新课改下高中音乐鉴赏教学的创新与实践探讨徐静

发表时间:2020/7/2   来源:《中小学教育》2020年第5期   作者:徐静
[导读] 通过对音乐的鉴赏人们能够体验和欣赏某一艺术作品。
        摘要:通过对音乐的鉴赏人们能够体验和欣赏某一艺术作品。在我国现行的高中音乐课程标准中,明确地提出了音乐鉴赏是培养学生感知能力和审美能力的重要途径。因此,在高中音乐教学当中应提升对音乐鉴赏教学内容的重视,旨在让学生在音乐鉴赏的过程中实现丰富情感、个性塑造、陶冶情操以及综合素质水平的提升。
关键词:新课改;高中音乐;鉴赏教学;优化措施
中图分类号:G633
文献标识码:A
引言
        高中音乐鉴赏课程要基于新课改的要求,对课程教学进行合理挑战和优化,在教学活动中培养学生的音乐鉴赏能力,致力于提升学生的音乐审美水平。在高中音乐鉴赏教学中,采取何种教学方式,直接关系到教学效果,新颖有趣的教学方式有助于丰富学生的情感认知,提升学生的审美能力,对学生文化素养发展具有不可忽视的作用,与学生身心健康发展休戚相关。
1高中音乐鉴赏教学中的不足
        1.1教师对音乐鉴赏教学目标的认知不准确
        通过开设音乐鉴赏课程,旨在培养学生的审美能力,满足高中生情感层面的需求,极大丰富学生的精神世界。为此,在高中音乐学科结构中,音乐鉴赏作为必修课是重要的一部分,关系到学生音乐学习思维的培养。然而,在高中音乐鉴赏教学实践中,不少教师将单一的教育理念带入到课题教学中,对于音乐鉴赏课程的价值置之不理,侧重于教学任务能否完成,并将该课程划分为娱乐性课程的范畴。此种教学理念势必会影响教学效果。
        1.2未能基于音乐审美规律采取教学方式
        在高中音乐鉴赏课程中,部分教师过度依赖教材内容,教学方法相对刻板和沉闷,难以唤起学生的学习积极性,不利于促进学生思维和想象能力的发展。长期处于这种教学模式下,学生的学习方式相对被动,容易产生依赖心理,难以独立自主地完成学习任务,使得音乐鉴赏教学与教学目标不符。
        1.3音乐鉴赏教学的趣味性有待提升
        在当前高中音乐鉴赏教学中,不少教师仍沿用传统教学模式,侧重于教师讲和学生听,在发挥学生主观能动性上存在不足,师生之间缺乏交流互动,所运用的教学方式相对单一,在完成教学内容的同时应尝试提升课堂的趣味性,让师生在愉悦地情境下享受音乐。
2新课改下高中音乐鉴赏教学的创新与实践
        2.1丰富情感,调动音乐想象力
        音乐鉴赏课程是学生展现自我的机会,应加强学生的音乐体验感。不同的学生对音乐的感知与理解不同,他们的音乐基础不一样,鉴赏能力和思维方式在音乐作品上也就存在不同的表现。因此,在高中音乐鉴赏活动中,要以学生的心理特征和音乐作品为基础;调动学生的音乐情感,拓展他们的思维能力,丰富想象力,提高音乐审美能力。首先,教师要善于分析音乐作品细节,让学生充分了解音乐的魅力,为学生建立生动的音乐形象;其次,让学生感受音乐氛围,在音乐的情境中体会音乐角色,深刻体会作者的创作意图,正确认识音乐语言和音乐内涵,把握作品的核心意义;再者,深入分析音乐语言和基础知识,带领学生体会开放性探究学习的过程,这个过程中可以激发学生的想象力与创造力,学生进一步理解音乐的节奏、旋律、和声等相关知识,再经过学生的自主创作完成音乐作品的美化,全面提高学生的音乐素养和水平。
        2.2积极互动,提升音乐鉴赏力
        音乐鉴赏过程需要师生、生生之间的相互沟通。这并不是一个独自完成的课程,在交流互动的过程中,能形成思维的碰撞,提高音乐实践能力,培养音乐的核心素养。随着课堂形式的不断丰富,应该根据学生的接受能力和基础水平应用于实际,使课堂效果更加灵活自由,学生有更大的发挥空间。

为了进一步提高学生的音乐鉴赏能力,首先,要创设基本的音乐情境,提高学生的音乐感知力。以《上去高山望平川》音乐作品为例,这首歌曲展现了民间格律诗的风采,用一种娓娓道来的、舒缓的音乐旋律表达作曲家的思想。学生可以随着音乐情境展开想象,通过肢体律动来深入体会创作意境,从而丰富学生的内心情感,建立逻辑思维;其次,为学生提供模拟演奏的机会平台,这种形式深受高中生的喜爱,学生根据每个乐器上的标签选择自己的演奏乐器,按照课前安排得位置坐好,当教师播放背景音乐后,学生根据听到的音乐,将手中的乐器模仿演奏。这种形式可以充分活跃课堂气氛,提高学生的参与度,积极地加入到课堂实践活动中来。以形式多样的教学模式提高学生的音乐鉴赏能力,吸引学生兴趣,课堂效果明显,还能够提高学生的实践能力。
        2.3灵活运用多媒体,增强学生的感官体验
        将多媒体设施合理运用到高中音乐鉴赏课程中,有助于丰富课堂教学形式,提升学生的感官体验,从视觉、听觉等多个方面进行赏析,从而在此过程中提升学生的音乐审美能力。例如在引导学生赏析民族音乐作品时,教师可以利用多媒体设施,播放有关少数民族的地域风情、生活习俗及其音乐,让学生更为全面地了解少数民族的文化习俗和音乐风格,从而增进学生对音乐作品的理解。
        2.4创新课堂教学模式,提升学生的课堂参与度
        1.爵士乐节奏律动的具体形态
        爵士乐节奏律动表现为两种具体的形态,分别是摇摆节奏与平直节奏。以摇摆节奏为例进行分析,摇摆节奏能够调动人们音乐情绪,具有很强烈的律动感,最早是在歌舞厅乐队为伴舞而演奏的,很容易被人们接受。中国流行音乐与摇摆节奏进行结合后更加受到大众的喜爱,比如说《给我一个吻》就运用了爵士乐的摇摆节奏创作而成,既具有爵士风格,体现出强烈的中国元素。通过快速的摇摆节奏的运用,使得歌曲听上去更为俏皮,律动感更强,让歌曲有了强烈的画面感,一直流传至今。
        2.重音移位技巧的运用
        流行歌曲中使用爵士乐节奏技法过程中,切分节奏、移位正规的重音以及运用连线、休止等方式来淡化节拍的重音等方式。爵士乐在节奏上具有显著的切分特点,这一特点贯穿在整个爵士音乐作品中。通过声音移位技巧的使用,能够有效调整轻重音的变化,为流行歌曲创作者提供了更宽广的创作空间,使爵士音乐与其他形式的音乐之间形成了独具一格的特点。
        2.5情感美的体现
        音乐鉴赏教学中,教师需要做好对音乐鉴赏以及各个学科关联内容的整合工作,利用其他学科的养分与知识带给学生不一样的感性与理性认知。该过程能够还学生一片新的视野,提高教学效果、教学有效性。如《茉莉花》是一首在我国各地非常流行的小调,不同地区的《茉莉花》有着不同的曲调。比如,江苏地区的版本曲调细腻委婉,有着柔美的特性。河北地区的版本则曲调欢快刚直,有着爽朗的风格。教师在教学中可以运用地理学科知识对比与分析,从语言特点、丰俗习惯、地理环境等角度切入,帮助学生理解与分析民歌特征,从而使学生顺利地掌握民歌风格。
结束语
        总之,音乐教育是一个漫长的、循序渐进的过程,作为音乐教师应对学生的审美能力培养给予高度的关注。通过形式多样、连续不断的艺术渗透和熏陶,让学生领略音乐艺术的魅力,从而培养学生的音乐鉴赏能力和综合素养,让学生成为音乐美的感知者与创造者,并且在音乐鉴赏活动中提升自我,获得可持续的发展。
参考文献
[1]钟海燕.提升高中音乐鉴赏课有效性的教学探究[J].当代音乐,2019(1):46-47.
[2]江昌钢.高中音乐鉴赏教学中音乐核心素养的思考[J].青年时代,2018(32):254-255.
[3]林晓燕.浅析新课改下高中音乐鉴赏教学的创新与实践[J].课程教育研究,2019(35):222-224.
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