摘要：圆滑音是古典吉他演奏非常重要的技术，对于具有一定演奏水平的演奏者来说，圆滑音演奏的完美程度也是考查其基本功是否扎实的重要指标之一。然而，在大多数的演奏者中，这一情况并不理想，导致手指在练习中长期处于紧张状态，长此以往就阻碍了手指机能的发展，其演奏的效果总是不尽人意，严重的还会导致左手手指受伤。因此论述圆滑音这一技术，通过分析寻找更为合理的演奏方法，为古典吉他这一技术指导提供必要的理论依据，供古典吉他演奏者参考。
关键词：触弦发力点、独立性、连音、练习时间分配。
一、圆滑音技术的概述和弹奏方法
1、圆滑音技术概述
在古典吉他演奏中产生圆滑且圆润的音色，使其具有连音的效果，音乐更为舒展和连绵。同时此技术也是促进左手放松和独立性必要的练习之一。圆滑音弹奏的质量会直接影响到演奏者的技术水平和音乐表现。多数初学者常常很难快速掌握这一技术，有的甚至造成不必要的左手紧张或畏难情绪。
2、弹奏方法
圆滑音技术在古典吉他演奏中主要用于左手，弹奏方法分为上行圆滑音（击弦）和下行圆滑音（拨弦）。上行圆滑音：第一个音先用右手指（或左手指按在弦上）弹奏出来，紧接着第二个音要用相等的音的时值，由左手任意一个手指的指尖肉垫击打在相应的琴弦上，产生音量或音色接近弹奏的第一个音的效果。 下行圆滑音：当左手指按第一个音在琴弦上同时配合右手弹奏出来时（或右手弹奏吉他的空弦音），此时，第一个音按弦的手指不能离开琴弦，第二个音则以同样的时值和接近第一个音的音色，在相应的琴弦上，用左手指尖肉垫处沿着自然向下（或手指抓握）的方向拨奏琴弦，从而获得圆滑连音的效果。
二、圆滑音技术的分析与方法实施
1、常见问题分析
在常规弹奏圆滑音时，多数演奏者通常使用左手指第三关节为发力点，击打或拨奏琴弦。这种情况下，演奏者就很难控制这种触弦发力点的力度，手指的动作也会因距离琴弦较远而显得不自然，整个手的平衡性也受到一定的影响。在圆滑音上行时（或击弦），因左手指力度控制的不到位，常常在击打琴弦时会产生琴弦（特别是低音缠弦）的撞击声，即使击弦力度控制很小也无法避免。由于手指长短不一，按在琴弦上的力度也会不同，常常在圆滑音下行（或拨弦）时，明显会产生拨奏琴弦时的音量不均、手指无力、按弦不准确。即使练习很多时间，往往效果也并非理想，更有甚者由于左手指长时间处于紧张状态，还会引发手指肌腱的疲劳或受损，从而终止演奏。
2、圆滑音技术的弹奏方法分析
综上所述，寻找科学合理的圆滑音弹奏方法就显得尤为重要。通过研究分析和演奏实践发现：圆滑音技术的关键点在于“抓”这一动作的运用；手在自然抓握的状态下，所有手指关节参与这一动作最为灵活的指关节无疑是第一、二关节（指尖处为第一关节）， “握”的动作更多体现在手指的第三关节（或掌关节），在 “抓”的动作时左手按弦时参与的动作相对会小很多，手指也更为灵活。纵观优秀的古典吉他演奏家的演奏，也充分验证了这一点。
1、手指独立性的确定：当演奏者试图在琴弦上找到“抓”这一动作的感觉时，首先要明确“抓”的动作来自手指自然弯曲，“抓”的动作在琴弦上训练时，左手拇指不需辅助用力，而是自然的放在吉他琴颈略微靠近食指的位置。（实际上圆滑音技术在整个过程中，拇指都不参与用力，已得到多数演奏者的共识）。在琴弦上尝试“抓”这一动作要领，首先要在练习中体会左手四个手指分别在琴弦上按弦的张力。区别在不同的琴弦上和不同手指的力度变化，而不急于去弹奏出任何声响，此时为第一阶段（或称预备阶段）。当演奏者能够明确感受到左手四个手指在琴弦上的张力和手指间均衡的按弦时，便可以进入按弦的第二阶段（此阶段为重要的触弦发力点）。
2、触弦发力点的准确性；每一位演奏者都希望自己演奏技术的完美，动作控制在最小的变化区间，无疑是最佳的选择（个别演奏者动作夸张也属个例，在此不做论证）。控制圆滑音的上行“或击弦”（低音向高音的连贯）时并产生连音的效果，整个左手手型应尽量靠近琴颈，左手指的四个手指指尖尽量在同一水平线且靠近琴弦。
前臂、手腕和手掌最好保持接近水平的角度，尽管手指按弦在吉他的第六弦或第一弦，都要注意这一点。任何左手手指击弦动作在确定“抓”这一要领的前提下，手指依靠自然弯曲的力量“抓”在琴弦上，其他手指应保持自然放松的状态。尽管开始练习这一动作时的音量有限，也要无时无刻关注这一动作的准确“抓弦”，并根据个人情况，使用节拍器调到很慢的速度来检验触弦的准确性。这样练习的目的，在于强化手指触弦发力的的准确和各指间力量的控制，而不一味追求音量而掩盖手指由于用力不均造成不必要的紧张。在时间分配方面：建议每次练习时间可以控制在三分钟左右，着重体会触弦发力点在琴弦上的变化，每天可以进行多次练习和体会。随着时间的推移，当手指“抓”弦动作的娴熟并易于控制时，可以逐渐提高这一动作的速度。吉他上在使用左手指按弦的代号依次分别为食指1、中指2、无名指3和小指4。在练习半音阶（吉他相邻品格之间为半音）时，演奏者可以尝试并体会1指击弦时，其他手指保持放松并靠近相应的琴弦正上方，未击弦的三个手指指尖呈现的形状应接近水平线。当1指击弦后，2指最好做预备动作，依次类推。当2指击弦时，1指迅速离开琴弦并保持跟3指和4指仍处于同一水平线（击弦后的手指无需保留在琴弦上，避免造成手指间的紧张），依次类推反复循环并构成四个手指间的重心传递或转移。当这一动作熟练、准确后，击弦的音量自然就出来了，产生期望的音色和清晰度，不管在吉他任何琴弦上并避免了击弦撞击琴弦（低音缠弦）的撞击声或杂音。
3、触弦发力点的稳定性和音色的控制；上文提到圆滑音上行，下面将展开圆滑音下行（即：高音往低音进行时）的分析并产生连音的效果。通常在弹奏圆滑音下行（或拨弦）时，多数演奏者并不明确拨弦是否合格或对拨弦力度的控制，从而造成拨弦声响的不平衡或声音的不清晰。在篇幅较大的吉他作品中常见大量地使用圆滑音技巧，甚至是必不可少的技巧。很多快速的乐句、经过性的乐句或音阶片段均采用此技巧，但多数演奏者，在圆滑音下行乐段会出现连音不清楚的现象。我认为圆滑音下行本质的触弦发力点与圆滑音上行相同。其“抓”弦的本质不变，只是弹奏方式不同而已。圆滑音下行拨弦的动作类似于右手的靠弦（拨奏一个音时，右手指顺着自然弯曲的方向停靠在相邻的琴弦上而不离开的）动作。当左手任意一个手指按在琴弦上时，右手弹响第一个音，第二个音由左手任意一个手指按照同样的时值顺着手指弯曲的方向拨弦并停靠在相临的琴弦上，产生连音的效果。下行圆滑音在多数（吉他第一弦拨弦除外）情况下，拨弦的规律都是在弹奏的第二个音时需要停靠在相邻的弦上 ，并完成这一动作。在吉他第一弦上弹奏拨弦时，第二个音只需要完成拨弦的动作并顺着手指弯曲的方向离开琴弦即可。需要注意的是，拨弦后停靠在相邻琴弦上的左手指，此时需要立刻放松。而最初练习时由于手指间的力量不均衡，特别是左手小指，拨弦的音量极其有限，需要循序渐进慢慢积累不可操之过急。最有效的练习时间管理：每次相同于圆滑音上行，每次左手各个手指交替进行各种指法组合进行练习不超过三分钟，每天多练几次。最初的练习时间以少为宜。等自然“抓”弦变得自然后，根据个人的具体情况，相应地延长练习时间，直到达到清晰自然的连音的理想效果。
三、圆滑音技术在演奏中的运用
在大量吉他音乐作品中，圆滑音技巧涉及到方方面面，例如装饰音、华丽乐段都需要扎实的圆滑音技术。特别是在具有扩张技巧中的圆滑音技巧，增加了左手演奏的难度。这时的圆滑音技巧同样符合上文论述的要领， 需要更加注意手指间的独立性和柔韧性。完成手指的柔韧性需要慢速练习手指之间扩张的相应练习，才能更好地解决手指伸展的制约，这是所有左手技巧必须具备的能力。当遇到棘手的乐段片段涉及到圆滑音技巧时，必须学会慢速清晰且放松地弹奏出每一个音符，这需要演奏者具有更多地耐心分析自己的技巧能力并找到手指按弦的放松点和平衡点，才能更好的发挥圆滑音技巧在乐曲中的巧妙运用。
四、结 语
在古典吉他演奏技巧中，圆滑音技术是非常重要且基础的演奏技巧，弹奏的方法是否合理以及在乐曲中恰当地运用，都需要演奏者建立在左手放松的意识基础之上，才能更好地发挥这一技术的要领。希望借此论述提供给每一位从事吉他教育或演奏者一定的理论依据和指导，能够从中获取需要的信息并得到教学或演奏的提高。
参考文献：《音乐会用现代吉他演奏》 德国AMA音乐出版社 2011 年