【摘要】古琴对现在的高中学生来说知之甚少，再加上年龄和阅历的关系，喜欢聆听“清、和、淡、雅”古琴音乐的学生不多，因此课堂上激发学生的欣赏兴趣，采用恰当的教学法和知识传授使学生能够初步了解古琴，知其与中国文化的关系。课堂上引导学生凝神静气用心聆听，懂得古琴的基本所音色所代表的“天地人和”的思想、引导学生体验古琴的演奏技法对音乐形象的塑造及意境高远的思想特点，从而增进学生对古琴音乐风格特征的认识，培养学生终生对古琴音乐的喜爱，对提高生命品质的认识。
【关键词】音乐鉴赏；古琴； 音乐文化；文化理解
中华人民共和国教育部颁发的《2017版普通高中音乐课程标准》中定位高中音乐鉴赏模块教育是一种音乐文化教育,根本目的是提高学生的音乐文化素质,通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
高中《音乐鉴赏》模块中的第二十四节 《文人情致----高山流水志家国》古琴音乐一课，是整个教材中难度较大的内容。古琴是中国古代文人精神的音乐化身，是中国优秀传统文化的音乐化身，千百年来，以其特立独行的艺术魅力、空灵苍远的哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族传统文化的精髓，成为中国古典音乐文化中不可或缺的重要组成部分。
高中音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。古琴对现在的高中学生来说知之甚少，再加上年龄和阅历的关系，喜欢聆听“清、和、淡、雅”古琴音乐的学生不多，因此课堂上采用恰当的教法、学法和知识传授来激发学生的欣赏和学习兴趣显得尤为重要。在充分备课后和阅读相关资料后，这节课笔者选择了教材里的古琴曲《流水》作为教学重点，通过氛围营造、新课导入、学法指导、难点突破等精心方法整合教材内容，层层激荡，一步步把学生的学习兴趣调动起来。在课堂上通过教师的创造性引导和启发，使学生积极地投入到课堂活动中，通过作品的欣赏感受古琴音乐的风格特征，让学生在感受和体验的过程中认识了解古琴音乐文化，古琴音乐的价值与魅力。
一、营造欣赏氛围，了解“琴之源”。
导入：课前播放古琴演奏的视频，激发学生欣赏兴趣。
提问：请学生谈谈对古琴的了解与认识。解“琴之源”：亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是我国最古老的弹拨乐器之一。有关古琴的记载最早见于《诗经》《尚书》等文献，舜弹奏五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。
二、观琴、听琴、认识“琴文化”。
（一）观琴：了解古琴的历史、形制与中国文化的关系。
观琴：形制与文化
面：圆弧形，底：方形，寓意“天圆地方”
琴徽：十三个琴徽，泛音的位置， 代表一年12个月和四年一个闰月
（二）听琴：引导学生听琴并初步了解古琴的三种基本音色及所代表的含义。
引导学生凝神静气的方法用心聆听，懂得古琴的基本所音色所代表的“天地人和”的思想、体验古琴的演奏技法对音乐形象的塑造及意境高远的思想特点，从而增进学生对古琴音乐风格特征的认识，培养学生终生对古琴音乐的喜爱，对提高生命品质的认识。
1.播放一段古琴音乐引导学生听琴：凝神静气，用心聆听音乐。
古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。
2.认识古琴的三种音色----泛音、散音、按音所代表的“天地人和”的思想。
散音：散音象征着地，深厚如钟
泛音：泛音象征着天，玲珑剔透
按音：按音如象征着人，婉转细腻
“一器具三籁”， 天地万物之声皆在之中，达天人合一之境界。
三、琴曲《流水》的赏析认识“琴之韵”。
（一）、简要介绍《流水》高山流水知音难觅的典故及作品的结构。
传说先秦的琴师俞伯牙一次在江边弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音摔琴断弦，不再弹琴，故有高山流水之曲。
全这首曲子充分运用了泛音、滚、拂、绰、注等各种指法，描绘了大自然中流水的各种动态。既有涓涓的山泉和小溪，也刻画了奔腾的江河和大海。曲分九段加尾声，可划分为四部分。
（二）、分析《流水》中的两段主要音乐
1.聆听乐曲的第二部分，引导学生视唱音乐主题并从音乐要素上（速度、音色、情绪、弹奏技法）分析其音乐形象。
师：你觉得这段音乐表现了哪种动态的水？为什么？
分析：速度--中速，音色--清澈空灵，情绪--欢快跳跃
音乐形象：清泉溪水在高山峡谷中自由自在欢快的流淌
（教师带领学生演唱泛音主题，感受音乐欢快跳跃的音乐形象。
2.聆听乐曲的第三部分，引导学生从音乐要素上（速度、音色、情绪、弹奏技法）分析其音乐形象。
师：你觉得这段音乐又表现了哪种动态的水？为什么？
讨论小结：这一乐段速度明显加快，连绵不断“滚拂”手法的运用，出色地描绘了水石相撞、漩涡翻滚瀑布急流渐渐汇成江海的气势，刻画了流水奔流不息，一往直前。
（请学生上台在琴上面模拟“滚拂”的弹奏手法，引导学生理解古人观察模拟大自然音响的智慧，培养学生创造性思维。）
(三)、聆听全曲，引导学生认识作品意境高远的特点。
听全曲前，笔者制作《走进古琴》微课，重点介绍古琴的历史、文化和琴曲《流水》作品中两段主要音乐段落（泛音和滚拂）的形式，利用绘声绘影的强大功能，突出古琴教学中的两个重要知识点，增加学习知识的直观性和形象性，让知识更清晰准确的呈现，使学生知道中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，知道古琴音乐主要的演奏技法和音乐特点：追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征。微课对于学生课前预习或课后加强对古琴知识的巩固起到良好的辅助效果。
（四）、讨论总结：《流水》中的音乐表现了怎样的思想和情怀？
运用情景交融的艺术手法，描绘了流水的各种动态：既有涓涓的山泉和小溪，也有奔腾的江河和大海，表现人们对富有生命力的大自然的热爱和赞颂，隐喻开阔的胸襟和百折不回的精神，表现了古代文人“志如高山、心如海阔”“修身齐家平天下”的情怀。
四、拓展与提升。
播放三明本地和现代古琴爱好者听课学习古琴和演奏表演的图片，让学生知道我们周围有越来越多的了解古琴、走进古琴、喜爱古琴音乐。教师提出学习的目的：提高同学们对古琴文化和古琴音乐的认识，终生享受古琴音乐，提高生活的品质。
笔者的这节课，参加“一师一优”课评比获得省级“优课”荣誉和省级美育课评比专项奖。课后笔者对该课进行反思，本节课最大的特点就是：始终紧扣文本，全面准确地理解教材，尊重教材的价值取向，坚持教材的基础性和主干线作用，与此同时，以有效果提高学生的知识认识为前提，联系时代的发展，挖掘和提炼教材的拓展意义，形成鲜明的个性化的教学方式。
音乐作为普通高中美育基本课程，是学校实施美育的重要途径，学生在音乐课程学习中，与优秀作品展现的艺术情景产生共鸣，获得丰富的情感体验，激励精神，温润心灵。其教育方式是以情感人、以美育人 ，其教育效应主要不在于知识与技能的习得而更在于熏陶、感染等情感层面。
参考文献：中华人民共和国教育部颁发的《2017版普通高中音乐课程标准》