浅析声乐学习中常见的呼吸误区及对策

发表时间:2020/6/23   来源:《教育学文摘》2020年第6期   作者:孙巧莉
[导读] 呼吸是歌唱发声的动力来源,正确的呼吸方法能够改善发声质量、控制音高强弱、调整音色等。
        摘  要:呼吸是歌唱发声的动力来源,正确的呼吸方法能够改善发声质量、控制音高强弱、调整音色等。本篇文章从呼吸的重要性出发,针对声乐学习中常见的呼吸误区,详细论述了其解决方法,旨在为今后的声乐学习起到一定的指导作用。
关键词:重要性;呼吸;误区;对策

        据中外各种实践与研究表明,呼吸方法不当会影响歌唱的技术技巧发挥,如声音共鸣腔体的质量、喉头安放的位置,发声技巧等。目前,大量优秀的歌唱家之所以有高水平的演唱技术,不仅仅来源于天生的嗓音条件,更是掌握了科学的呼吸方法,以及能够熟练的控制气息的能力。因此,正确的呼吸方式对声乐演唱者来说就好比汽车与发动机的关系,必须要明确了解呼吸与歌唱发声之间的相互关系。
        一、声乐学习中常见的呼吸误区
        (一)混淆日常呼吸与歌唱中的呼吸
       日常呼吸是人生理自发的行为,是维护生命肌理的本能运动。是基于日常生活中,人与人之间交流思想感情的媒介,若长时间的交流会导致嗓子疲劳,声音嘶哑。因此不能够胜任歌唱中的呼吸方式。
       歌唱呼吸是指人体在歌唱状态下,使用明显意识的呼吸控制和把握,是在满足生理需要以及自然呼吸的同时,必须借助更加科学的呼和吸来调节歌唱所需要的状态,使其按照歌唱所需的要求去进行发声和歌唱。为了更好适应在舞台上的艺术歌唱就必须借助歌唱的呼吸训练,才能达到艺术表现的效果,这对歌唱艺术的建立至关重要。
       日常呼吸与歌唱呼吸的区别:日常呼吸的是用于人与人之间的语言交流,对人的呼吸控制没有过多的要求,呼吸运动完全是无意识的进行。其次是满足于人体血液中的氧气和二氧化碳的交换,属于生理需要。歌唱呼吸是在于对歌者的音色、共鸣腔体及音量都具有一定的要求,由于歌唱者和听众间的距离以及空间都远远超出了日常交流的范围,并且歌唱的音高处于频繁的变换之中,需要呼吸的深度、力度处于随时控制与调整的状态。因此,歌唱呼吸是在人体大脑神经的支配下,下意识控制的呼吸运动形态,需要通过正确的训练与积累。
    (二)声乐中常见的呼吸方法
       上胸式呼吸法:是一种主要依靠胸腔来进行呼吸的方法,与自然的呼吸相似。依靠胸部的扩张与收缩运动来进行呼吸。这种呼吸方法的缺点是吸气浅、气量小、气息支撑点过高,导致声音缺乏弹性和宽度。影响气息的控制与调节,还容易直接造成颈部和喉部肌肉紧张以及妨碍发声的自然舒畅。
       腹式呼吸法:是一种主要靠下降横膈膜,利用腹部肌肉进行控制呼吸的方法。呼吸时胸部不降不起,只运用下腹部伸缩的方式呼吸,由于高度强调气点低位,导致气息压迫过据,低声区音色低闷而缺乏灵活性和弹性并且会影响共鸣的通道,这种方法难于胜任轻巧欢快的作品和高音的演唱发挥。
       胸腹式联合呼吸:是一种运用腹部肌肉、横膈膜及胸腔组织共同完成的“整体控制呼吸法”,是现当代中外声乐界公认而普遍采用的最合乎生理机制规律的呼吸方法。
   (三)歌唱中发声器官的不协调运动
        人体的发声器官包括喉器、喉腔、声带以及发音器官功能的喉部肌肉群。发声器官的不协调运动包括:喉头位置的高低、扬声、喉音等问题。喉头位置的高低会改变歌唱声道的长短,若一味追求喉头下降,或撑大喉咙,甚至采取压迫舌根下降喉头,会造成会厌倒下、喉头紧张等不良倾向,从而对嗓音的共鸣调节产生直接影响。如喉音问题,这是由于歌唱者过度追求声音靠前,在喉头没有打开的情况下,上提气息冲击声带发声,造成喉头上提,喉部压力过大,使声音带有明显的喉音。歌唱发声器官是建立在喉部肌肉群对整个喉器及声带的挡气与气息压力对抗平衡的作用基础之上的,必须保持发声器官的协调运动,从而为歌唱提供声音的艺术表现以及技术上的支持与丰富。
        (四)歌唱呼吸控制的技术问题
           歌唱呼吸控制技术不当易造成:声带漏气问题、音准问题、阻碍音域拓展问题等。气息力度同发声是密切相关的,气息用力过猛对生理方面造成的危害较大,容易使声带和喉部器官受到冲击,失去了正常的运动能力,使声带闭合不当,导致声带充血、漏气、或声音沙哑。在没有运用适宜的力度时,也会造成音准偏高或偏低,或是阻碍音域拓展。由于气压给发声器官以及共鸣器官带来厚重感,影响各器官的正常运动,促使腔体内部僵硬,气息流动性较差,导致高音区域压力过大,阻碍音域的发展空间。因此,歌唱的呼吸控制技术必须要通过科学的呼和吸来调节歌唱所需要的状态。
        二、声乐学习中呼吸误区的对策
        (一)扎实的理论基础
        人体的呼吸系统包含:鼻、口、咽、喉、支气管、肺、胸廓以及横膈膜等呼吸肌肉群,是一个协调互动的生理功能运动。胸腹式联合呼吸法,是现当代中外声乐界公认的最合乎生理机制规律的呼吸方法。
   胸腹式联合呼吸法:主要是依靠横膈膜、胸部和小腹的联合操作。要求我们歌唱者呼吸时必须始终保持气息进入肺部时喉头像下挡气的吸气状态,并且使鼻、嘴流入的气息在肺部的膈肌处汇合,由上和下两种气流的对抗平衡,感受歌唱的嘴始终稳定在横膈膜圆盘的圆心处,使隔肌起到一个支撑歌唱气息的作用。
   胸腹式联合呼吸法对于呼气和吸气的要求如下:吸气时,体外的空气由呼吸道进入肺部,胸廓的前后左右直径扩大,胸腔内部的面积扩张,横膈膜随着胸廓与肺的扩张而下降。同时,体内的气压变化,肺部气流充盈,导致两侧的腰部、腹部全面膨胀,为歌唱状态提供了最佳的动力来源与基础。

呼气时,胸廓、肺叶、隔肌产生本能地收缩,腹肌的收缩促使腹腔内部的器官对隔肌产生压力,以此来推动肺部的空气作用于声带发声,由于声音需要连绵不断的气息支撑,吸气肌肉群不能直接放松,要一直维持体内气息的膨胀以及气压的平衡,由于吸气与呼气运动实质上是既对抗又协作的,所以需要经过长时间的练习与实践来达到歌唱发声的要求。

   (二)正确的演唱姿势
        歌唱呼吸方法的前提是要有一个正确的姿势,是培养歌唱者建立良好歌唱状态、歌唱技术的基础。学生只有在初学时掌握好正确的歌唱姿态,才能更好的驾驭歌唱器官各部分的协调配合,获得最佳的声乐发声技巧。
        歌唱的主体姿态是站立,男生站立时两脚与肩同宽,女生两脚前后站开,呈丁字形,重心一般落在前脚,可根据演唱需要前后移动。切忌不要让身体过于前倾或后仰,身体过于前倾就会导致没有重心,胸腔不能够完全舒展开,从而限制身体中上升的气体质量,若身体过于后仰则会限制吸入体内的气体流量过少。在站立时,脊柱挺起,胸腔舒展,两肩自然放松,下颌与小腹微收,笑肌微提,保持端庄大方的形象,避免分心导致心理紧张,养成良好声乐演唱姿态。
        (三)有效的呼吸训练
         呼吸是人体自发的一种运动,每个人呼吸机能的强弱都有着各自的差异性。歌唱呼吸的训练是一个循序渐进的过程。多数初学者在学习声乐的过程中可能都会因气息不够用而感到困扰,一个乐句中多次换气。因此,加强气息的训练,避免出现呼吸肌能僵硬是非常重要的。
        1、慢吸慢呼
    慢吸慢呼是指以口、鼻同步慢速深吸气,气息下沉至横膈膜处。练习过程要求我们双手大拇指同时按住下巴,两个肘关节放在胸两侧,形成一个三角,固定下巴,体会松肩松背“闻花”的状态下张口慢吸气至腰间,同时仍放松下巴的感觉。前期可以借助双手固定下巴,熟练后则需解放掉对双手的依赖。张口的时候面部有点微笑状,也可在张口的同时伸舌头,保持在张大口的期间进行呼气,直到熟练掌握为止。
        2、快吸慢呼
    快吸慢呼是指采用快速倒吸一口气的状态。要求保持口型自然微张,喉咙放松的前提下使气息迅速经过口、鼻进入肺部,腹部气息充盈使横膈膜瞬间下降,双手感受腰腹的扩张的力量,深吸气后屏气几秒,用牙齿轻声发出“si”的声音,保证声音均匀饱满的发出,体会呼气时双手随着腰腹收缩的感觉,加强腰腹机能的收缩与扩张。“si”音练习还有一种方式是快吸快呼,以同样的方式进行,只是由快吸慢呼变成快吸快呼,类似于小狗喘气的呼吸行为,心里可默念数字有节奏的进行,以此来锻炼腰部与横膈肌的张力。此方法应注意吸气时要无声、适度、适量。呼吸时柔和、平稳、均匀。
        3、打嘟练习
        打嘟练习又称为唇部颤音。有利于加强声带闭合,放松脸部肌肉,感受气息作用于声带发声的练习方法。要求我们采用半打哈欠的方式快速吸气至横膈膜处,上下嘴唇轻轻触碰,发出嘟的声音,想象气息像划船的浆一样,浆和水面形成一种压力的的对抗,声音伴随腰腹气压推动的力量自然运动。前期可以试着加上抬重物的方式,随着音高的走向控制气息力度,感觉腰部肌肉的扩张、腹部下沉的力量对抗,以此来控制气压与声音的力度对抗与协调。
        4、“狗喘气”练习。
        “狗喘气”又称“蛤蟆气”。主要是调动横膈膜和腹部的肌肉弹跳力并参与呼吸机能群协调运动。扩展低音音区,使声音浑厚饱满。练习过程要求我们身体自然站立,以丹田为支点,小腹下丹田提气,胸部站定,身体完全放松用做横膈膜跳动“狗喘气”的运动。舌与下巴放松,口鼻同时慢慢吸气,吸气时上下腹部放松,上腹部往外扩张,吸到胸腔约60-90%饱满,维持胸廓饱满状态,停顿片刻,使已扩充的上腹部突然往里缩进,做从慢到快富有弹性的“哈气”动作。
        5、“气泡音”练习。
        气泡音是指通过充分放松喉部肌肉群的一种发声练习方法,是声乐学习中呼吸和发声协调运动的最基础训练。对于练习声带闭合由松到紧能力,锻炼软起音舒起音能力,按摩咽壁和喉部周围肌肉群,缓解声带疲劳、冲血等症状。练习要领在于身体自然站立,通过吸气把喉头内的声带松至心窝横膈膜圆盘中心处不动,气息吸至腰部周围保持膨胀感后,气流与声带边缘的摩擦对抗产生的断续振动而发出的一连串类似于冒泡泡的声音。通过“气泡音”我们很容易感受到声音是如何“搭在声带上的,并能体会到声带振动时的张力和对气流的阻力。气泡音是声带配气息发声最初的状态。
       
        综上所述,可清楚的了解到呼吸对于歌唱的重要作用。呼吸在歌唱中不仅仅是单纯的技巧,它是和情感息息相关的。理解一首作品的艺术特征并且掌握,利用情绪带领气息走,精湛的声音技巧能提高艺术感染力的魅力。正确的呼吸形态需要经过长时间的练习与摸索,就好比一栋楼房与地基的关系,地基不稳这栋大楼也只能是空中楼阁。在学习声乐之初,了解正确的呼吸方式、呼吸与歌唱的基本原理,明确呼吸与情感表现的关系,要将呼吸依托于情感,让气息随情而动,才能真正做到呼吸是为歌唱服务的宗旨。因此,掌握娴熟的气息控制技巧必定需要日积月累的沉淀才能获得,并且需要拥有良好的心态和持之以恒的毅力,为之奠定更好的发展基础。

参考文献
[1]赵亚红.歌唱呼吸中常见问题分析及纠正方法.[J].大舞台,2011(7).
[2]吴天球.歌唱的具体方法及训练.[M].北京:人民音乐出版社.
[3]罗淑娟.论歌唱种中呼吸的训练.[J].青春岁月,2012(16).
[4]张妮.歌唱发声中漏气产生的原因及解决办法.[J].北方音乐,2015(06).

投稿 打印文章 转寄朋友 留言编辑 收藏文章
  期刊推荐
1/1
转寄给朋友
朋友的昵称:
朋友的邮件地址:
您的昵称:
您的邮件地址:
邮件主题:
推荐理由:

写信给编辑
标题:
内容:
您的昵称:
您的邮件地址: