摘要:声乐演唱是多种艺术形式的综合体现,演唱不仅要用动听的歌声"唱"出来,还要让演唱者能够自如、生动、形象的在舞台上带给大家美轮美奂的演出。本文将从声乐教学中歌唱与表演的重要性展开探究,重点对歌唱与表演方面的能力培养与训练进行研究总结,找出提升歌唱者这种综合演唱能力的方法,为今后的声乐教学和演唱提供有力的支持和帮助。
关键词:声乐教学;歌唱;表演
引言
"唱"与"演"是我们声乐教学中最重要的教学内容,而所谓声乐艺术其实是一门视听艺术,观众欣赏声乐作品的同时不只是听,还要看。所以演唱歌曲就是要将唱与演充分地结合才能称之为完美的艺术表现。在声乐课堂上我们经常会发现大部分同学不论在发声练习中还是在演唱声乐作品时面部没有投入地表情,身体没有动作的配合,更有同学连嘴巴都懒得张,试问这样的歌唱连自己都停不下去,又如何感染他人呢?本文将从声乐教学中歌唱与表演的重要性展开研究,重点分析只有将"唱"与"演"并重,才能体现歌唱艺术的真谛,并且深入调查研究"唱"与"演"俱佳的培养方式、方法,最终获得能完整诠释声乐作品的能力,为今后的声乐教学提供一定的帮助和价值参考。
一、声乐教学中歌唱与表演的重要性
(一)发声技巧的训练是演唱的基础
当我们想要驾驭不同的声乐歌曲,那就一定要将基本功打扎实,这样才会万变不离其中,开口音的练习,闭口音的练习,哼鸣,打嘟等等这些都是在进行有针对性的发声训练,例如如果你是想要唱美声就一定要多练习"me mo me,"如果你是民族唱法,就要多练习"i",还有气息的练习是至关重要的,唱歌一定要有精气神,那么我们怎么练气呢,练气的方法有很多,甚至多跑步做仰卧起坐其实也是有效的,不出声音只是单纯的练气其实也是很有帮助的,因为我们在演唱当中气息一定是流通于全身的,气息的协调是非常重要的一个元素,狗喘气也是可以帮助我们演唱中的基本功,跳音的练习,在我们唱一些活跃有跳音的歌曲中是可以用到的,这个正确的发声练习,都是要用到作品当中去,为我们演唱好作品来服务的,有些同学发声训练很好,但是却跟作品脱节了,唱歌练声的状态要保持一致,并且还要合理的运用,唱歌中用多少气,用什么共鸣,是要灵活变化,所以打好基本功很重要,会应用更加重要,这就是要针对性地训练所要达到的目的啦!
二、"唱"、"演"一体是歌唱艺术的真谛
如果一个作品是欢乐的,那我们就应该把该作品表现出淋漓尽致的欢乐来,如果我们的作品是忧伤的,那一定要恰到好处的表现出忧伤,总之什么样的作品就要表现什么样的感情,如果没有请那这个作品技术再好就如同喝了一杯白开水,如果把快乐的感情表现成悲伤的那么这个作品可能就会显得不伦不类,甚至滑稽搞笑,闹出笑话来了。眼睛是心灵的窗户,通过眼神形态动作来对作品情感的正确把控是至关重要的,除了眼睛我们可以利用嘴巴来进行情的正确传达,还有通过对作品的分析、了解,南方的作品通常表现得是委婉,柔美的,而北方则豪爽,耿直一些,一定不能够表现的情感是千篇一律的,要丰富。
好的声音如果不加有感情那么也一定是不打动人心的,声音与感情的统一要在长时间的磨练当中慢慢协调,感情再充沛如果没有好的声音作为支撑那也是不合格的,声音通过方法来练,感情要通过舞台表现力来练,才能够很好的将它们协调到一起。我们在除了声乐之外,还可以多了解一些表演的课程,从而达到帮助声情并茂,表演的训练很重要,这样才能够将演唱提升,脱颖而出,把自己想象成了故事的女主角,忘我的去演出,一次次的模仿,不要怕丢人,这样才能更好。
三、"唱"、"演"俱佳能力的培养
(一)字正腔圆能力的培养
学习戏剧的同学是非常辛苦的,她们为了练到字正腔圆,有时把嘴都磨破,字正腔圆是基本功,我们要时时刻刻来注意,将它带到生活中无数次的去练习,无时无刻的注意。将我国的拼音认真琢磨,认真学习领悟,加上音乐不断地练习,如果是美声那就要用地道的外语来诠释了,一遍遍地听一遍遍地模仿。
(二)动作与演唱的协调
加上动作我们才能更好的进入角色,但是也不能随意来想做什么动作就做什么,要和语言相匹配,这样才能够吸引观众,不能动作是动作,语言是语言,我们要把语言和动作恰如其分的结合在一起,也是要通过模仿无数次的练习完成的。动作很关键,从刚上台的鞠躬,要有礼貌的看着观众,不能为了做动作而做动作,而是自然而然情到深处,发自内心的,这样才能够达到一个动作与语言的协调,对着镜子来看看自己的动作是否协调,表情言语是否合理自然,从而达到一个更加吸引观众的效果。
（三）提升音乐素养
多多欣赏音乐会提升音乐素养,是很有必要的,还可以通过学习各种与音乐有关的知识,都可以从侧面来提升自己音乐素养,不一定仅仅局限在声乐课发声练习一个很小的范围内,和声曲式复调,音乐史都是我们所需要去了解的。如果只局限在一个领域,那就过于浅显了,现在我们大部分的人,只喜欢流行音乐,对音乐的认识很肤浅,那只能说明他们是不懂音乐的人,也没有深入的去挖掘音乐,他们不能说我是爱音乐的,一个真正爱音乐的人一定是爱音乐的所有,爱音乐的全部,不能说流行音乐是喜闻乐见大众所喜欢的就跟随大众只喜欢流行音乐,理论知识和民歌是枯燥的,甚至觉得古典音乐就是落后,民族音乐就是老气,那么这样就是音乐素养有待提高啦,古老的音乐是显得有些过时了,甚至唱出来会被一些不是专业的人群所嘲笑为土,可是我们不能忘记它的历史啊,我们可以创新出更加新颖与时俱进的东西来,总之从不同的方面提升音乐素养是一个合格的演唱者的必经之路。
结语
在今后的教学当中,首先我们要把基本功打扎实,练声是最基础的,一定不能忽视演的重要性,多去创造机会去历练,打磨,积累舞台经验,这样完美的结合才是未来真正所需要的。只有唱没有演,那么作品的效果就失去了一丝灵动,如果只有演没有唱,那么作品就失去了主要的意义,所以说"唱"与"演"是俩个互相依存的关系,他们同等的重要。
参考文献：
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[3] 李岚华.《论高师声乐教学中对学生表演能力的培养》[J].《音乐天地》，2019