提升高中音乐钢琴教学效果的措施研究 熊大香

发表时间:2020/6/23   来源:《基础教育参考》2020年6月   作者:熊大香
[导读] 随着新课程改革进程的不断加快,各级、各层、各科目的教学都对教师提出了全新的要求。新课改背景下的高中音乐教学,不仅要求学生“完成”歌曲的演奏,更要求学生在自身的审美基础之上,创作、影响钢琴的弹奏效果。因此,教师必须在建立师生双边互动的基础之上,通过创新性的教学手段,实现高效的教学。本文就如何提升高中钢琴教学效率为研究主题,通过分析高中音乐钢琴教学存在的问题,提出了钢琴教学的创新性教学策略,希望借此对

熊大香    四川省射洪市太和中学  629200
【摘要】随着新课程改革进程的不断加快,各级、各层、各科目的教学都对教师提出了全新的要求。新课改背景下的高中音乐教学,不仅要求学生“完成”歌曲的演奏,更要求学生在自身的审美基础之上,创作、影响钢琴的弹奏效果。因此,教师必须在建立师生双边互动的基础之上,通过创新性的教学手段,实现高效的教学。本文就如何提升高中钢琴教学效率为研究主题,通过分析高中音乐钢琴教学存在的问题,提出了钢琴教学的创新性教学策略,希望借此对广大教育工作者有所帮助。
【关键词】高中音乐;钢琴教学效果;教学措施;
中图分类号:G652.2   文献标识码:A   文章编号:ISSN1672-1128 (2020)06-197-01

        音乐是一门极具感染力的学科,同时可以提升学生的艺术鉴赏水平和生活品味。钢琴是常见的音乐乐器之一,也是学生们最常接触的乐器之一。为进一步提升钢琴的教学效果,教师需要结合学生的学习特点,总结学生在学习过程中出现的种种问题,通过汲取钢琴教学的实践经验,提升钢琴教学的质量和效率。接下来笔者将根据对钢琴教学现状的观察以及相应的数据统计结果,分别指出高中音乐钢琴教学中存在的一系列问题,以及针对性的解决措施。
        一、高中音乐钢琴教学中存在的问题
        (一)教学目标不明确
        现阶段,仍有不少教师将钢琴教学的重点停留在对技巧、风格、舞台表现等方面的研究上,却忽略了对学生的情感共鸣、行为机制进行培养,这并不符合当下艺术类学生的教育需求。还有一些教师,认为钢琴教学只是帮助学生顺利通过艺术类统考的一种手段,因此不需要在理论知识上投入太多的教学精力。在这些教师看来,艺术统考注重的是对技术的考察,所以他们更倾向于将弹奏难度大、乐谱复杂的曲目作为教学的目标,并认为学生只需要简单了解乐理知识、钢琴弹奏的理论知识即可,这样的教学观念显然是片面的、不正确的。我们认为,高中音乐钢琴将是学生打下钢琴学习基础的重要环节,这里提到的“基础”并不单单指技术上的基础,更指的是学生心理层面对钢琴的接受度和热爱度。因此教师必须从身体、心智等多方面出发,全方位地为学生打造适合他们的学习体系,要在提高学生演奏实力的同时,实现意识与行为的统一。确保学生是真正热爱钢琴、愿意投身到钢琴学习过程中的。
        (二)缺乏情感层面的教学
        当前,艺术类课程正处于教育转型的关键时期,这一时期的声乐钢琴课程,要求教师更加重视对学生情感层面的熏陶。这是由音乐的理论性和实践性共同决定的。没有理论作为支撑,演奏者很难真正理解作品的内在结构和情感层次,其所演奏的作品便丧失了灵魂,无法引起听众的共鸣,这样的演奏作品是不完整的。另一方面,演奏者只有广泛地涉猎音乐美学理论,才能透彻理解作品的创作内涵,进而延伸到对歌曲内在情感的表达。从实践上来看,当前人们对于艺术类人才的要求,逐渐拓展到了其音乐感知能力、临场反应和随机应变能力等各种综合能力上。在一些交响乐表演中,钢琴演奏者不仅需要钢琴的弹奏工作,还要关注钢琴与其他乐器的融合情况。为了呈现饱满的艺术效果,钢琴演奏人员甚至需要亲自编排自己负责的部分。由此可见,钢琴演奏者需要具备极高的音乐素养和综合音乐能力,需要教师对学生作出情感层面的培养,但很多教师并没有清楚地认识到这一点。



        二、高中音乐钢琴教学的高效教学策略
        (一)加强学生基本功的练习力度
        基本功是钢琴教学的基础及核心,所有更高层次的教学效果,都建立在过硬的基本功上,因此要加强学生的基本功练习。练习的内容要尽量的丰富,既要包括长时间的八度、音阶、和弦训练,、也要包括双音、踏板、琶音的训练,以此锻炼手部、手臂、肩膀等身体部位的灵活运用。此外,教师要重点关注学生触键的训练,要求能够熟练掌握连奏、断奏、半连奏的触键方法,打好钢琴演奏的基本功。基本功的练习过程较为枯燥,为确保学生的练习兴趣和练习主动性,教师还可以增设一些具有创造力和趣味性的钢琴教学内容,鼓励学生开拓自己的想象力,对练习内容进行自由创作。在进行钢琴演奏技术的教学时,不能只关注于学生的演奏效果和手部的演奏姿态,更要注意对手指、手臂、腰部、腿部的协调运用。面对练琴时心态紧张、身体僵直的学生,教师要提醒他们尽量保持平常的心态,确保学生在放松自然的姿态下展开练习。最后,不少钢琴教师只注重对学生实践能力的考察,忽略了学生乐理知识的培养,其实乐理知识也是基本功的一个重要环节,他决定了学生对于钢琴弹奏的认识和理解能力。因此,教师不仅要注重对学生实际演奏的技巧的锻炼,更加强对钢琴音乐知识的教学,旨在全面提升学生的综合演奏水平和音乐鉴赏能力。
        (二)加强对学生情感层面的培养
        针对当前高中音乐钢琴教学缺乏情感熏陶的问题,教师首先要转变落后的教学思维,且教师自身要引起对钢琴艺术的热爱,同时广泛吸收、学习科学的理论知识,体会不同时间、不同空间的音乐作品特点,丰富自己的音乐思维和眼界,并将自己的收获应用到对学生的教学之中,通过侧面的培养和熏陶,帮助学生在学习中收获更为开阔的音乐素养。例如,教师可以向学生展示霍洛维茨大师演奏的《梦幻曲》。欣赏这首乐曲时,学生丝毫不会察觉大师任何的炫技手法,这是因为大师将技术全部融进了他的音乐中。伴随着舒缓、连贯、婉转、悠长的旋律,学生和教师都会进入到轻柔缥缈的梦境之中。一曲听罢,教师可以先向学生谈谈自己对这首曲子的感受,并邀请学生与教师分享他们的体会。相信学生会被他用或明丽或沉郁或清晰响亮或低回感慨的音符营构出来的梦境所征服,那么自然无需教师多说一句,学生自己便能够感受到技术与音乐交响的最高境界。
        结语
        综上所述,无论是歌唱专业学生、表演类学生还是专攻钢琴专业的特长生,都需要接受钢琴的专业教学。教师要积极应用多样化的钢琴教学方式,正确理解新时期钢琴教学的目标和内涵,努力开创音、情合一的音乐教学模式,在尊重学生主体地位的基础上,用更加轻松、和谐的教学氛围,提升高中音乐观念钢琴教学的效率。
参考文献:
[1]帅建英.浅谈如何在高中钢琴教学中对学生实施心理素质培养[J].中国校外教育:中旬,2012(06):31-32.
[2]冯建华.《乐理与视唱练耳》教材的内容与高中音乐教学模块相融合的意义及改革方案浅析[J].艺术评鉴,2019(05):121-123.
[3]杨健华.放松,弹出动听的声音——谈钢琴教学中的“声音”与“放松”[J].北方音乐,2019(19):142-142+144.
[4]刘浩.新形势下学前教育专业音乐课程实施中的问题思考及对策研究——以学前师范学院学前教育专业为例[J].教师,2016(32):105-106.

投稿 打印文章 转寄朋友 留言编辑 收藏文章
  期刊推荐
1/1
转寄给朋友
朋友的昵称:
朋友的邮件地址:
您的昵称:
您的邮件地址:
邮件主题:
推荐理由:

写信给编辑
标题:
内容:
您的昵称:
您的邮件地址: