【摘要】随着素质教育的推广，美术课堂教学已经在新课改的理念指引下，取得了显著的变化和成效。美术课堂教学在我们平时的教学中，是区别于其他学科的，它更需要学生全身心地投入、更主动地去发现美、创造美。而学生的情感优劣直接关系到学生对美的感受、理解。因此，在日常的教学中，美术老师要注意增强学生的主体意识，充分利用情感的情境性和感染性来引发学生的情感共鸣,以此来取得良好的教学效果。
【关键词】 高效课堂 实效性 发现美 创造美
随着素质教育的推广，小学美术课堂教学的实效性日益彰显，许多教育工作者逐渐将教育的重点放在了多元化的综合素质教育培养方面。这也成为了美术教学不断发展的契机。但在长期的课堂教学实践中也存在着一系列问题。比如美术课堂教学普遍存在教学效率低下的情况。基于此现状，如何实现提高小学美术课堂教学的实效性，就成为了当前小学美术课堂教学中值得引起重视的一个问题。下面，笔者就结合自己的执教经历，就此谈谈自己的感受：
一、巧借身边资源，创设趣味教学情景
大自然是培养情感的最好导师。在美术教学中，我们可以多带学生到大自然中，通过对自然的写生，陶冶学生的情操，使学生热爱生活，增强自信心，在生活中发现美、鉴赏美、表现美。从贴近学生的生活实际出发，充分利用身边美术资源，特别是本地的、具有乡土特色的教学资源，譬如随处可见的石头、树叶、泥巴、稻草、蛋壳、瓦楞……把适龄儿童常见的物品、常玩的游戏搬进美术课堂。同时还可以通过游戏、语言、演示、图片、录音、电视等方式，创设一些引人入胜的情景，激发学生发现美、创造美的情感。
我们学校内有多棵柚子树，春天花开，白色的花朵让校园弥漫淡淡的柚子花香。而后结果，每当从树下经过，总能见到一颗颗绿油油的柚子甚是可爱。而这些都可为学生的美术创作提供宝贵的素材。笔者就尝试以此为突破口，开展教学。例上《动漫宝宝》这一课前，我首先尝试让学生到校园里写生，和同学一起观察柚子的成长过程，感受春夏秋冬不同的美。然后，把成熟的柚子带来课堂，学生们早已按耐不住好奇心，课前准备早早做好。课堂上，笔者让学生根据自己所得到的柚子外形，直接在上面添画自己喜欢的表情，没有过多要求负担，孩子们画得异常认真，就这样,一个个呆萌可爱的柚子宝宝出其不意地诞生了，表情或搞怪或沉稳，或呆萌或天真,生动极了！
柚子也有喜怒哀乐了，学生们的学习兴趣也被充分调动起来，我们的美术课堂活了。拟人、夸张、变形的表现手法，孩子们运用得游刃有余。那专注创作的表情，绝不亚于专业的动漫设计师。就这样在潜移默化中，学生们顺利完成了学习任务，循序渐进，轻而易举地突破了本课重难点，各种视觉形象一一呈现，对动漫形象有了感性的认识和情趣化的表现，丰富了学生的生活情趣，树立了动漫意识，为创作富有特色的中国动漫形象而打下坚实的基础。
二、深入挖掘教材中作品的美
美术教材中的作品，对学生来说，仅是一幅幅陌生的画面而已，要循序渐进地向他们展示教材内容的美，从造型、构图、内涵多方面来讲解，使学生体会其中寓含的深层次的美，使美育不流于表面，而是深入到每个学生内心深处，触动他们的心弦，引导他们去领悟、去深思。在欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的时候，课前先让学生去搜集关于《蒙娜丽莎》的资料，课上交流中，一位学生根据自己搜集到的资料提到：2015年，美国著名画家破解了《蒙娜丽莎》画作中隐藏了五百年的秘密，他发现在蒙娜丽莎头部背景中有三只神秘动物，分别是狮子、猿猴和水牛。他还发现在蒙娜丽莎的身体左侧有一只类似鳄鱼或蛇的动物。在交流中，充分激起了学生的好奇心，学生发出阵阵惊叹，脑海里立刻会对蒙娜丽莎那谜一样的微笑产生兴趣。针对学生反应，笔者还播放了一首对蒙娜丽莎的颂歌，使学生在视听盛宴中感受作品的美。通过与大师作品的近距离感受、欣赏和对话，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，表现技法，对色彩的运用，画面的总体感觉，甚至某些艺术语言，在潜移默化地滋养着孩子们的心灵世界，丰富着他们的艺术感觉，提高着他们的综合艺术素养。
美育是感性的，不是理性的、可量可算的，只有深入挖掘教材中的美，才能逐渐培养学生感受美，欣赏美，创造美的能力。
三、加强自主探究，共创美育氛围
对美的欣赏是一种高雅的行为，美育的目标不是一朝一夕可以达成的，它的提高是循序渐进的、潜移默化的。更需要教师不断地诱发学生的情感，创设一个有声有色的美育氛围，使学生能够主动地，持久地投入到学习活动中。
（一）师生齐探讨，共享成功喜悦。
“知识不能像往杯子里倒水一样灌进学生的头脑里去，而是学生在求知和探索的动机驱使下通过自动选择和发现得来的。”不管是欣赏课、工艺课还是创作课，都需要学生相互探讨，相互学习。这样获得的美术知识才深刻的、有趣的、长久的。
例如上《服装设计》一课时，教师可以精心设计自己的服装，然后故意犯些“小错误”，让学生“评头论足”，“哪里不对劲啊？能提点建议吗？”然后学生们七嘴八舌的议论开了，“太宽了”、“颜色不搭调”、“风格不搭调” ……这时，就可顺势引入服装搭配的原理知识。由于教师创设的情景充分激起了学生的探索欲望，使得课堂教学效果得以提升。
“亲其师，信其道。”在这样的氛围里，学生才能与教师产生共鸣，接受教师的引导。这一点，在美术教学中尤为重要。只有这样，学生才能够向教师敞开心扉，从内心深处接受教师的美育引导，激发学习欲望。
（二）创设成功体验，加强发散性思维引导。
有些学生美术方面的知识是横向的。一次绘画课上布置这样一幅作业，要求“以较抽象的形式创作出自己心中的树”。题目非常自由开阔，自由选材，自由发挥，不受造型基础限制，但是大多数学生的作业上都还是一棵树，或不同颜色的乱七八糟的横的、竖的、弯的线条，每个学生心中的树就是这样吗？不是，只不过是他们不会更好地用绘画这种语言来纵横思维，描绘自己的内心体验，在这个时候，我会说“虽然我们都还是用生活中的树来描绘，但每个同学的具体形状又是不一样的，可见我们的审美观和灵感也是不同的，如果我是你们的话，我还可以用……来表现我心中的树”，以婉转的语气给与启发、诱导，使每个学生能够发现自己的亮点，并结合自己的特点继续创作，从而发散他们的多向思维空间，上交的作业中，有的学生用几何体来表现；有的变异成一些关联的生活用品；色彩上更是从单一走向了丰富，很好的表现自己心中的树。大胆、自由的表现，是学生在美术学习中的一大难点，所以要赏识每一个学生，给他们以自信，再给以适当的发散性提示。这样才能有利于积极情感的长期保持，开拓他们的思维力和想象力。
四、唤醒审美热情，催化积极情感
教育工作，是最具有生命力和创造力的工作，而其中美术教学在这方面的要求更高。基于美术教育的特点，需要学生全身心地主动地去发现美、创造美。“有激情，一切才有可能。”教师要唤起学生潜藏的感情来求得共鸣。
（一）减轻学生心理负担是培养积极情感的前提条件。
在素质教育的今天我们不应该还把目光放在学生成绩上，对于美育工作者来说，更不能盲目扼杀学生的天性，课堂评价环节，我们不可随意地说这个学生画得好，表现得不错，而另一个学生画得不好。应该充分肯定每个学生自身所长，给每个学生以充分发展的自由心理空间，给他们创造一个愉快的生活和学习环境，减少打击，开阔他们的视野，从而培养其热爱生活的情感，让美育潜移默化地在每个学生心中生根发芽。给学生充分发挥其想象力和创造力的空间，全身心地进行审美活动。
（二）教师的强烈情感是学生积极情感的催化剂。
美术课堂教学不应只是介绍几张图片、讲解几种技法，对学生的“了解”远比“技法掌握”要求要高，美术的感性特征，决定其必是有感而发。因此教师应注重学生的情感、态度、价值观，用自己热爱美的强烈情感，使学生为之动情，激发学生的情感共鸣。这就需求教师必须在教学中首先要培养自己对艺术的强烈的探索精神，培养自己的积极情感，以此来带动学生对艺术的热爱之情。情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配，情感是无限丰富的、不断更新的，它必将推动审美活动的发展。因此，情感教育应走进艺术教育的课堂，使我们的艺术教育丰富多彩。
总之，小学美术课堂教学要有实效性，就必须有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力，让他们全身心地投入、更主动地去发现美、创造美；更大胆地表现自我，勇于创新，是我们共同追求的目标。在美术课堂教学中，利用多种多样的表现手段进行美术课堂教学，千方百计把美术课的授课内容转化为可看、可听、可学的材料，由易到难、由远到近、由抽象到直观，使学生充分地感受美、欣赏美和创造美，让学生在轻松愉快的环境中学习，更有利于学生审美能力的形成。美术老师要注意增强学生的主体意识，充分利用情感的情境性和感染力来引发学生的情感共鸣,拓展美术课堂教学的空间，才能实现最优化的课堂教学。
参考文献:
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