济宁市兖州区光明影剧院 济宁兖州 272100
摘要：中国有着五千年的历史文化传承，其中有着数量可观又内涵丰富的文化元素，民间文化元素就是其十分重要的组成部分，而中国文化也因民间文化的丰富性和多样性焕发出别样的魅力。在各种新鲜事物层出不穷的当今社会，民间文化仍在我们的生活中占据着一席之地，尤其是在艺术文化领域，它有着经久不衰的魅力，被人们反复研究和应用，以此来丰富和美化我们生产生活的各个方面，满足人们精神文化的需要。该文分析民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用。
关键词：民间文化元素；现代舞台设计
舞台是向人们展示艺术表演的空间，对舞台进行合理化和美观化的设计，可以为观众提供更加理想的观赏效果。舞台设计往往通过对各种设备的放置安排，例如灯光、幕布、音响、道具等，形成特定的空间维度，以便于适用于演员的表演内容。在现代的舞台设计中，人们越发越多地将目光放在传统文化的挖掘上，其中，民间文化以其特有的审美特性，在舞台设计中大放异彩，受到人们广泛的喜爱。因此，我们很有必要对民间文化元素进行深入的研究发掘，将里面的精华部分提炼改进，使它适应现代人们审美需求的同时，也能更好地服务于现代舞台表演，不断提升舞台美术等设计水准，适应人们的观赏需要。
一、民间文化的审美特征
随着我国文化的不断发展和进步，大众在民族文化的熏陶下，对民族文化有着天然的亲切感。因此，在现代舞台美术设计中融入我国民间文化，是我国现代舞台美术发展的一种必然趋势。民间文化是一种民族大众文化，是由我国广大劳动人民在勤奋的劳作中创造出来的一种极具地方特色的艺术形式，并在民间代代相传，影响深远。民间文化是我国千百年来不断形成的传统文化的重要组成部分，呈现出极具特色的传统文化色彩。时至今日，民间文化依然影响着一代又一代的中国人。民间文化呈现出三个主要的审美特征：一是自发性。自发性是民间文化最为典型的特征，指艺术创造行为的自发性，是劳动人民在劳动中随时随地的一种自发创作行为。相较于高雅文化在创作上的严谨性和规范性，民间文化有着独特的审美特征。二是传承性。民间文化主要以言传身教和口口相传的方式，在大众生活的各个方面随时随地进行无意识的传播，展现了民间文化自身强大的生命力和民族性特征。三是实用性。实用性民间文化是民间普通大众创造出来的，不仅是他们智慧的体现，也是他们情感的表达，一定程度上能反映出他们的内心世界和需要，所以这些民间文化的产物的出现大多都是通过物质成果的塑造反映精神世界的需求，同时人们也能将这些产物运用到生活的方方面面，使它们成为丰富生活，提升生活品质的重要组成部分，所以具有一定的实用性。例如，民间文化中的剪纸大多使用喜庆的红色，通过对各种寓意吉祥的样式的剪裁，常常出现在一些传统节日当中，使节日更具喜庆和多彩的效果。
二、民间文化的自然性
1.表现人与自然的和谐关系
民间文化的内容丰富多彩，重在表现人与自然之间的和谐共处，是劳动人民内心情感的自然流露。在中国古代的很多著名言论中，都有提到过人与自然和谐共处的理论，由此我们可以窥见在古代时人们对于自然的友好态度和尊崇，生活生产都围绕着自然发展的规律来运作。就拿人们的农业生产活动来说，农民遵循日出而作日落而息的生活规律，将作息时间和农作物的生产以及天气的变化相结合，完全根据自然的变化来调适自己的生活。
2.延伸出地区性的特征
许多民间文化都展露出了其根深蒂固的自然天性，体现出了人与自然的关系，由此表现出的自然性又在其他方面引申出民间文化的地域性特征。
我国幅员的辽阔性以及地理、历史等的差异性，决定了各个地区存在各种差别，他们的民间文化形式也有各种不同的特点。在民间文化地域性的差别上，最为突出的表现就是文化的多样化，每个地域都有自己独有的民族文化，不仅形成了当地的特色，也是我国民族文化瑰丽的组成部分。在不同的地区，即使是同一种事物，受到地域差异性的影响，也会呈现出完全不同甚至相反的表现形式。尤其是在我国南北方的民族文化之间，存在各个方面的不同表现。
三、民间文化元素在舞台设计中的应用
1.实现舞台美术设计的本质
深化舞台美术设计受自身的性质影响，设计内容较为广泛、复杂，如演员服装设计、舞台道具设计、灯光、布景、化妆等，因而舞台设计工作需要统筹整体，实现设计风格整体的和谐统一。设计者应积极发挥我国传统文化的优势，结合当下大众的审美需求进行有意识的创新应用，探寻符合演出主题、凸显主题风格的民间文化元素，实现传统艺术与现代艺术的完美融合，创新现代舞台美术设计理念。
2.灵活应用民间文化元素实现主体的深化
舞台美术设计是为整体演出服务的，在实际的舞台美术设计中应避免过于追求舞台美术的艺术性，应在一定的艺术性设计中保证其设计本身的可行性和应用性，注重舞台美术设计的整体效果，实现对演出主题的深化表达，从而最终实现与观众在情感上的交流，引发观众对演出主题的深思。舞台美术设计是一个需要协调各个方面的整体性工作，要注重对各个方面的协调，特别是对一些先进技术的应用，最终要保证舞台美术设计的可行性，否则，只能是纸上谈兵。在舞台美术设计中，设计工作者应灵活运用传统文化元素，发挥传统文化元素在艺术表现上的优势，在合理创新的基础上，实现其多元化艺术的创造性表达，灵活运用全新的舞台美术设计思维和理念进行合理创新，实现舞台美术设计的创新性发展，为观众打造全新的视觉盛宴，为观众带来独特的观赏体验。
3.发挥舞台美术的技术优势
舞台美术设计技术直接影响民间文化元素的融合效果，这就要求舞台美术设计者应注重度舞美技术优势的发挥，实现对舞台空间的合理构造，实现简约而不简单的表演舞台。在话剧《杜甫》的舞台美术设计中，设计者结合话剧展现的场景信息，将舞台表演的背景设计为唐代，以杜甫这一主题作为故事展现的主线，结合唐宋时期引人入胜的山水画营造出真实的场景，重现了我国唐代的时代实景，重现了我国古代文明，从整体上提升了舞台效果。在舞台表演中，设计者加入对表现意境的空间营造，通过构建朦胧的舞台气氛，将中国传统水墨文化进行创新性的表达，在细节处理上，设计者融入我国传统道家、儒家、佛教文化，利用大量的图案符号，展现出深厚的文化意蕴，同时具有生动形象的特点。这一设计最为突出的就在于它实现了传统与现代的合理融合，通过对传统文化夸张化的创新设计出符合当下观众审美的现代舞台，在展现传统文化独特性的同时结合现代文化的特色，二者有机结合，效果突出。
结束语：
我国民间文化是珍贵的文化瑰宝，民间文化元素与现代舞台美术的结合，为现代舞台美术设计理念的创新发展提供了更多的可能，是我国舞台美术发展与突破的必然趋势。因此，我们应该更加深入地投入到民间文化的研究中，挖掘出民间文化中的不同面貌加以改进优化，以促进民间文化在舞台设计中更好地呈现效果。
参考文献：
[1]刘志忠．传统文化元素在舞台美术设计中的融入思考．大众文艺，2019（1）．
[2]史玲捷．论中国传统文化元素在校园舞台设计中的应用实践．大众文艺，2018（16）．