摘要：随着经济社会的不断发展，文化产业得到了重点突出，而音乐产业作为其中的重要部分，不仅仅能够营造良好的文化氛围，传播与发展优秀精神文化，推动精神文明的建设，还能够带来巨大的经济效益。而在当前的音乐产业中缺乏专业的音乐表演人才，限制了该产业的持续发展。而中职学校作为培养音乐表演人才的重要场所。怎样在中职音乐教育中培养音乐表演人才已成为社会所普遍关注的问题。基于此，本文就中职音乐教育中音乐表演人才的培养进行探究。首先提出了终止音乐教育中培养音乐表演人才的意义，其次介绍了当前中职音乐教育中培养音乐表演人才存在的不足之处，最后针对这些缺陷从六个方面详细介绍了中职音乐教育中培养音乐表演人才的具体措施。以此来供相关中职音乐教育教师参考。
关键词：中职音乐教育；音乐表演人才；培养
引言：
随着新课改的不断深入，大部分学校的育人思想及教学模式都有着重大的突破，而对于中职音乐教育学校来说，培养音乐表演人才同样需要可行、科学的教育模式。但是在当前的中职音乐教育中仍然存在较多的弊端。比如：师资团队建设不完善、传统教学模式的阻碍、课程设置的不合理、培养观念的偏差、舞台实践的缺少等等。这些不足都制约着中职音乐教育中培养音乐表演人才的步伐。为了让中职音乐教育的教学质量得到明显提高，就要积极针对这些问题进行解决，从而更好的促进音乐表演人才的培养。
一、中职音乐教育中培养音乐表演人才的意义
音乐表演人才是指能够在舞台上熟练表演，且具有一定演奏，演唱及舞蹈技能的人才。除此之外，更为重要的是音乐表演人才有着极为丰富的音乐舞台表演经验，在音乐演出中占有重要地位。中职音乐教育对于音乐表演人才的培养有着重要意义，第一，通过培养音乐表演人才能够进一步完善中职院校的音乐教育系统及模式。第二，能够补齐当前音乐表演人才的短板，首先是增加音乐表演人才的数量，其次是能够提高当前音乐表演人才的素养，由于音乐作品的不断增加，对于音乐表演人才的要求也随之提高，需要丰富的经验与扎实的知识底蕴，而当前社会中的部分音乐表演者已经很难适应这一要求。因此加强中职音乐教育对于音乐表演人才的培养力度，对于音乐产业的发展有着重要意义。第三，中职院校对于音乐表演人才的培养方案也能够为其他院校提供借鉴与参考，从而推动我国对于音乐表演人才的重视。
二、当前中职音乐教育中培养音乐表演人才存在的不足之处
在当前充斥音乐教育中，培养音乐表演人才仍然存在较多的不足之处，大部分中职院校师资团队建设不完善，在进行教学时不能给予学生专业性的指导，其次就是传统教学模式的滞后性，这会带来部分音乐表演人才的积极性被打击，对于学习的兴趣也逐渐降低。对于中职院校来说，一直沿用以往的教学模式与体系，在课程的设计中主要以基础知识为主，而不够重视实际音乐表演技巧的锻炼，以至于学生真正在舞台进行表演时产生各种突然情况，不仅不能发挥出实力，还会造成自信心的缺失。
三、中职音乐教育中培养音乐表演人才的具体措施
（一）加强师资力量
教师从古至今都在教学中占领了重要地位，教师对于学生能力、素养都有着重要影响，学生会在学习中学习教师所具有的品质，由此可见教师的模范作用对学生的影响是极大的，因此，完善师资建设需要尽快进行。首先，加强师资力量就需要学校在进行音乐表演教师招聘时调整招聘规则，不能一味地沿用传统的“论资招聘”，而是要广纳有能力的教师，从而引进大批优秀教师，同时也能调动教师积极性，让其花费更多的精力投入到音乐表演人才的培育中去。同时，学校应当定期地去开展培训工作，让教师的音乐表演知识基础更为牢固，也能够准确反馈给教师当前社会中音乐表演事业的发展方向，让教师掌握更加有效的教学方法。除此之外，学校也可以引进部分具有丰富舞台表演经验的专业人员，让他们来向教师传授舞台表演的注意事项?及技巧方法，从而弥补部分教师“重理论，轻实践”的缺陷，让教师的表演技能得到一定程度的提高，从而推进中职音乐表演教学质量与效率的提高。其次就是从教师自身方面来进行改革，教师要加强自己的能力，让自己的表演技能得到提升与丰富，不仅仅需要熟练掌握音乐表演相关的理论知识，还需要在实际舞台中表演出色，只有这样才能更好地帮助学生。比如，教师可以现身说法，让自己第一次表演的经历以及在出现失误时的解决措施为学生所了解，从而帮助学生找到缓解首次上台表演紧张情绪的方法。同时，也能够展示自己当时对于未来音乐事业的思考，引导学生去确定自己的音乐表演目标，从而有了较为准确的努力方向[1]。
（二）改变传统教学模式
1.明确音乐表演教育主体
随着新课改的不断推进，学生作为课堂教学主体的必要性已为教师所了解，只有教学模式及方法符合学生的需求，才能更好的促进教学效率的提高，因此在音乐表演教学过程中，教师要以学生为中心，关注学生的学习状况，掌握其学习中遇到的问题并给予及时解决，才能促进学生自主学习能力的提高，让学生培养起自己独特的音乐表演风格。比如部分学生虽然音乐表演的基础知识掌握较为牢固，但是到了真正的舞台表演时，经常容易因为情绪紧张等问题难以正常发挥出真实实力，此时教师就需要给予精神与心理上的鼓励，让学生表演过程中的紧张情绪得以消除。同时，不同的学生有着不同的风格特征，因此，中职音乐表演教师在进行教学时，要因材施教，找出学生之间的不同之处，并针对性的进行指导与帮助，从而帮助学生做好自己，在音乐表演中发挥自己的实力[2]。
2.创新音乐表演人才培养模式
教育事业可持续发展需要不断进行创新性改革，教师要坚持创新精神，探索出最适合的教学模式。举例来说，教师在进行音乐表演技巧教学时，可以引进多媒体等设备。首先播放相关的音乐表演视频，让学生在聆听的基础上发表自己的感受与对音乐表演的理解，同时也能在学生出现困惑时让学生自主搜集相关资料进行解决，而不是直接为其解答，在探索的过程中推进学生音乐表演素养的提高[3]。
（三）调整课程的设置
中职院校培育音乐表演人才需要从社会的需求出发，而课程设置直接影响到学生的学习内容，在音乐表演教育中有着重要意义，因此在设置中要根据学生所需要掌握的知识及当前社会中的时事热点进行，让学生能够真正掌握对自己有用的技能。在中职音乐表演教育中主要的课程有作曲、复调、配器、和声、乐理等等，这些课程能够帮助学生掌握相关表演乐器及技巧，但是却不能培育学生的舞台表演能力，因此在音乐表演课程的设计中，要适当加入一些舞台表演的知识，让学生对舞台表演基本功、技巧都能够有一定的了解。在进行教学时也不一定要局限于课堂，可以采取一些较为灵活、有趣的形式展开，比如邀请一些专业的艺术表演者进入学校表演与心得的传授，让学生充分感受到音乐表演艺术的魅力，让学生对自己未来的发展有一定的规划。
（四）树立正确观念
中职院校在培育音乐表演人才时要树立正确的观念，部分中职院校在进行教学时不能根据社会实际情况，以至于在教学时也很难真正符合学生的要求，“学而无用”的现象也屡见不鲜，音乐表演者在学习时花费了大量的时间，但是毕业后却不能达到自己原先的目标。因此，学校在观念上要进行及时的转变，真正感受到音乐表演人才培养的重要意义，让学生能够实现社会价值与个人价值的同步实现，让学生能够学以致用。
（五）加强舞台实践
加强舞台实践可以给学生充分的锻炼让他们有较为丰富的舞台实践经验，通过舞台实践可以让学生更加熟悉整个表演过程以及舞台的布置，并且通过不断的实践锻炼也可以让他们逐渐消除自己的紧张感，更好地发挥出自己的舞台表演能力。学校可以与一些音乐演出组织相联系，让学生进入这些组织进行锻炼，真正体验进行舞台表演时的感受，也可以在学校内部举行相关活动，鼓励学生积极参加。
（六）做好音乐教育总结工作
音乐教育总结工作是极其重要的，能够将一段时间的教育成果进行总结与分析，并且通过探讨发现当前工作中仍然存在的问题，从而更加及时、高效的将这些绊脚石挪开，为未来音乐表演教学的开展制定更加合适的方案。在总结工作中，教师可以对每一位学生具体分析，发现不同学生存在的不同问题，并且予以解决，当然，也能在总结会中发现教育工作中发展较好的部分，并继续保持。
四、总结语
综上所述，中职音乐教育中加大培养音乐表演人才的力度已成为当前社会的发展趋势。而只有通过加强师资力量、改变传统教学模式、调整课程的设置、树立正确观念、加强舞台实践及做好音乐教育总结工作等措施，才能进一步推动中职音乐教育质量及效率的提高，让音乐表演人才的数量大大增加，不仅仅能够更好地满足我国文化产业的需求，推动文化产业的蓬勃发展，让音乐事业越走越远，让社会中文化氛围更加浓郁，为我国成为文化大国做出自己的贡献。除此之外，中职音乐教育的改革也顺应了当前我国的新课改潮流，为其他音乐教育的改革提供了经验与教训。
参考文献：
[1]杜佳懿.高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究[J].戏剧之家,2018,000(004):219.
[2]况梅.高校音乐教育中音乐表演人才的培养探究[J].新教育时代电子杂志(教师版),2019,000(004):123.
[3]李雪莲.探究师范院校音乐表演专业和音乐教育专业之间的联系和差异性[J].戏剧之家,2019,309(09):210.
[4]王怡涵.高校音乐表演专业校企合作人才培养模式改革与实践[J].现代职业教育,2018(26):245-245.