摘要：高中美术课极其容易被学校忽视，而高中美术课又对青少年身心健康发展起到极其重要的作用，无论在内容、形式、色彩、思想上美术作品都将对同学们产生积极的正面影响。
关键词：美术鉴赏 美育 艺术美 形式美 色彩 品德
引言：积极开展高中美术教育，引导青少年树立正确的审美观。
现代社会随着经济的快速发展，人们往往只看中物质，物欲横流，人们仿佛缺得不是金钱，不是财富，而其精神富有程度如何？经常听到有人调侃说：“穷的只剩下钱了”，缘何？这其实是一种物质极大满足之后对精神世界的渴求，精神是我们人类作为高级动物所特有的思想活动，思想可错可对，如何树立正确的人生观、世界观、价值观关键看我们个人把握世界、分辨美丑的能力。对于学校而言，美育即是对学生实施美的教育，以培养学生健康的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力为终极目标。那么如何来实现这种审美的或者美感的教育呢？通过各种艺术作品和大自然以及社会生活中美好的事物是我们行之有效的手段。学习和鉴赏各种人类优秀的艺术作品正是高中美术鉴赏课的任务，通过古今中外不同形式的艺术作品的学习感受美、进而创造美，它是对学生进行美育的过程，因此说学校教育中美术教育实则是相当重要的。高中阶段是学生由未成年即将走向成年的阶段，其思想处于半成熟状态，在他们人生的历程中会受到一些不良的影响，而这些坏的影响很容易对现阶段高中生的人生观、世界观、价值观的形成产生负面的影响，因此能培养一双审美的眼睛，提高辨别美丑的能力对于高中学生显得尤为重要！欣赏艺术是人生不可或缺的一门课程。笔者认为作为人类精神活动的产物----艺术能给我们以下几个方面的滋养：
一、通过艺术作品感受艺术美
艺术来源于生活而又高出于生活，生活不美吗？自然界不美吗？非也！自然界的美我们把它称之为“自然美”，自然美是上天的恩赐，从某种意义上说自然具有人无可比拟的属性，那就是自然的宏大，自然规律的不可抗拒性，但是人是具有主观能动性的，人类在创作艺术的时候总是概括自然一些规律性的法则，然后把这些规律、法则运用到艺术创作上，使艺术的美较之自然更加突显、更加集中、更加典型。关于艺术创作与生活源泉的关系郑板桥先生有一段精彩的描述：“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疎枝密叶之间.胸中勃勃遂有画意.其实胸中有竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也.总之,意在笔先者,定则也；趣在法外者,化机也.独画云乎哉!”他这段话的意思是说：艺术家进行艺术创作的时候眼中所看到的只是客观图像，它提供给艺术家第一手创作素材，之后艺术家在此基础上进行想象、构思，当艺术家开始动笔的时候，物化的艺术形象和胸中所想又不一样，“意在笔先”“总而言之,想像的意境永远超越下笔所画的情像,这是不变的法则.表现在固定格式画法之外的意趣神韵,是一种超脱俗世所能领悟的化外机度,只有在画的世界才有这样子的表现”。
关于艺术创作人们总结出基本的语言元素那就是点、线、面、色。
二、通过美术作品感受色彩的对比和谐之美
美术作品大部分是离不开色彩因素的，美术作品的色彩讲求对比与和谐，和谐的色彩一般来说即是同类色和邻近色，色彩反差小，差距不大，对比的色彩主要是补色和对比色，色彩差异较大，能形成较大的反差。
三、美术作品的构图教会我们把握全局控制平衡的能力
美术作品是一种具有形式美感的人类精神文化的产物，它具有一定的构图形式，通过欣赏美术作品让人们感受形式之美。作为美术创作人们研究出很多种构图形式，如三角形构图、圆形构图、s形构图、垂直线构图、水平线构图。三角形构图给人以稳定性的美感，圆形构图给人以饱满圆润的美感，s形构图让人感到优美优雅，垂直线构图则让人产生庄严肃穆之感，而水平线构图则让人感到开朗辽阔。当然很多时候构图形式并不是单独应用，会出现很多复杂的构图。美术作品为什么要讲求一定的构图形式呢？因为美术是一门视觉造型艺术，首先它满足人的视觉观看要求，人的眼睛既需要平衡，又厌倦静态的平淡，视觉需要制造一种在不平衡中求得一种动态平衡的艺术效果，这就是人的视觉获得视觉美感的过程，观看一幅作品的时候人类习惯于假想在画面底边中点有一个支点，支点向上有一根平分画面的中垂线，中垂线左右两边相当于杠杆的两边的砝码，成功的构图砝码两边的重量是一样的。获得构图的平衡是创作的终极追求，但是想要获得平衡的手段又不能是呆板的，灵活而多变，有规则又不能恪守成规。另外画面的语言也是另一种画面形式内容，往往不同的画家其画面形式语言大相径庭，如梵高条状扭动的笔触给人以烈焰般燃烧之感，一种勃勃的生命律动在他的画面涌动，令人激动不已！修拉的画作则让我们感受到印象派光色震颤之美，那种细小的色点既是一种技术表现，同时也是艺术对科学的阐释。
四、通过艺术作品接受各种品德教育
艺术作品是人类社会的一面镜子，艺术作品以歌颂真、善、美为己任，真正的艺术家身上应该有一定的历史担当，因此会围绕世间种种人类美好的情感而展开创作，发掘展现社会之美。爱国、爱家、爱劳动、和谐社会等等这是美术作品常见的主题，美术作品除了反映社会进步改变同时也会揭露现实中的种种丑恶和不平等的现象。艺术作品就像一扇窗户为观看者打开洞察世界的通道，又由于美术作品是对现实生活的提炼，所以艺术作品给人的教育会更加深刻更加震撼。所以在民国时期才有蔡元培先生“以美育代宗教”的思想的产生。
纵观以上种种，可以看出美术作品确实对青少年身心的健康发展起到了重要的推动作用，社会越发达，美育就越加重要，“成教化、助人伦”，美术作品功不可没！学校忽视美术教育的做法是一种短视行为，希望能引起教育领导者的重视，同时也希望全社会都能意识到美术教育的至关重要性，真正让艺术教育成为提高我们青少年审美能力的必要途径。
参考文献:
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