【内容摘要】
古诗词学习非常重要，但传统的解析方式使之成为学习的鸡肋。诗词与戏剧同源同生，同步同趋，用诗词表演戏剧，用戏剧演绎诗词，两者联袂乃破冰之优选。融合学习的实施以价值为导，课程为基，学习为先，剧本为根，排练为径，表演为冠，评价为据。
【关键词】
诗词 戏剧 融合学习 思考 实施策略
中华民族是个诗歌的国度，诗、词、曲源远流长，由诗而词，由词而曲，一脉相传，香烟不绝。诗意是所有艺术的本性，戏剧舞台如能引领观众穿越千秋，和着古韵，遥望浩瀚的诗意星空，感受独特而古雅的诗意，便是最高的美学追求、最美好的传承。
一、融合学习背景分析——诗学之重，学习之困
习总书记曾万米高空聊传统文化：“语文课应该学古诗文经典，把中华民族优秀传统文化不断传承下去。”完善优秀传统文化教育是教育部、十八届三中全会重要精神。古诗词是传统文化的重要组成和优秀组成。部编教材高度重视古诗文教学，古诗文132篇，占全部课文的30%，凸显出古诗文教学地位。
然而，古诗词学习距离小学生遥远，其深邃的意境、凝练的语言、丰富的内涵、独特的表现手法难以为学生理解接受，学生对古诗词的学习仅停留在朗读背诵和浅层感悟上，学习兴致低，学习效果不佳。我曾从三至六年级各班随机抽出5人就古诗词学习兴趣问题问卷调查，结果显示，74%左右的学生不喜欢学习诗词，近10%学生表示“很不喜欢”。其中原因，除了古诗词本身的晦涩、难解外，恐怕还要“归功”于传统的学习方式：赏析语言——划分节奏——探究诗意——理解诗情——背诵默写，偏重于机械理解、记忆，因而诗词学习陷入消极被动的困境。
有没有好的路径能吸引学生主动学习呢？有！戏剧以说唱、歌舞等多样的表现形式为学生喜爱。诗词与戏剧主题融合学习乃破冰之优选。
二、融合学习的依据——诗是戏剧，戏剧是诗
诗词与戏剧同源同生，同步同趋。戏曲大家臧晋叔说：“诗变而词，词变而曲，其源本于一。”古戏曲本来就是以曲子说唱故事，散曲清唱和戏剧表演结合就行成了杂剧。《乐府》记载：“言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，古手之舞之足之蹈之也。”孔尚任言：“凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则借词曲以咏之。”当代戏剧理论家张庚说：“中国诗的发展有几个阶段，戏曲是诗的高级阶段。”赋诗、填词、习曲、作剧、踏戏，都只为“浇胸中块垒，抒胸中烦懑”。所以，钱洪波先生说，从美学观点看，戏剧是诗，诗是戏剧本质属性与最高美学追求。
诗词与戏剧作为不同文学体裁与艺术形式，保留各自特性，在文化、艺术的长期学习、交流、对话过程中，相互碰撞、借鉴、渗透、融合。诗作为一种艺术形式，需要通俗、可感、形象、直观的表达方式，需要表达者将体悟到的诗意和情感对象化，以便表达者和倾听者都能领悟诗所表达的思想、情感、情绪、意蕴，而不至于让诗成为冷冰冰、硬邦邦难以亲近的存在，如若这样，诗便失去了存在的意义。戏剧正是诗词所需要的一种有效的表达方式。
戏剧以诗词为依托演绎故事，自古有之，至今活跃,如《木兰辞》被改编成《花木兰》一剧,《古诗为焦仲卿妻作》被改编成《孔雀东南飞》一剧,叙述杨贵妃与唐明皇爱情故事的许多戏剧出自《长恨歌》一诗，《人面桃花》出自《题都城南庄》一诗，《春闺梦》取材于《陇西行》一诗。
三、融合学习的概念界定——诗词为神，戏剧为形
主题融合学习，就是在同一主题统帅下，不同项目统合学习，最终形成有价值有效率的一个整体。诗词与戏剧主题融合，就是让诗词和戏剧联姻，以诗词为题材，戏剧为表现形式，用诗词表演戏剧，用戏剧演绎诗词，诗词与戏剧统整学习。
四、融合学习的实施策略——美人之美，美美与共
（一）价值为导
语文课程标准强调语文课程涵养学生终身素养、全面素养、语文素养等价值，强调课程的“工具性”“实践性”的价值追求，强调语文“实践”的意义。
融合学习以激发学生品读诗词的兴趣为旨，将深奥艰涩的古诗词学习以学生最喜好、最能接受的方式解读；以培植语文核心素养为旨，一个剧本、一出表演展现学生所有核心素养；以涵养综合素养为旨，戏剧这一立体的舞台是对学生综合素养的考察和提升；以展示丰富多彩的个性为旨，从文献搜索到剧本创编，到排练表演，每个人都有“戏”，个性全方位点燃与释放；以开辟诗词教学的新路径，服务诗词学习为旨，阅读理解、口语表达效果要远优于传统的诗词讲析；以感受中华文明珍贵的诗意为旨，置身戏剧活动中，体验、再现、还原诗词，让学生感受诗词的音韵之美、语言之美、诗画之美、意境之美、音乐之美、情趣之美。
以上旨向与课程标准的价值追求不谋而合。因此，在诗词学习中融入戏剧元素的体验，两者的合力无疑为诗词学习提供巨大动力。
（二）课程为基
建设开放而有活力的课程为新课程理念。开放而有活力的课程是以学生为本的课程，是吸引学生主动参与，开阔视野，启发认知的课程，是跨学科融合学习，拓宽学习领域的课程。“诗词戏剧”正是这样一门课程。
这里的“基”是基本保障，是支撑的意思。诗词戏剧课程有目标，有内容，有组织，有评价。学校更要保障课程开设的教师、教材、课时、场室、经费、参与学生等基本条件。我校实践诗词与戏剧主题融合学习已届一年，学生全员参与，都有教材，每学期每班开足10课时诗词戏剧课，每个年级有固定场室上课，每个年级外聘一名专业教师，每学期学校专项拨款数万元支持研究。专业教师上课时，本班语文教师为助教，起组织协调作用，为学生、为专业教师提供支持，并一起参与学习。
（三）学习为先
1. 学习儿童戏剧教程
学习是创编、表演的先决条件。
对戏剧学习而言，小学生是初学者，儿童戏剧的艺术特征、剧本要素、写作格式、主旨呈现、形象设计、戏剧冲突、游戏元素、舞台调度、舞台节奏、台词表达、语言运用、自我定位、心灵抒发、情感表达、道具设计、化妆造型、服饰设计等，都需要学习，做到大致了解，这是创编剧本、表演、评价的知识源泉。
2. 学习剧目诗词
学生在老师引导下进行诗词文献学习，了解写作背景、作者其人、诗词人物、背后故事，体会各剧目诗词含义，为创编、表演做好准备。比如，演绎《七步诗》，必须了解背景：争封太子一事，曹丕一度无法释怀。曹操病亡，曹丕称王。汉献帝让位，曹丕上位。因担心弟弟威胁皇位，想法拔除胞弟。曹植知其险恶用心，在极度悲伤、愤慨中七步成诗。曹丕见难不倒曹植，而险恶用心反遭暴露，下不了台，遂打消杀弟之念，但又嫉贤妒能，将弟终身软禁。了解了这段背景，故事创编就有了依托，戏剧表演就有了灵魂。
（四）剧本为根
剧本是戏剧表演的文本基础，编导和演员演出的根本，其精彩直接关系演出效果。我们鼓励理解能力强的同学解析、提炼相关文献材料，写作能力、创造力强的同学创编剧本。
这是四（5）班学生集体创编的《早发白帝城》第三幕片段：
传令官 （兴奋地）恭喜您啦，圣上传旨，赦免有充军流放的犯人，您自由啦！
李 白 （将信将疑）啊，当真吗？我这不是在梦里吧？
传令官 千真万确，您自由啦！
李 白 （欣喜若狂地）我自由啦！我自由啦！我自由啦！
〔传令官下
李 白 人生如梦，没想到我一日之间从地狱重回人间！
船 夫 太白先生，您看啊，白帝城升起了彩云，这可是难得一见的吉祥之照啊！
李 白 （抒情）啊，彩云啊彩云，五彩云间雀，飞鸣天上来，我恨不能生就一副羽翼，随它们追风逐云，遨游天际。
船 夫 哈哈!
李 白 （吟诵）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
船 夫 您又喝多了吧，我们才到夔门啊，这江陵一去，少说还得好几天呢。
李 白 老哥，我们前几日打这儿经过，之间山岳如牢锁青天，夔门似口吞峡江，苦渡
许久方才通过，而今一转眼，就已冲出这夔门苦口了！
船 夫 我行舟数十年，只知逆水行舟不进则退，大江之上，到处是惊涛骇浪、暗流险滩啊！
李 白 （感慨）唉，将敬酒，杯莫停，今日我要一醉方休！（喝酒）老哥，三十三年前，我打此经过，那时的我不过二十五岁，我一时气盛，登临神女峰顶，徘徊阳台，指点江山，如今我归心似箭，只能与这巫山神女挥手作别了，唉，真不知何时才能重登巅峰啊。
李 白 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，老哥，小船好轻快啊!
船 夫 太白先生，我看真正轻快的是您的心情，我看您啊，早就飞到江陵了！
李 白 （吟诵）两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。哈哈！
合 （吟诵）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
“五彩云间雀，飞鸣天上来”“山岳如牢锁青天，夔门似口吞峡江”“逆水行舟不进则
退”“ 大江之上，到处是惊涛骇浪、暗流险滩”……诗句引用、比喻、俗语、暗示等形象、
生动、贴切的对话大量涌现，从阶下囚到自由身，李白命运的改变如白帝城上升祥云，联想
扩展，人物对白借用《将进酒》，巧妙运用《早发白帝城》本诗，自然贴切，创作丰满，妙趣
横生。
（五）排练为径
聚光灯下的精彩是反复打磨换来的，好的剧本可能呈现出坏的视听效果，那么剧目排练就是完美演绎的必经之路。排练可分层次、板块、角色进行，但又要于分散中集中。角色语言、动作、神情、情感表达、个性展现等各种技术、能力、技巧的分寸拿捏需要反复揣摩、打磨，才能在表演上走向成熟。并且，这是一个合作、协作的过程。每一次排练，对他人的表情、动作、角色对话表达自己的想法，相互学习、提醒、建议，又彼此合作，促进演技、剧目融合度的提高和整体效果的提升。
（六）表演为冠
如果说创编是根，表演无疑为冠。诗词戏剧学习的极致是精彩动人的表演，表演还是学习者追求的王冠。
每学期，我校组织每个班的汇报演出。每年，结合校园文化艺术节、“运河之夜”等特色品牌活动，进行全校性精彩剧目专题展演。诗意和诗情能否感受到、表现出，对诗词的再创造是否成功，舞台演出提供了检验和表达的最高平台。这是一个语言建构与运用的平台、思维发展与提升的平台、审美鉴赏与创造的平台、文化传承与理解的平台，创造力、理解力、鉴赏力、言语表达、角色表演等诸多能力全都在立体的舞台聚光。
（七）评价为据
评价是学习诊断、反馈调节、激励、导向的依据，诗词与戏剧融合学习的效果与价值，要靠“评价”的数据说话和判断。我们坚持客观、科学、整体、发展的原则。
我们的评价既有针对个人的评价，也有针对团队的评价；既有关于情感、态度的常态评价，也有关于选题与创新、剧本设计、舞台表演、最佳角色、舞台效果的专项评价；既有量化评价，也有描述性评价。评价主体为自我、小组、家长、教师。面对评价数据，我们反思、改进，一切只为学生的促进和发展。
诗词、戏剧各美其美，但如果联袂“演出”，美人之美，诗中有“戏”，“戏”中有诗，诗和远方清晰可感、清晰可视，岂不美哉？让戏剧舞台留住诗和远方吧。
【参考文献】
1.杨树丰，高晓燕.戏剧要素：小学古诗教学的新路径﹝J﹞.七彩语文?教师论坛，2018（9）：10-12
2.程秀凤.浅谈教育戏剧在古诗词教学中的运用﹝J﹞.七彩语文?教师论坛，2019（3）：73-75
【本文系课题《小学生诗词与戏剧主题融合学习的实践研究》阶段性研究成果】