摘要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是国家教育发展的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，舞蹈教育作为一门艺术类学科，已成为素质教育的重要组成部分，是其他学科不可替代的功能性学科。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高中舞蹈教学的发展提供帮助。
关键词：中学教育；舞蹈教学；问题分析
导言：
舞蹈课作为高中音乐教育选修的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前舞蹈教学中存在着一些问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高中舞蹈教育改革的一项重要任务。
1 高中舞蹈教学中存在的问题
随着我国文化事业的繁荣和发展，国家对文化产业的发展也越来越重视，社会对艺术类人才的需求不断加大，国家开始重视和全面实施素质教育，全国从大学到小学幼儿园都在进行素质教育，教育部的教育方针以全面提高国民素质为宗旨，培养学生的创新能力和实践能力为重点。过去的中小学教育以“应试教育”为主，强调的是统一的课程、统一的评价标准，这样教育出来的学生就像机器生产的产品，并不能真正适应社会的需求。在素质教育中，艺术教育的重要性越来越受到人们的认可，特别是现在的中小学教育更重视学生全面性开发，意识到艺术对学生智力开发、思想品德、心理健康等方面起到重要作用，艺术能够净化人的心灵，陶冶人的情操，培养一个人的高尚品格。
近年来，艺考升温现象普遍，除了专业的高等艺术院校外，全国各地高校还纷纷开设了艺术类专业，而且很多艺术类专业单独成立了艺术学院，形成了门类繁多的科目。而且艺术类的考生在高考录取文化课分数线相对较低，录取分数的极大悬殊优惠造成各高中学校转学艺术特长的学生越来越多，为了提高升学率，几乎很多高中都分流出一部分学生学习舞蹈，她们有的安插在普通的文化课班级，有的专门成立舞蹈班，这部分学生被称为“舞蹈特长生”。学校一般在高一下学期开始动员会议，把学习舞蹈的学生在高一上学期结束时通过自愿报名的形式分流出来，单独形成一个班级，统称为“舞蹈班”，班级会配备相对应的班主任和舞蹈老师负责管理。
1.1 分班导致教学工作难度增加
单独分班，每天都有固定的时间学习艺术专业，上专业课时，一般每个专业的学生对应到相应的课室找舞蹈类老师上课。这种学习内容不同和课程不同的安排，就会让很多学生处于自学状态，一些自控能力差的同学就会开小差，开始放松对自己的要求，学习不认真，注意力不集中，没有集体荣誉感，厌学逃学等情况。这些问题的存在，使得对舞蹈特长生的培养增加了难度，给高中舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。
1.2 课程设置缺乏合理性
高中舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例少之又少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。
由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高中舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高中的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。
1.3 实践能力的培养比较缺乏
艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高中教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高中舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高中舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高中只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。
2 实施建议
2.1 建立健全的舞蹈教育机制
努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高中舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。
2.2 针对学生因材施教
针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高中舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。
2.3 实践性教育的培养
注意实践性教育形式，在进行舞蹈艺术素质教育的过程中，除了课堂讲授的形式外，还应开展一些校园文化活动。例如，艺术节，舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论等。在开展此类活动的过程中，除了要有一定的广度、深度外，还应针对不同艺术水准的学生组织活动。可以以艺术骨干分子作为“点”去带动普通学生，激发大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好，自发成立舞蹈团、艺术工作室等。扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化进而达到通过艺术教育培养人才的目的。
3 结论
综上所述，目前我国高中舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高中舞蹈专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。
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