中职学校烹饪专业美术课程教学分析

发表时间:2020/7/8   来源:《中国教师》2020年17卷4期   作者:杨晟
[导读] 本文首先分析了中职学校烹饪美术教学发展的必然性
        摘 要:本文首先分析了中职学校烹饪美术教学发展的必然性,然后论述了烹饪美术教学中存在的主要问题,最后提出了烹饪专业美术课程的教学方法,仅供参考和借鉴。
        关键词:中职学校;烹饪专业;美术元素;美术教学
        前言
        在新时代社会背景下,人们对于食品方面的消费观念有所转变,除了追求温饱之外,对于食物的造型美方面有了更高的需求。因此,教师在课堂教学的过程中,应当尝试引导学生们转变自身观念,意识到造型艺术美对于食物的重要性,从而能够积极投入到课堂学习活动之中,提升自身综合水平,进而能够创作出更多令人满意的优秀食物作品。
      1、中职学校烹饪美术教学的必然性
        随着社会对烹饪专业人才需求的不断增加,仅有烹饪技巧而缺乏烹饪工艺的烹饪从业人员日渐与社会和用人单位的需求不相适应。如何提高学生的审美能力,实现学生烹饪技巧与烹饪工艺的协调发展,成为中职学校烹饪教育必须解决的问题。为此,在中职烹饪教育中渗透工艺美术课极为必要。
        1.1 是适应职业教育发展的必然要求
        随着职业教育改革力度的不断加大,中职学校的专业课教学面临新的改革。直面中职烹饪教学的现状不难发现,烹饪工艺的欠缺是制约学生烹饪能力全面提高的一个重要因素,因而,在中职烹饪教育中渗透美术教育,是强化烹饪教育实践性,提高烹饪实用性的有效举措。
        1.2 是提升学生烹饪工艺的有效举措
        当前,中职学校的烹饪教学大多重视烹饪技巧,采用师徒模式,对学生的培养目标仅限于达到一般厨师水平。但现今,随着生活水平的提升,公众不仅从色香味方面对饮食提出要求,往往更注重视觉欣赏的感观享受。烹饪美术涵盖烹饪美术的基本知识、图案构成及写生变化、图案的拼摆及酒席菜肴的设计、食品雕刻艺术等,要在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力。因此,在强化学生烹饪技巧的同时,可通过工艺美术课程的引入,提高学生的审美能力,从而使得学生的烹饪能力更符合市场和公众的需求。
         1.3 可以有效满足消费者的艺术美需求
        一般来说,烹饪艺术更多是指膳食艺术。食物是人类生存的基础,为人类的繁衍提供了充足的能量。也正是基于这一背景,饮食文化也有了全新的发展。人们对于食物本身的要求也不再局限于满足自我层面,对于口感和视觉方面也有了更高的需求。为此,教师在进行授课的时候,应当对学生模拟的工艺艺术观念进行端正,从而可以做到与时俱进,进而能够满足更多消费者自身的需求。
      2、中职学校烹饪美术教学中存在的主要问题
         2.1 学生的学习动力和学习兴趣不足
         中职学生的学习习惯和学习能力不足,缺乏学习热情和美术基本功;热衷于时尚流行的动漫艺术,缺乏对传统民族民间艺术的学习兴趣;文化课基础不足,缺乏对专业知识快速接受和深刻反思的理解力;学习毅力不足,自我约束力不足,缺乏课后复习的自觉性。烹饪专业美术教学是一门不能只限于课堂上完成的教学任务,譬如食品雕刻,学生要在短短的课堂教学时间内从听取老师的授课到观赏老师的示范性雕刻,再通过自己动手雕刻这样一个过程来完成,很费时间,课堂时间不足以让学生真正把握好其中的窍门,常常只不过是照葫芦画瓢学了个皮毛,真正深谙其中的门道和技巧要通过上课掌握基础知识,在课后多多习练和揣摩个中奥妙。但从中职学生的学习现状看,学生缺乏学习的主动性和刻苦钻研的精神。


         2.2 教师不注重激发学生的想象力和创造力
         烹饪美术专业教学要重视培养学生的审美能力和审美表现力、创造力,不仅要通过课程的讲授和技能的培养让学生掌握基本技能,更要激发学生的想象力和创造力。但现实的教学方法和教学效果常常是教师习惯于常规的教学方法,以完成教学进度来安排教学活动,很少考虑如何调动学生学习的积极性。不能解决中职学生在学习能力上欠缺的问题,以至于学生课堂学习的效率差,到了实践教学环节,基础理论的不稳定、不扎实就必然会影响实际操作能力不足的问题。同时,教师对教材的按图索骥式教学,必然会导致学生学习比较教条,学以致用尤其是灵活运用能力差。课程讲授方法上缺乏理论联系实际,缺乏启发和锻炼学生的应用能力,缺乏保护和引导学生的创新思维。
        3、中职烹饪专业美术课程的教学方法
        3.1 案例教学法。对于中职学生来说,普遍对于烹饪工艺的美术课程缺乏足够的兴趣,其认为烹饪课程的重心在于技能掌握方面,而其美术更多只是外表,学习的效果并不是很重要。同时也有部分学生认为自己的审美眼光足够高,只要能够掌握烹饪技术之后,自然能够创作令人满意的食物,从而不愿浪费更多的时间在美术学习方面。显然,这一理念存在问题。在实际培养的时候,最为重要的问题便是学生们的兴趣度不够,因此教师应当结合理论概念本身,通过案例教学的方式,促使学生们对烹饪美术学科的认知有所准备,从而可以促使学生们在心中产生较强的认同感,进而能够积极投入到学习活動之中。
        3.2 学习和实践结合的方法。无论是哪一类美术,其都有着自己独有的表现规律,对于烹饪艺术来说,同样需要具备这方面特点。虽然规律本身的存在有着很强的客观性,但是具体的规律需要学生们在长时间的学习和练习之后进行总结。学生们在实际学习的过程中,脑海中经常会冒出一些极具创造力的相反,但是却很难通过实践的方式进行呈现。由此能够说明,学生虽然具有一定的艺术细胞,但是却无法对其表现规律进行把握。这其中最具代表性的便是用刀进行原料调整,以此将其调整成多种不同的花形。虽然学生自己可以想出一些调整的方法,但却不知如何进行表现。为此,教师理应在实际教学的过程中引导学生们充分掌握工艺美术的规律,从而能够在参与的过程中掌握其中的乐趣。
        3.3 行为导向法。一般来说,构图更多会在烹饪之中进行体现,而图形则需要食材以及盛具结合的方式进行体现。为了保证最终的食物能够给人们带来强烈视觉效果,在教学的过程中,教师可以尝试采用行为导向的方式进行启发。例如,教师可以先从图形和纹样的方式入手,再将图案和食物结合在一起,并安排学生们进行反复练习。不仅如此,对于色彩修养方面的培养同样需要有所重视,不论是直接还是间接,都能够有效增强人们对于色彩本身的感受,同时也会合适的食物本身的效果其他升华的效果。而对于烹饪色彩方面,教师则需要将重心更多放在色彩本身的共性以及特性方面,通过将多种颜色协调在一起的方式,促使人们可以得到更为良好的欣赏效果。
         3.4 创设教学情境。艺术的创造来源于宽松愉悦的环境。因此,在教学过程中,为了充分发掘学生的创造能力,需要教师在课堂上营造一种和谐、平等、愉悦的气氛,创设宽松的教学环境,以利于师生之间进行情感交流。这就要求老师在课堂上要善于启发学生,鼓励学生发挥个性,甚至可以鼓励学生走出座位,自由发言。学生的动作和言语是其感情状态的一种传达方式,一方面,在教学课程中教师需要激发学生的创造能力;另一方面,也需要教师能准确把握学生的情感与心理状态,培养学生的个性和风格,使学生在自由的教学情境中具有良好的情感体验。
        4、结束语
         综上所述,职烹饪专业教学要充分发挥职业优势,合理制订教学计划,不断实践、总结新的教学方式,通过色彩、图案和菜品造型方面的针对性训练,提高学生艺术修养,培养学生审美能力和创新能力,提高学生职业能力和综合素质,为社会发展提供高素质的烹饪专业人才。
参考文献:
[1] 王虹森.浅谈对中职教学中工艺美术专业的实践教学探讨[J].现代职业教育,2017(27):00053-00054.
[2] 包金.烹饪工艺造型美与中职烹饪专业美术教学[J].现代交际,2016(09):215.
[3] 曾明敏.浅谈中职工艺美术专业课程运用信息技术教学的作用[J].美术教育研究,2015(16):162.
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