摘要：声乐作为一种艺术，在我们生活中随处可见，所谓的声乐就是让听者如何带入自我情感对歌唱的理解，所以说声乐演唱既要考虑悦耳程度还要考虑听者的感情融入，声乐包括二度创作、舞台表演、歌唱技巧以及语言等方面，属于一种比较复杂的歌唱艺术，本文以美声唱法为主，分别从音色、快慢、虚实以及强弱和高音等几个方面来浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用。
关键词：声乐歌唱技巧；音色；快慢；虚实；表现作用
引言：
一、声乐
声乐的概念，可定义为艺术歌唱。是运用美化的语言与科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象，来表现语意高度凝炼的歌词以及典型化、情感化的旋律,借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简言之，声乐是用人声唱出的带有语言的音乐。在作品、情感以及声音所组成的声乐艺术里面，音乐作品起着桥梁的作用，是一种方式，表达出感情是最主要的目的，这是声乐艺术的灵魂。
二、声乐技巧
“声乐是一种表现艺术，具有独特的魅力，对于歌唱家来说，艺术不是目的，而是技巧表现的手段，所有的手段都应服务于提高声乐的技巧。一个优秀的歌唱者应根据需要，将技巧灵活自如地、创造性地用于艺术之中，使声乐与艺术完美的统一在一起。”【1】
一场完美的声乐表演中，声乐技巧是必不可少的，在演唱过程中既要有精湛技巧又要有完美的表现，二者是相辅相成的。如果脱离了歌唱技巧，单一的演唱就成了空谈，从而就失去了它的价值。这也就应了古语中的一句话“无技不惊人，无情不动人，无戏不服人”，即强调地指演员技巧的运用，真挚感情的抒发，都要为创造艺术服务。
如今随着社会的发展，声乐技巧也渐渐地完善，逐渐地成为了独门艺术，声乐唱好的前提是技巧，其中包括许多方面，如发音、音色和时间的把握、表达方式等，只有将它们协调好，才能把声乐的演唱技巧的作用发挥出来。才能让听者将情感融入其中，并且让听者与歌唱者产生共鸣。所以说，声乐技巧是传递情感的纽带。
三、声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用
声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用有多方面，下面就从几个典型的方面来论述。
第一，用声音的音色来表现歌曲的艺术。
在这里通过美声唱法作为代表，因为美声唱法有着更为悠久的发展史，美声之所以时代久远，并且是现代歌唱的重要基础，非常关键的一点就是美声可以表达出丰富多彩的层次变化，能够产生共鸣的效果，既要求音量又要求音色。歌唱音色，是每位独立演唱者最具个性的声音，那么音色在歌唱艺术中是非常重要的表现手法，在歌唱的同时音色会受到声音响度、频率以及环境不同的影响，而产生相应的变化。音色可以让观众感觉心情愉悦并且体验其中的情感，如果是欢乐喜庆的情绪，那么歌唱的音色一般都是比较嘹亮、开朗并且极具弹性；如果是悲伤沉闷的情绪，那么歌唱时的音色一般都是沉闷暗淡的。所以说歌唱者的音色在塑造艺术情感时起着重要的作用。
第二，用声音的虚实来表现歌曲的艺术。首先声音的虚实重在一个关键字上，那就是“渐”，艺术就是控制和分寸，人的情感是丰富的，为了将歌曲的情感表达出来，歌唱者就要控制好自己，把握好分寸，即“渐”字要将它运用到位。比如歌曲中的抑扬顿挫、快慢强弱，也将“渐”体现的淋漓尽致，再比如歌曲中渐强、渐弱也是处理歌曲内涵的重要连接的纽带，即“渐”。综上所述，如果“渐”字做得好，那么整个歌曲的歌唱过程会变得自然而优美，并且具有完整性。在做好之前也要将前者与后者紧密联系，更加要注意虚实之间的转换与交替。
第三，用声音的快慢来表现歌曲的艺术。当一首完整的曲子只用相同的速度来演唱的话，那岂不是让听者感觉非常的枯燥乏味，同时失去了歌曲内涵的意义和感觉，并且完全的破坏了曲子的美感。那么问题就是如何把握好节奏的快慢呢？在这方面的处理，如果快节奏的歌曲，演唱者的内心应该具有较强的稳定感，且根据演唱者对于歌曲的理解和自我情感，最重要的是不能每一拍都很强，不可以每一排之间都跟的特别紧，否则会显得整个曲子表现的很急躁，所以要将曲子中的歌词划分单位，然后经过处理，一气呵成地将这句歌词含义唱出来，这样的演唱才可以让听者感觉非常稳且清晰，将听众的内心沉浸其中。则节奏感觉慢的歌曲，也要有同样的心态控制好每个字每段句子每个单位小节之间要体现出它的连贯性与旋律感，所以歌唱者要在流动感下大功夫，让每个音符都具有活力、充满生机，让听者将内心情感代入其中。
四、结语：所以说音乐的美，在于怎样去理解去体会其中的奥妙，声乐是为艺术而生，将歌唱的技巧把握好，演唱者责把作品发挥地淋漓尽致，使听众得到一种美的体验，受到感染和熏陶。声乐的发展是没有止境的，在这个艰难的探索道路上，我们会发掘出很有意义的东西，要想使艺术更加崛起，我们还需努力，不停的去摸索。
参考文献：
【1】鄂东明.浅谈艺术表现在声乐演唱中的重要性.【J】.《戏剧之家》.2012
【2】柏林.探讨声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用.【J】.《高考》.2016
【3】陈晨.浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用.【J】.《音乐大观》.2013