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浅谈小学生管乐团的训练

发表时间：2020/6/23 来源：《基础教育参考》2020年6月作者：王忠华

[导读]

王忠华四川省宜宾市人民路小学校
中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-1128 （2020）06-170-02

        对于乐团的训练来说，很大程度上都有别于个人独奏的训练，个人独奏训练没有横向的比较和纵向的融合，随意性较大。然而，乐团的训练既要有横向的协调一致，又要有纵向的整体融合。所以，对于管乐团的初期训练最重要的就是要把握好一个目标——整齐。整齐标准的演奏坐姿、整齐一致的起止动作、整齐规范的呼吸方法、整齐科学的吹奏技术、整齐饱满的声音效果。
        1、整齐标准的演奏坐姿
        坐姿是一个管乐团精气神的体现。它既体现了乐团的整体风貌，也体现了乐团所有演奏人员的舞台素养，是展现乐团的第一扇窗口，往往会被人第一时间关注到。对于坐姿的训练，应始终贯穿于整个训练过程，随时提醒，不可松懈，让习惯成自然。铜管和木管组的具体要求为：身体挺直端正，肩膀放松下沉，坐于椅子前端；打击乐组的要求为：身体端正，双脚分开以肩同宽自然站立，身体重量均衡地分布于两脚。
        2、整齐一致的起止动作
        起止动作的整齐一致主要是和乐团指挥的动作融合为一体，从乐团训练的第一天就要将这一要求常抓不懈。这一要求不仅为了达到动作整齐一致，同时也是为了训练乐团演奏人员的精神和注意力，只有做到全神贯注，注意力高度集中才能在第一时间回应指挥的动作指令，从而达到指挥和演奏融为一体。具体的动作为：指挥手心向上抬起手后，乐团演奏人员应在最短的时间内将乐器拿起做好准备，演奏铜管的要将号嘴放在正确的嘴唇位置上，演奏木管的则要将笛头放置于嘴里，找到最好的哨片振动位置。待指挥老师的手心翻转向下的时候就意味着即将开始吹奏，演奏人员就应该精神和注意力高度集中，做好演奏前的吸气准备。最后，在演奏结束指挥老师的手顺势放下之后，演奏人员才能将乐器统一放下，置于开始演奏前的位置。
        3、整齐规范的呼吸方法
        管乐训练和声乐训练一样，都是呼吸的艺术，所有的声音都建立在气息的基础之上，都是靠气息的冲击让声带产生振动，让嘴唇产生振动，让哨片产生振动而发声。通常的呼吸可分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种。然而，就管乐吹奏的气息要求，采用胸腹式呼吸更为科学和合理。主要体现在以下三个方面：其一、胸腹式呼吸能最大限度的使胸腔和腹腔扩张，从而吸入吹奏管乐所需的大量气息；其二、胸腹式呼吸在吸气时能让瞬间口腔处于积极地打开状态，这一状态就是吹奏时正确的口腔状态；其三、胸腹式呼吸能积极调动横膈膜和腰腹周围肌肉组织，通过横膈膜和腰腹肌肉能让气息得到更好的支撑与控制，从而保障吹奏时所需气息的均匀和持久。
在实际的操作过程中，气息的讲解和训练往往较为抽象，看不见摸不着，很多时候学生也往往听得一头雾水。这就需要训练的教师想方设法将抽象地难以理解的理论知识转化为具象地生活化的方法，避免谈及一些概念的理论，让学生能更直接、更简单的理解和接受，不至于使之觉得枯燥乏味而渐渐失去对管乐的兴趣。
在吸气训练时，可以让学生借助发一些辅助音来促使气息迅速而整齐吸入到腰腹周围，比如吸气时瞬间将口腔打开，同时轻轻发“ho”音作为辅助，发这个音的目的在于让学生能无意识地打开口腔状态和气息通道。如果有少部分学生还是不能很好的掌握的话，可以试着让这部分学生坐在凳子前端，慢慢弯下腰，两只手轻轻抓住脚踝处，通过这样再来发“ho”音吸气，气息就会很自然地吸入两腰间。

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        4、整齐科学的吹奏技术
        科学的吹奏方法是建立在正确规范的气息基础之上，结合口腔的状态和嘴唇的能动性而产生的。管乐器的演奏是一种高级的生理活动，就像很多体育活动一样，需要充分的热身和准备，这一步骤既是适应乐器性能，同时也是调整自己的演奏状态。因此，每次正式吹奏前的吹口练习则是很有必要的一个过程。
木管类乐器的吹口练习首先是取出笛头，以正确的口型和正确的呼吸方法吹出一个稳定的乐音。根据乐器的调性不同吹出的这个音也是不一样的，长笛和中音萨克斯吹出来的这个音应该为中央上方的A音，单簧管吹出来的这个音应该为中央C上方一个八度的C音，次中音萨克斯吹出来的这个音应该为中央C上方的G音。木管类的所有这些乐器如果吹出的音偏低，就应该将口型调整来略扁一些，嘴唇肌肉向唇肿紧缩成线形；反之，如果吹出的音偏高，则应该将口型调整来略圆一些。
铜管类乐器的吹口练习是用拇指和食指拿着号嘴，将号嘴放到嘴唇的中间位置，圆号号嘴的位置应该略靠上一点，然后运用快速的气息，吹奏出自然地嗡鸣声，在此要特别注意，吹奏时舌头不能卷曲，这样的练习对初学者有很大的益处，每次练习可以重复多遍，以加深印象，形成嘴唇的记忆力。当这个练习能熟练掌握之后，可加深难度，吹奏“汽笛”的声音效果，专业术语也叫滑奏，就是从一个较低的音开始，慢慢减小嘴唇的开口度，逐渐向高音位置吹奏。然后，再逐渐放松嘴唇的紧张度，增大开口，回落到最开始时的音高位置。
在管乐器的演奏中，毋庸置疑，吐音技术应该最重要的演奏技巧之一，它是使演奏产生声音，并请清晰地分开音符和乐句的演奏技术。从很大程度上来讲吐音技术也就是舌头的技术，在整个吐音过程中舌头起着控制气流阀门的作用。那么根据乐器的不同，正确的吐音方法也有所不同。
对于哨片类乐器，比如萨克斯、单簧管等，在吹奏吐音时舌头应该触及到哨片的前端以此来控制哨片的振动和气息的流动，在此需要注意舌头触及哨片的部位不能太大，不然会延缓吐音的吹奏动作，再合奏中则造成声音滞后，参差不齐，无法达到整齐的声音效果。
那么，对于无哨片类乐器，比如长笛和所有的铜管乐器，在吹奏吐音时不是通过接触号嘴来阻断气流，而是用舌头抵住紧靠上牙的上颚来完成。在此，特别要注意舌头切忌不能处于上下牙或是上下唇之间。具体的技术动作应该是轻轻地把舌头置于上下牙后面，用舌尖接触上排门牙和上颚的结合处，注意舌尖接触的面积不能过多，否则会同样让吐音动作延缓，在合奏中造成混乱的声音效果。
除此之外，还可以通过让学生默念与口型相对应的音节来帮助他们提高管乐器吹奏的吐音技术，比如默念：ta、ti、tu、da、di、du等。总的来说，就是要让学生注意每一个发音，吐出清晰地音头，发出自然通畅的乐音。另外，也可以让学生尝试用吐瓜子壳或者西瓜籽儿口腔状态和舌头状态来练习吐音。
        5、整齐饱满的声音效果
        在美国著名音乐教育家布鲁斯皮尔森著作的《管乐队标准化训练教程》一书中详尽阐述了这一具体比例要求，他将此描述为“金字塔”的声音。从“金字塔”的底部到塔尖依次为低音声部，次中音声部，中音声部，最后是高音声部。根据这一比例排列顺序我们就可以将每一件乐器归属到相应的声部里，比如低音单簧管、大管、中音号、大号、定音鼓、大鼓等就应该属于低音声部；中音单簧管、次中音萨克斯、圆号、长号通通鼓就当属于次中音声部；单簧管、中音萨克斯、第二声部小号、管钟、马林巴等就当属于中音声部；高音声部则有短笛、长笛、双簧管、第一小号、木琴、大镲、小鼓等。最后，我们再根据“金字塔”的比例大约将各声部的声音大小划分为：低音声部100%，次中音声部80%，中音声部70%，高音声部60%。在乐团的合奏中，按照这个比例演奏出来的声音，就会达到管乐团理想的音响效果。
如果说建立一个“金字塔”式的音响系统是管乐追求的终极目标。那么在训练伊始就要有意识的强调和塑造，就要严格要求学生运用正确的气息和形成正确的吹奏口型。
        以上所述五点，可以看成是在管乐团训练中不同方面的目标和方法，那么要达到这些目标，掌握这些方法，除了科学正确的训练，就是不断地重复，只有通过不断重复正确的训练，才能使乐团的演奏逐步达到理想的状态。