摘要：我们小学音乐教学主要的内容是唱歌，教材也给我们呈现了大量经典优秀的曲目。以歌唱为主的小学音乐课堂如何体现课标中提出的“以音乐审美为核心”这一课程基本理念呢？我想，首先是应该教会学生们能够准确地歌唱，稳定拍感，音准、节奏准、综合音乐感知得到训练后，才能够让学生感受到音乐的美。课标修订版中清清楚楚地规定，小学阶段就要解决识谱的问题”。这些都在提醒我们一线教师，歌唱教学首先要解决最基本的准确问题。有了对音乐初步的“美”的感知后，才能建立起学生们的音乐审美观。
关键词：教学 演唱 音准 节奏
一、歌唱教学中的准确歌唱
歌唱分为准确歌唱和艺术歌唱，艺术歌唱是歌唱中较高的艺术形式。我们基础音乐教育应定位于准确歌唱阶段，准确歌唱，顾名思义就是能够把歌曲唱准，那么“准确”的标准是什么呢？最基本的就是音调准、节奏准。那么，在我们的音乐课堂上这“两准”是否真正地解决了？准确歌唱符合课标的精神那么，准确歌唱包括哪些方面，如何进行训练呢？
（一）拍感的训练
稳定的拍感是学习音乐的基础，没有稳定的拍感就没有人们所说的乐感，通俗点说，就是对音乐没有感觉。在合唱时孩子们总是越唱越快，钢琴、指挥根本就压不住。这就是孩子们缺少拍感训练的结果，稳定的拍感不是天生就有的，它需要训练，我们可以设计很多的方法进行稳定拍感的训练，比如声势，拍手拍腿（拍身体的任何部位）都可以。
（二）节奏训练
节奏是音乐的灵魂，那抒情的、活泼的、热烈的、行进的各种音乐风格，无一不是节奏在起着重要的作用，抓住了音乐中节奏的特点，对于音乐的学习大有益处。但在教学中，老师们要尝试变换不同方式方法来激发学生的兴趣。
1.适合低年级学生的歌谣节奏的学习。
2.为已经熟悉的歌曲、歌谣设计简单的固定节奏型伴随歌唱，这是学生最喜欢的节奏活动之一。因为歌曲、歌谣的节奏和固定节奏型的对比，使歌曲的演唱更有趣味，同时发展了多声听觉。如：《其多列》X XX X X《动物说话》X X XX X……
3.节奏记忆训练。 ① 擦涂记忆法。设计一条有目的的节奏，如：学们反复地读，教师一小节一小节地擦去节奏。训练学生的稳定的节奏感以及节奏记忆的能力。 ② 分离节奏法，把歌曲中的节奏分离出来。先唱会歌曲然后分离节奏进行学习，效果更好。 ③ 听记分析节奏：教师先提出问题，然后拍击一条节奏，让学生通过听辨记忆来回答问题。孩子们会唱的歌曲，教师边唱边拍出节奏型，引导学生们听记，然后再师生练习。 ④ 节奏回应练习。练习节奏后，教师拍任意节奏，学生们用已学会的节奏进行回应，训练节奏的反应能力及稳定的拍感。
4.多声部感知的节奏训练。 ① 一人多声部。练习时，走队列、踏脚做四分音符时值的稳定节拍、手拍固定节奏型、口唱歌曲旋律，就成为了三个声部的结合。② 节奏卡农。 a ．一个人的歌唱与节奏卡农。 b．集 体卡农练习，注意声部的音色。 ③ 多声部。反向进行的节奏，如《小乌鸦爱妈妈》。
（三）音准的训练
小学阶段是音乐学习的黄金阶段，也是解决孩子们音准、节奏问题的关键时期。音准又是学习音乐的基础，我们应该从孩子们入学的第一节音乐课就开始加以重视，尤其是首调音高概念，应该经过一段时间科学的、顺序的练习，逐渐让孩子们感知到音与音之间的关系，固定音程之间的关系。
1.开始阶段可以只练习其中的两个音级，在两个音级掌握好时再结合三个音级，如 s、 m 的学习。找一点这样的小歌曲，进行训练。
2.配合手势歌唱。采用科尔文手势进行音准的辅助练习，效果也非常好。但是这一方法不能用得太死板了，不要一个音一个音地练习，要有旋律感，还要不断地变化方法。比如说： ① 三音练习，教师唱出第一个音，后面两个音给出手势，学生接唱。 ② 反着唱。教师唱出三个音，学生反过来唱，如师唱 m s l ，生唱 l s m 并结合手位。
这两个练习可以让学生当小老师，增加他们的兴趣，对一些节奏或者是歌曲也都可以采用这样的做法，学生会觉得很有趣。 ③ 教师唱出第一个音的音名，后面哼唱，让学生唱出唱名。
二、歌曲处理小方法
在全国唱歌教学中专家们把唱歌分为了三个阶段：唱会歌、唱好歌、会唱歌。唱会歌就是把歌曲学会，有旋律感，能够唱准了；唱好歌层次就高一点了，是指有处理地演唱。怎样才能唱好一首歌曲？音乐的处理无外乎呼吸、强弱、连断、快慢，这八个字看着简单，做起来可不容易，尤其是面对几岁十几岁的小孩子，很多教师在歌唱教学中都忽略了对歌曲的处理，简简单单会唱就可以了，岂不知那样做的话所有的音乐素养都没有体现出来。关于歌曲处理，我们可以从这几方面来做一个探讨。
1.拍子：重视歌唱的起拍和收拍，要唱饱满。拍子唱不满，随时都呼吸，没有乐句感。这是一个教学中普遍存在的问题，孩子们的气息比较浅，都是自然呼吸，经常会出现气息不够而导致断句。起拍，指导学生要有预备，预示拍要有气口； 收拍，把时值唱慢，如果结束音是二拍，要收在第三拍上，结束音四拍，那就要收在第五拍上。强收不炸、弱收不虚。
2.呼吸
（1）低年级用呼吸建立乐句感，如《国旗国旗真美丽》以乐句为单位进行呼气对于刚入学的孩子有点困难，但是如果长期的坚持练习，慢慢的气息就有了。
（2）口型提示呼吸；手势提示呼吸。
（3）循环呼吸：在合唱中很重要，大乐句的连续，需要孩子们在不同的地方呼吸，使乐句彼此起伏、延绵不断。对于小学生来说只要能做到在歌唱中有意识地自然呼吸，在每节课的学习中逐渐渗透，帮助学生们逐渐建立起乐句感、音乐的饱满感、音乐的延续感就不错了。
3.强弱：音乐需要对比，有了对比才有表现力。音乐的表现都在强弱的对比上，很多人说表现力强，通常是指对音乐力度的控制上，当然音乐力度的控制离不开气息的运用。
（1）回声，低年级学生感受力度变化的最好方法。如教师大声的唱53 5- 学生轻声跟唱53 5- ，教师：53 1- 学生轻声跟唱：53 1- 也可让孩子们自己练 。
（2）乐句的力度对比，一句强一句弱。如《童心是小鸟》我把小树苗栽倒，春天的故事里，我把小蜻蜓送回，夏天的目光里，可以把它设计成一句强一点，一句弱一点，前半句强一点，后半句弱一点或前半句弱一点，后半句强一点。让它有一个对比，这样唱起来也非常有意思。
（3）渐强与渐弱。要强必先弱——欲强先弱。用手势进行提示。如《柳树姑娘》
（4）高唱处理成“弱”更有表现力。
4.唱法上：连断。连，要有乐句感，大乐句，气息很重要，断：连断、跳音，拍皮球的感觉
三、歌唱教学中的提示与建议
1．要分析学生的音乐基础与能力，学生们具备了哪些知识与能力，哪些是学生们已经掌握的，哪些是没有掌握的。
2．要注意音色的运用，轻声歌唱，其音色应该在自然、平直、纯净的基础上去追求高的位置，注重音色美感的统一。多声部节奏感知中一定要有音色的对比。
3．不能认为知识技能的训练就是枯燥的，要有方法、有手段，每一个练习不要太长时间，见好就收，给学生留有余味。
4．读谱能力是合唱最基本的能力，培养读谱能力是提高合唱水平的前提，因此在教学中应该坚持读谱能力的培养。
5．注意钢琴的使用。合唱中的多声部音准是听出来的，靠钢琴弹奏单声部“绑架”出来的音准是不稳定的，需要钢琴帮忙时要弹奏和弦，培养学生在和声音响中去寻找、演唱自己声部的习惯。
总之，教学是一个永恒的话题，歌唱是艺术，摸不着看不见却存在于每一个人的心灵深处。我们音乐教师要努力让孩子们的歌声更美好，这是为了他们的明天能够更美好！