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音乐素养和情感在舞蹈教学中的培养分析

发表时间：2020/6/4 来源：《文化时代》2020年3期作者：朱畅

[导读] 舞蹈伴随着经济的发展而不断成熟，其在丰富个体精神生活，提高个体身体素质等方面具有重要的价值意义。当前，我国高校不断重视舞蹈课程建设，舞蹈教师除了教授基本的舞蹈理论与专业能力外，还需要渗透人文精神，培养学生的音乐素养和情感，使他们对艺术的认知更加全面，实现学生审美能力及其综合素质的发展。对此，高校舞蹈教师应当积极更新教学理念，提高舞蹈教学的魅力，创新教学方法，增强学生的情感体验。

成都大学四川成都 610000
        摘要：舞蹈伴随着经济的发展而不断成熟，其在丰富个体精神生活，提高个体身体素质等方面具有重要的价值意义。当前，我国高校不断重视舞蹈课程建设，舞蹈教师除了教授基本的舞蹈理论与专业能力外，还需要渗透人文精神，培养学生的音乐素养和情感，使他们对艺术的认知更加全面，实现学生审美能力及其综合素质的发展。对此，高校舞蹈教师应当积极更新教学理念，提高舞蹈教学的魅力，创新教学方法，增强学生的情感体验。
        关键词：音乐素养；情感教育；高等院校；舞蹈教学；培养策略


一、舞蹈教学中培养音乐素养和情感的内涵
        新的时代背景下，高校舞蹈教学除了基本的舞蹈教育外，还肩负着育人的职能，舞蹈教学需要发挥舞蹈的艺术价值，完善学生的情感和价值认知，因此高校舞蹈教学已经超出传统的教育概念。随着社会对个体素质要求的提升，高校舞蹈教学中需要在基本舞蹈理论和专业训练之外，借助审美教育，以音乐体验、情感表达、意境创设等为途径，对学生的思想产生潜移默化的影响，使其对美的理解更加深刻和全面，借助舞蹈感悟社会生活的变迁，提高自身的生活经验和视野，成为高素质的艺术人才。
        音乐素养是学生在舞蹈教学中拓展出的对音乐的修养。音乐修养既包括学生对诸如乐理知识、音乐发展历史、音乐思想等理论方面的掌握情况，也涉及学生对音乐节奏、旋律和演唱方面的能力。舞蹈同音乐相辅相成，二者是一个统一体，借助音乐可以提高舞蹈表演的效果，使得舞蹈表演更加形象生动，便于学生情感的传递与表达。培养学生音乐素养是高校舞蹈教学的重要工作，借助音乐素养有利于丰富学生的艺术感知，使其创作能力和表现能力大大提升，推动舞蹈水平的进步。
        情感教育是新时代高校舞蹈教学的应有之义，也是提高当代大学生思想境界，促进大学生全面发展的必要途径。经济全球化背景下，良莠不齐的思想对大学生的世界观、价值观、人生观等产生不同程度的影响，大学生正处于人生发展和未来道路抉择的关键阶段，受此影响存在诸多困惑。情感教育的目标便是塑造大学生正确的价值观念，健全大学生的人格，使他们在丰富的情感教育中积极前进和发展。舞蹈作为一种独特的艺术形式，其内在的情感足以对学生产生潜移默化的影响，从而在完善舞蹈教学机制的基础上，提高学生的综合素质。情感教育是高校舞蹈教学的重要内容，是发挥艺术育人的有效体现。将情感教育贯穿于舞蹈教学之中充分展示了素质教育的航向，使得大学生在自我完善和自我发展中利用所学知识积极服务于社会主义建设，创作出人民大众喜闻乐见的舞蹈艺术形式，提高舞蹈艺术的民族性。
        二、音乐素养和情感在舞蹈教学中的培养策略
        （一）更新教学理念，创新教学方法
        舞蹈的专业化要求较高，在高校舞蹈教学中学生离不开教师的指导教育。由于部分舞蹈教师深受传统教学理念的影响，在教学中将舞蹈理论与专业表演作为重要内容，忽视了能力培养等教育环节，造成学生音乐素养和情感低下，无法完成新的舞蹈教育目标。
        面对上述问题，高校舞蹈教师需要积极更新自身的教学思想，从传统教学模式中走出来，不断丰富教学形式，将培养学生音乐素养和情感的教学目标整合在舞蹈教学的所有过程之中。

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在舞蹈教学中，教师在丰富学生音乐理论，提高学生节奏感的基础上，还可以对学生的舞美提出要求，使他们注重肢体协调性，深刻认识艺术美，提高对美的追求和感知能力。在舞蹈教学中，教师需要做到兼收并蓄，为学生展示各种不同的民族舞蹈，借助独特特色的民族音乐带给学生一种心灵刺激，使他们感受到音乐的魅力，提高自身的音乐素养和情感。
        （二）科学制定教学计划，完善学生艺术素养
        学生音乐素养和情感的培养应当以舞蹈教学为主线，教师需要在舞蹈教学中借助音乐营造出和谐愉快的教学氛围，引导学生积极主动进行基本功的练习，减轻学生在基本功训练中出现的不适感，从而在扎实舞蹈基本功中为提高自身的音乐素养提供支持。
        舞蹈能够展示一种形体美，在音乐旋律的配合中提高感染力，对观众的视觉产生强烈的冲击。通过舞蹈训练，学生能够切实感受到舞蹈内在的艺术美，实现审美能力的提升和发展。在舞蹈教学中，教师除了带领学生学习舞蹈知识外，还可以开展舞蹈欣赏活动。在舞蹈欣赏活动中，优美的音乐和柔和的舞蹈能够吸引学生的注意力，使他们认真倾听观察，将自身情感与舞蹈作品相连接，完善自身的综合素质。为了提高音乐素养和情感的培养目标，教师可以突出音乐在舞蹈中的作用，使用音乐引导舞蹈表演，提高学生对音乐的感知和体验，提高他们的音乐素养，使他们在品味音乐内在情感中受到情感教育。
        （三）突出音乐理解和感知的教学
        舞蹈表演离不开音乐，学生在学习舞蹈过程中只有具备一定的音乐理解和感知能力才可以实现表演质量的提升，并在实现音乐与表演融合中提高自身的音乐素养，情感也随之得到影响和发展。因此，高校舞蹈教师除了基本的教学内容外，还需要拓展学生的艺术视野。
        音乐鉴赏是舞蹈教学的重要补充，其在培养学生音乐素养和情感中具有不可或缺的价值。学生通过专门的音乐鉴赏，能够感悟作品中创作者的情感，在舞蹈表演中更加有效配合音乐呈现其中的感情，学生也在鉴赏和表演中实现舞蹈水平与音乐素养的进步。除此之外，舞蹈教师还需要积极渗透情感教育，借助多媒体等设备为学生展示音乐作品、舞蹈作品的创作背景和创作历史，使得学生在观看中认识到经典艺术作品的创作难度，从中受到相应的启发，使他们了解到只有具备创新精神，扎实自身艺术基础，不断尝试和奋斗才能打造出优质的艺术作品。受到情感教育的学生激发出学习舞蹈的热情与动力，使他们积极主动参与到学习之中，在独立探究舞蹈艺术中提高自身的音乐素养，实现自我的完善与发展。
        综上所述，培养学生音乐素养和情感是新时代高校舞蹈教学的重要工作，教师应当积极更新自身的教学理念，采取多种多样的教学策略提高学生的学习动力，借助舞蹈鉴赏和音乐鉴赏等提高学生的情感认知，使他们的音乐素养不断提高，满足新时代教育的要求。


        参考文献：
        [1] 谢霜.高职院校学生音乐素养教育的若干思考[J].辽宁教育研究，2008（06）.
        [2] 吴迪.高校舞蹈专业学生音乐素质的培养[J].戏剧之家，2018（08）.
        [3] 杨畅.大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策探析[J].北方音乐，2018（16）.