞蹈演员的腰、胯、腿部的柔韧是技术亦是艺术，赋予它内容与情感，它将舞蹈的情绪推向顶峰，从而造就了舞蹈作品的惟妙惟肖、游刃有余。
        柔韧中是相对的“松弛”，但这并不代表不用力。“松弛”不是“放松”，它是力量的控制和力度的把握，是一种带着强大力道的舒展，通过控制呼吸、控制肌肉，实现了肢体开合时的情绪表达。如张开双臂拥抱自己这一动作，先用呼吸带动展开手臂，从胸腔扩展到胸、肩、手臂最后到达手指尖之外，每一块肌肉都发挥作用，使动作极具张力，当手臂展开幅度到达200度左右（双臂展开幅度太小情感不够饱满，而幅度过大就失去了质量），根据动作的具体情绪调整拥抱时的快慢节奏，最后完成拥抱时，随着力度与速度的不同呈现不同情绪与情感的表达。
        （二）力量中的“度”
        在舞蹈表演中，力量的控制是肢体的也是情感的，是演员技术能力和表现力的重要体现，它决定着舞蹈作品的情绪表达。舞蹈中的动作和技术（如跳、转、翻等）来自演员对力量的训练和运用，需要肢体的协调与对这些技术动作的研究和思考。力量的大小决定动作的视觉效果，而对力量的控制则影响着动作和情感表达的质量。
        力量是相对的“紧张”，但在“紧张”过后需要一定程度的释放与控制。过于“紧张”会导致前后动作受到影响，不够“紧张”又会导致动作质量和情绪表达的缺失。

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控制“紧张”就是把握力量中的“度”，多一些少一些不行，早一刻晚一刻不行，恰到好处才是好。如舞姿转接流动（助跑）连接大跳与云里前桥，既要保证动作的姿态也要保证技术的精湛，在这一连串的动作中，力量的控制到爆发再到控制，需要对每个动作（技巧）的开始、过程和结束进行力量的分配和控制，从而使每个动作的技术与情感准确而连贯，。
        （三）过程中的“度”
        舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，在时空流动中呈现动态的肢体造型，形成舞蹈的美。舞蹈既然是流动的，那就一定有过程，许多演员常常忽视了这看似最不起眼的过程。其中，动作与动作、造型与造型、动作与造型、情绪与动作、情绪与造型、情绪与情绪之中都存在着或大或小或多或少的过程,而对过程的重视决定着一个舞蹈演员的自身修养和对舞蹈的理解。
        过程是“松弛”与“紧张”的连接或是在二者之间的随意切换，它可以是动作与动作之间的连接，是动作与造型间的连接，也可以是情绪与动作造型间的连接，不同的连接有着不同的时间长度、不同的肢体幅度、不同的角度和不同的力度等，根据舞蹈作品的风格、内容、情绪的不同，肢体和情感在处理过程时的方式也会有所变化。如舞蹈《点绛唇》中那个照镜子转身眺望再拿起镜子整理仪容的片段，在这个舞蹈里可能不算起眼，但从演员的肢体状态、节奏处理再到情绪的转变，能看到舞蹈演员在动作和情绪的转换过程中将角度、方向、速度、力度按照故事情节的需要合理分配、有效控制，将看似简单的动作做到了不简单，也让观者感受到了《点绛唇》这首词中那句“见客入来，袜划金钗溜”的心境。
        二、如何掌握舞蹈表演中的“度”
        在日常训练中带着对肢体动作的幅度、角度、力度、时间长度等方面的思考，将“度”的意识从头到脚的贯穿，形成习惯，如此，肢体上的“度”问题将渐渐得到改善，演员对肢体中“度”的掌握与运用，将随着肌体能力增长，也将随着舞蹈作品和舞剧的实践经验而增长。
表演中的“度”相对肢体上的“度”而言要困难许多，因为这是一种全身心的投入和对表演的理解和感受，更是对舞台表演的学习和研究。舞蹈中的表演有别于其他舞台艺术，它用肢体的表达替代了语言，台词被封印却丰富了内心潜台词，无声胜有声，故而舞蹈表演中的“度”更难把握。笔者在多年的舞蹈表演中学习、成长、积累经验，用“准确”替换了“夸张”，用“真诚”替换了“扮、演”，用“度”替换了“尴尬”。
        “度”存在于舞蹈表演中的方方面面，“度”是分寸感,也是细节.万事皆有“度”,在舞台艺术这样类似“一次性”（没有可以重来的机会）艺术或是“不重复”（观众不重复，时间不会重复）艺术中,更是处处体现“度”的重要性，其需要演员日复一日年复一年的不断学习和钻研,在时间中积累经验,在实践中强化自身舞台艺术修养。寻找舞台之中肢体与表演最精准的“度”，带给观众最朴实、最真诚、最生动的舞台表演。
参考文献：
[1]朱方遒.“度”：传统剧论视野下的演员表演观[J].四川戏剧，2016(10).
[2]白晶晶.浅谈声乐表演中“度”的艺术[J].北方音乐，2017(19).