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摘要：本文围绕现代建筑词汇中“透明性”一词，对柯布西耶、妹岛和世、扎哈•哈迪德等具有时代特征的建筑大师塑造的空间序列展开探讨，着重解析“透明性”这一空间理论，对大师作品的解读寻找一个新的视角，为当代建筑设计提供新思路。
关键词：透明性；现代建筑；空间序列
引言
上世纪50 年代，罗伯特•斯拉茨基与柯林•罗共同发表了文章《透明性: 物理层面和现象层面》，首次提出透明性理论，并将立体主义绘画与现代主义建筑结合起来，发表了物理透明性和现象透明性的特征，由此引发建筑界对透明性理论的广泛关注和研究。虽然透明性理论最早起源于现代主义建筑的解读中，但对当代建筑设计也具有很大的启发性．特别是现象透明性表达的空间关系和复杂的空间秩序成为了当代先锋建筑师的普遍关注焦点。因此，现象透明性理论获得了当代延展。本文从介绍建筑透明性理论的背景与概念出发，解读大师设计中对于透明性空间的设计，探索大师建筑作品中蕴含的逻辑，以寻求新的启发．
一、透明性的理论背景与概念
在建筑设计作品中，“透明性”与视知觉感受之间存在着显著的联系。戈尔杰•凯布斯等人在“视觉语言”中提出了视觉感知层面的透明度：“如果一个人看到两个或两个以上的人物叠加在一起，每个人物都试图把公众部分作为自己的一部分，那么这个人在空间维度上就会遇到一种两种困难。由于这个矛盾，观察者必须创建新的视觉性认为这些图形都是透明的，且互相渗透，这样可以保证所见之物在视觉上不会彼此破坏。”
上世纪50 年代，罗伯特•斯拉茨基与柯林•罗基于前人的研究成果联合发表了《透明性》一书。书中通过分析立体主义绘画中观念空间与真实空间之间的转换，并描绘出柯布西耶的加歇别墅和格罗比乌斯的包豪斯校舍现代主义建筑的空间，认为立体主义绘画与现代主义建筑设计之间存在密切的联系，并提出“透明性”理论。他们将透明性总结为两种不同的形式，“物理透明性”和“现象透明性”。“物理透明性”是指材料在物理属性上的表达，在建筑中通常指材料本身可见的光学效果，观察者能通过材料从一侧观察到另外一侧。“现象透明性”是指空间关系的组织与逻辑，是不同层次的重叠与组织结构。“现象透明性”提供了全新的建筑解读方式，强调观察者主观层面上对于界面的分析以及对空间组织关系的反复诠释，引出了观察者对于建筑中丰富空间的探索与体验。
自上世纪70年代以来，建筑师对建筑透明性的理论不断延伸，现代建筑也表现出三种透明性，“物理透明性”、“现象透明性”和“意义透明性”，这三种透明性总是相互贯通地表达现代建筑的透明性特点。现象透明性作为一种设计方法，学术地位得到了巩固。从这个方面来说，现象透明性理论的研究对于现代建筑设计具有重要的指导意义。本文通过对妹岛和世、柯布西耶、扎哈哈迪德地建筑实例分析，研究透明性在建筑空间的组织形式与建构策略上的表达。
二、柯布西耶的建筑透明性
柯布西耶的加歇别墅（又称斯坦因住宅）是建筑透明性的代表作。柯布西耶设计加歇别墅时，采用切割的方法，对一个立方体使用推拉变形翻转的方法，并在其中插入一系列附加体块。在体块上，柯布西耶采用虚实对比的方法切割空间，使虚与实相互交融衬托，增加建筑的层次感。二层平台与三层阳台和顶层花园形成一系列的需空间与水平的长窗等有机结合，展现出空间的通透感和方向感。玻璃长窗使其围合的半开放空间具有较强的通透性。柯布西耶在设计加歇别墅时，故意在主入口处设计了一条长走道，这条走道把观赏者带到建筑前面，使原本3D立体的建筑因为视线受到阻碍而呈现出一个2D的画面。由此可见，立体主义绘画与柯布西耶的设计具有相通之处，就是他们都是在创造与维度相关的感受，这个维度不是简单的2D，也不是简单的3D，而是2.5D，这个2.5D也可以被形容为“浅空间”。绘画可以通过人观察事物时的透视感在2D平面表现3D，而立体主义绘画通过截断深空间创造浅空间的方式，将维度提高0.5D，变成2.5D。相反，柯布西耶通过把我们的视线限制在一个平面上，将建筑这个3D的物体变为视觉上的2D，而那些故意营造的透明现象又将维度回升到2.5D。2D和3D的东西都是确定的、唯一的，而2.5D，这个完全是由于暗示想象出来的维度则拥有无限可能。
三、妹岛和世的建筑透明创作
妹岛和世对于透明性的运用并不仅仅局限于对透明的材料的使用，还经常以独特的平面及空间组织关系来表达建筑的“透明性”。妹岛和世的设计往往带有含蓄、飘逸、明净的气质，作品多以轻质的材料、清淡的色调、极少的几何形态和非常规的比例关系表达建筑的轻薄与透明的特征。
在妹岛和世的作品往往基于材料的表面属性对形态特征和空间关系进行充分的表达。材料在建筑中主要表现为结构属性和表面属性。随着当代科技的进步，透明材料呈现出了多元化的趋势，玻璃、亚克力、磨砂玻璃、金属丝网等具有透明性特征的材料被广泛运用到建筑中。2003年妹岛和世设计的DIOR专卖店在东京表参道建成。妹岛和世在设计中将透明和半透明材质搭配使用，实现了独特的物理透明性特征。建筑外表面是明净高透明玻璃，后面是半透明的曲面亚克力板，灯光放置在两层表皮之间，使整个建筑在白天和晚上呈现出不同的视觉效果。白天，建筑外仿佛包裹了一层薄纱；夜晚，建筑透出朦胧暧昧的灯光。亚克力在其形态的塑造上自由多变，并且其可控的透光度提供了更为丰富的视觉感受。独特的透明性特征烘托出品牌高雅的气质，营造出白色暧昧的氛围，巧妙地保持了建筑形象的整体性，给参观者留下耳目一新的印象。
妹岛和世的作品中体现现象透明性的，是2004年的金泽建成的21世纪美术馆。这座城市公园式的美术馆外立面采用全透明玻璃围合，高低错落大小不一的立方体和柱体散落其中。在设计中，妹岛和世对玻璃材质的使用，保持了建筑内部空间与外部公共空间的视觉联系，并设置了若干的玻璃内院作为公共空间的缓冲与延伸。观察者置身于空间内某一位置时，可以根据其自身体验进行同时感知，自由推断其视知觉中是哪一个空间处于优势主导地位的前景空间系统。随着参观者在空间中的移动，之前视知觉中的背景空间可能转化为前景空间，在视知觉中夺得主导地位。例如当观察者从展览室走向采光中庭时，他所感受到的外向型空间从背景转化为前景。观察者由于前景空间关系的不确定性导致不自觉地反复阅读与判断空间系统的多重解读，带来与众不同的自由度与更丰富的空间体验。
四、扎哈•哈迪德的建筑透明性
哈迪德创造空间的一大特点就是空间的透明性，她希望通过空间的交织与穿梭，使室内外空间的界限变得模糊。银河SOHO 坐落于北京，全新的工作休闲空间使银河SOHO与周边枢纽完美地。扎哈•哈迪德在设计这座山丘形的大型建筑综合体时选择化整为零的手法，把建筑整体根据功能分为5 个单体，再使用连廊将这些单体连接到一起，形成了一个建筑整体。从造型上看，这些带有中庭的建筑单体没有一个有规则的直角，就好似孩子们在玩橡皮泥，一个个各自分离，又相互粘连。这种似分似合的空间使观察者在其中游览时能够得到千变万化的空间体验。这座建筑的每个单体之间，在不同楼层的位置设“流体连廊”，曲线形的连廊为游客提供能够挡风遮雨的室外空间和内部空间，并且都具有戏剧性的光影效果。哈迪德在建筑中运用透明性的建筑语汇，创造流动的空间关系，赋予了建筑具有现代化特征的新语境，创造出她心目中的未来建筑。
五、结语
现代主义建筑与立体主义绘画紧密结合，透明性作为一种视觉语言，意味着图形的光学性质和更广泛的空间顺序，不仅指导了许多建筑大师的经典创作，也极大影响了现代主义各个艺术门类的发展，并逐渐发展成为了一种超越时代和风格限制的建筑设计方法论。一些当代著名的先锋建筑师将现象透明性使用到建筑设计中，通过空间互渗、复杂形变、图底交叠的表现手法，营造出具有多重空间层次、多重观察视点和多重解读方式的建筑，促进当代建筑空间形态和空间组织关系多元复杂的发展。
透明性是西方建筑教育中的基本理论，也是深入解读现代建筑的一种方法，我们需要对透明性理论进行更深入的研究和更广泛的发展，这将助于我们更深刻地理解透明性理论，进而运用于建筑设计过程中，提升建筑创作的丰富性。
参考文献：
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