摘要：随着课改的深入发展，教育越来越重视学生的综合素质培养，音乐是集艺术性、实践性、审美性的课程，在提升学生人文素养，陶冶情操方面起到重要的作用。但当前小学音乐教学存在浅层次、机械学唱，氛围虽然活跃但缺乏实践性迁移训练等问题，使得学生的获得感不足，没有真正发挥音乐育人的功能。深度学习理论是针对当下教学现状的反拨，是落实核心素养的重要途径。本文结合小学音乐教学现状，从深度学习理论中汲取知识，试图探索深度学习视域下的小学音乐教学策略——整合单元教学内容；注重情境化活动设计；加强技能迁移训练等。
关键字： 深度学习 教学策略
一、当下小学音乐教学现状分析
音乐是人类共通的语言，无论是小学生还是成人都喜欢听音乐或唱歌，而音乐教学则是提升学生审美能力，丰富艺术表现，增进文化理解的重要途径。在当下课改越来越深入，教育越来越强调学生综合素质的培养情况下，音体美课程需要发挥其学科育人功能。但当下小学音乐教学存在一些问题。
首先,是教学方式单一，实践性不足。因为小学生年纪小，上课自控力差，无法长时间保持安静坐立，有些老师就将丰富多彩的音乐课简单化成了一首歌一首歌的简单机械学唱，虽然能保证一首歌的教学质量。但学生并没有掌握基本的音乐知识和技能，这样的教学也无法体现老师的专业性，等到学习下一首歌曲，学生还是需要完全依赖老师。
其次，课堂氛围看似“热闹”但教学目标不清晰。音乐课如果没有精心的设计，就会很像歌曲的循环播放或顺序播放，甚至连赏析都无法到达。有的老师为了吸引学生的兴趣，选择播放学生喜欢或者当下流行的歌曲，但音乐的魅力和文化并未涉及，自然也不会在学生心中留下影像。这样的音乐课堂与音乐教学担负的育人功能偏离了。
再次，受应试教育影响，师生对音乐课不重视。音乐是艺术类课程，与传统文化课相比，一些学校并不重视音乐教学，音乐课往往成为了其他学科的写作业课或自习课，这样长期发展，学生对音乐课的兴趣也逐渐消失，五六年级更是如此。
由以上分析可以看出，小学音乐教学受各种因素影响仍停留在“浅层次”“碎片化”学习状态中。其实，音乐课相比于其他学科，是更容易尝试素质改革的学科，既没有应试的压力，也有丰富的媒介手段，更饱含人文文化，可以在活动和情境中实现对小学生潜移默化的影响。而这一现状的改善关键需要老师更新理念，重视音乐教学，精心设计教学内容，用音乐学科的魅力感染学生。而深度学习理论则是一个好的指导。
二、深度学习简述
“深度学习”是指在理解的基础上，学习者能够批判性地学习新的思想和事实，并将它们融入原有的认知结构中，能够在众多思想间进行联系，并能够将已有的知识迁移到新的情境中，作出决策和解决问题的学习。由概念可见，深度学习强调理解、知识迁移、情景化学习。深度学习在其他学科已经有了研究，同样可以给音乐教学启示。
从性质上讲，深度学习着眼于学生成长和发展，但不是让学生自主学习，而是充分发挥老师引导者的地位，把传统的“教”让位于“学”，把老师的教学设计重点放在了目标确定和内容设计上，而非简单的灌输式教育。
从学习内容来看，深度学习强调知识之间的联系，要求将知识结构化，以便学生迁移实践，有助于提升学生的逻辑思维能力。学生学习效果不明显，主动性不强，有一个原因就是自己看不到已有知识之间的联系，很难做到以旧知推新知。
从教学方法上看，深度学习要求老师精心设计教学内容，在“怎么教”上下功夫，侧重生活化的情境设置，尤其是小学生要在真实的场景中，才能实现能力提升。这对老师来说是有难度的，但效果却是好的。
从深度学习理论中可以窥见，深度学习把死记硬背的机械浅层次学习转向主动的思考性学习，利用有难度的学习内容激发学生的思考兴趣，借助老师的引导设计支架，帮助学生自主解决困难，这个学习过程有利于学生能力的提升、品质的养成。
三、深度学习下的小学音乐教学策略
（一）设计有效问题，引导学生体验
深度学习强调在老师的引导下，让学生发生有效主动的学习，其效果取决于老师问题设计的有效性。考虑到小学年级，学生认知水平不高，生活阅历不丰富，问题的难度要适中，首先需要提升学生的兴趣，进而结合学生可能接触到的事物帮助理解。《打枣》 是一首河北民间乐曲，学生对这种类型的音乐往往不了解，但为了使得其对这一文体的特点熟悉，老师需要设计问题，并进行提示。
“乐曲是吹打乐还是鼓吹乐？”“为什么你会这么说？”，这样的问题比“同学们知道什么是吹打乐吗？”更具体，因为给学生提供了选择，学生会联系自己以往所学的知识，去书里找答案，并说出自己的理解。这个简单的问题，学生已经经过了思考和联系，主动查证等过程，有利于提升其思维能力。而老师看似简单的问题，却给学生提供了选择支架，而如何分辨又锻炼了学生的表达能力。在对吹打乐有了解的基础上，老师再播放另一首吹打乐，让同学们在乐律上感受不同，并用肢体动作模仿增强趣味性。
再如四年级下册第三单元学戏曲，戏曲对小学生来说很难，也很生涩，可以借助影视和图片加强认识。如观看视频，认识行当角色，感觉唱腔的不同，在此基础上，让学生做唱腔匹配活动，如“你认为这段该是哪个角色演唱？为什么？你能从唱腔中猜测人物角色的命运吗？请再次感受乐律变化。”
（二） 情境化的活动设计
情境的设计提升了学生的参与感，小学生活泼好动，好奇心强，音乐课可以实现多媒介尝试，老师在教学中，要充分设计教学情境，激发学生的兴趣，增强学生的体验。如人教版一年级音乐下册第一单元是“红绿灯 绿灯行”，由5课内容组成“红眼睛 绿眼睛”“做个好娃娃”“对不起，没关系”“小蚂蚁”“小胖胖”，这是针对小学生日常行为规范设计的内容。但课文之间乍一看联系并不紧密。老师可以就本单元的内容进行情景化设计。先让学生熟悉红灯停绿灯行的歌曲，再进行警察和行人的角色扮演，在扮演中演唱本单元的歌曲，除了课文已有的行动规则歌曲外，可以带着学生改变借用“做个好娃娃”“对不起”等音调，融入到“交警行人对话唱歌”中，这样可以使得活动整体化、情景化。
其实对一些低年级的学生来说，音乐可以充分尝试“游戏教学”，利用他们好动的性格开发有趣的情境。像四年级下册的戏曲单元也提到了模仿唱腔角色。如“唱脸谱”，可以让学生利用彩笔画出简笔的脸谱，跟着唱词，自己进行脸谱的转换，增加真实感，并用几个形容某一脸谱的词加入唱词，提升趣味性。
（三）注重方法和技能的迁移
音乐是集艺术性和实践性为一体的学科，在初学阶段，掌握音乐的基本知识和演唱技能很重要，这是区别于一般性的自学演唱的关键。老师应该借助课本内容分阶段地教会学生识别音乐知识，迁移音乐技巧，这就从跟着唱变成了自己学唱。如声调、节拍、音符等知识的讲解，要充分利用学生的肢体语言，加深对这些知识的记忆，进而在新的歌曲中，让学生先识别，当然，学习的顺序就需要老师根据音乐知识进行重新划分。如辨别拍子，老师可以通过一首歌曲的学唱，讲解拍子如何识别，如何用手打，帮助自己稳定节奏，然后给学生播放同一节拍的歌曲，让学生有一种学以致用的感觉。之后再选择相近但有区别的节拍文本，让学生先在听中辨别，再去看谱子，把握住相同的部分后，老师讲解差异性。
以“切分音”为例，设计以“某一音乐要素”为主题的综合课，可以选择切分节奏明显的素材，如 《木偶的步态舞》 Ａ段音乐全程都有切分节奏，借以表现小木偶行动缓慢的形象，让学生懂得节奏是以表现形象为核心的道理。进而再以《土风舞》为例，让学生去听，这首切分节奏鲜明，感觉有跳舞的冲动，让学生表达自己的感受，进而用上一首歌曲赏析得出的结论分析此舞曲有利于展现什么样的形象，适当地让学生用自己的方式表演。
另外在讲解乐器相关知识时，不仅要通过听来区分辨别不同，更应该创造条件让学生尝试操作，可以拉近与乐器之间的距离，在学生操作中，老师耐心细致地讲解乐器的架构与发音的不同，甚至对同学们熟悉的一首歌，老师用不同的乐器来示范，进而让学生尝试说出不同和表达效果，这样是一种能力的转换。
当下，越来越重视学生的综合素质，以往的应试模式不能再适应人才培养目标，音乐在人文素养和审美熏陶上有着天然的优势，把音乐教学当成课改的试验田对推动小学音乐教学发展有重要意义。深度学习是在研究早期让学生自主学习弊端的基础上，统筹师生在教学中的角色，定位于老师指导，学生学习的目标，提倡整合式、实践式学习，不仅对学生音乐学习有重要作用，对提升其思维能力、学习能力也有重要的作用，而这有助于学生发展成完整的人。小学生具备较强的学习能力，但却不具备自控力，深度学习下的音乐教学策略就是发挥学生的优势，却又要求老师的把控，很好地实现师生共赢。在这个尝试的阶段，老师也提升了自己的教学设计能力，对音乐教学学科会有新的认识。学生能力的培养是不分学科的，音乐老师要转变思想，把美传达给学生，积极在实践中尝试整合资源，设计活动，注重迁移，让学生在学习中成长成才。
参考文献
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