统编版语文教材中，经典古诗文篇目大幅度增加，在小学的12册书里，诗词就有112首。如何突破原有的教学形式，使诗词学习不再乏味、艰涩？立足“生本位”理念，丰富诗词教学的方法，激发学生诗词学习的兴趣则成了关键首环。本文将谈谈在诗词学习中融入戏剧体验可选择的切入点及其效应。
【关键词】诗词 戏剧 体验 兴趣
自2019年9月起，统编版语文教材成为全国义务教育阶段中小学生统一使用的教材，与以前教材相比，最引人关注的是经典古诗文篇目的大幅度增加。据统计，在小学的12册书里，选入的古诗文就有120多篇，约点课文总数的30%，其中诗词则为112首。那么，如何突破原有的教学形式，使诗词学习不再乏味呢？立足“生本位”理念，丰富诗词教学的方法，激发学生诗词学习的兴趣则成了关键首环。
追溯古今，前有孔子“诗教”之法，后有新兴的“教育戏剧”，皆主张以体验为主要活动途径，营造轻松且有学习意义的教学氛围，致力于学生的想象、表达、交际等能力的培养，这与语文课程标准的实践性追求不谋而合。因此，在诗词学习中融入戏剧元素的体验，两者的合力将无疑为诗词学习的广度与趣味性提供巨大的动力源。
一、音效渲染，孕情于韵
“语文教学活动中，调动学生的多方位感官，将听觉、视觉结合起来，互相补充。选取合适的乐曲，配合相似的材料言语，在意境、特定情境中，二者相互协调，起到出人意料的效果，便能达到以音乐渲染特定情境的目的。”纵观历朝，诗词的盛行，“乐”大有推波助澜之势。在诗词学习中适机引入戏剧元素——“音效”，必更有情趣。
（一）背景衬托引共鸣
一曲恰当的音乐可以直观呈现或喜或忧或愁或悲的场景，拉近学生与诗词创作背景的距离。如《静夜思》表达的是游子思乡之情，衬以旋律满溢忧思之情的《思张曲》《汉宫秋月》等，诗曲相配，余韵相绕，学生闻乐而起，更易孕情当前，与诗人当时所产生的情感相共鸣。
（二）以歌和之情更浓
“文章不是无情物，字字句句吐衷肠。”诗词有时候表达的情感较复杂，学生不易把握，当出现感受临界点时，一首有着相似词文的歌曲或许就能让学生冲破情感束缚，真真切切地理解诗人的“此情此境”。如苏轼在《水调歌头》一词中表达的是对月惆怅之感，但贯穿词中的却有一种积极向上的乐观精神，前后相比似有矛盾之处，学生或易有疑惑。此时来一曲《明月几时有》，皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界仿若眼前，学生刹那间顿悟诗人对人间生活的向往与热爱。
二、图画再现，寄意于境
“诗中有画，画中有诗”，我国古代诗词与绘画创作在意境上是通融的。朱光潜先生在《诗论》中曾云：诗和画同属艺术，而艺术都是情趣的意象化和意象的情趣化。采用教育戏剧中“图画再现”的方式打开诗词学习的大门，其意境自然水到渠成。
对低年段的小学生来说，文字符号有时略显深奥，若能根据此年段儿童形象思维强这一优势，利用剪贴画、课文插图、多媒体画面等让文字符号与图画相链接，再现诗词意境，其诗词之意必会直观生动起来，利于学生接受与理解。
（一）解弦外之意
“虚实相生”是诗词常见的表现手法，能丰富诗词的意象，便于情感的抒发，增添诗句的灵动美。何为实？何为虚？画面呈现不失为上策。
《惠崇春江晚景》一首题画诗，诗中再现画中江南早春景色，“河豚欲上”乃画外之意。在熟读诗句后，配以画面，从江岸到江面再到江边，逐句对应：竹林与竹林外开放的桃花、江水与浮于水上畅游的鸭子、布满地面的蒌蒿与刚发嫩芽的芦苇，江南早春生机勃勃之感满溢心中。此时，借“暖”“欲”两字，学生对诗人所联想到的春水方生的暖意和暖流之下“河豚欲上”有了更多的认同，颜色、动静、虚实，难抑心底对江南早春的向往。
（二）悟陌生之象
当然，“图画再现”并不局限于课堂，学生根据诗词意境可自己或小组合作绘画。无论独自享乐，自我流连，还是相互协助，集思广益，都有利于学生积极性的调动，有助于扩展学生对诗词之意的理解深度。
如学习《七律·长征》一诗时，让学生分组根据诗中景物线索来作画，边画边想象红军一路所感。
在交流中可见五岭、乌蒙山、金沙江、大渡桥、岷山等次序入画，学生纷纷表达出对“红军不怕远征难，万水千山只等闲”的革命精神的敬佩。
三、角色代入，品味于言
常言道，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这充分肯定了读者本位的意识。诗词的源远流长，于现今的读者而言，很难有完全的感同身受。植入戏剧“角色”这一元素，代入情境，学生在学习群体中就彼此对诗词相近的赏析情思进行共同交流，在个体差异间相互磨合，必定能促进学生对诗词内容及其语言表达的审美理解。
在不少的诗词文本中，语言表达颇具活力，利用这一方式让学生进行探讨交流的也屡见不鲜。如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”中的“挂”为什么后人会说此字用活了？“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字，为什么诗人反复思量，最后在“吹、到、满”等中选了“绿”？在听到“儿童相见不相识，笑问客从何处来”时，诗人当时的心里感受是怎样的？……当代入角色进行生生交流，学生既能关注到自己的内心体验，同时也能在他人思维的闪亮处完善自己的思考角度，其对诗词语言表达的兴趣也就越来越浓厚，从而积淀对中华文化的热爱之情。
“角色代入”的最佳表现形式应为情境剧表演，这也是戏剧外化的一个重要形式。与学生一起联系诗词文本创建角色，编写剧本，学生在角色的扮演中则能设身处地体验当时人物感受。在一系列的编排、对话、演示等活动中，角色的知觉会更强烈，学生所表现出的一系列行为和语言表述更能渐趋合乎情理。下面为我班学生分组编演的《赠汪伦》剧本片断：
汪伦:李白兄，你来桃花村好几天了，只顾着与你饮酒作诗，都没来得及领你好好看看我们桃花村的美景。
李白：非也。你盛情款待，我感恩至极。（端起酒碗与汪伦相碰）（双手作揖）打扰你这么多天，我也该走了，能认识你这个朋友，不枉此行！请再受李白一杯酒。
汪伦（一饮而尽）:我也是！记得有空回来聚聚！
李白:嗯！一定！
（李白上船，船渐渐远去。）
（李白仰天摸须时，《送别》音乐响起，所有人上台一起踏步轻唱。）
汪伦（望向船远去的方向）：想再与你喝杯好酒，可惜你已乘船远走，不知何时再聚首。
李白吟诵：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
在此剧的表演中，学生能按故事情节层层推进，角色扮演有趣，换位灵活，对话情感流露真实，有的甚至超越了文本，语言的表达富有“李白”个性，彰显出诗词的魅力。
综上可见，学生学习诗词是不断建立诗词意义的过程，戏剧元素的融入给学生带来多种感官的综合刺激，创建了一条处于文本与趣味间的传输带，从而形成源源不断的正体验。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，诗词与戏剧的融合，让中华优秀传统文化的因子自然而然地浸润到学生的心田里。
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【本文系课题《小学生诗词与戏剧主题融合学习的实践研究》阶段性研究成果】