【摘要】：艺术活动是幼儿在五大领域中艺术领域的一个小分支，它出渗透于各个领域之中，尤其是各个领域中的审美更是。传统的对于艺术教育是通过知识的习得、技能的习得、艺术的审美、艺术的创造美四个部分组成，而儿童时期的艺术教育多是以作品进行呈现，同时依据儿童时期特有的年龄特点，各个阶段的发展以及对于幼儿的引导也是不同，如何从各个年龄阶段幼儿的作品中去引导和发展幼儿的艺术核心素养，这是值得我们深思的。
学前阶段是幼儿各项发展的起点，也是关键点，抓住幼儿发展的关键时期，依据其年龄和兴趣特点进行科学的引导，以便更好的促使幼儿进一步的发展。但就儿童美术板块的发展，很多的专家都给出了大致的发展方向分别是：涂鸦期、象征期、定型期（概念期）、写实期、三次元等等，但就幼儿在园的三年或者少数的4年时间里面，如何根据幼儿的具体情况进行引导，使其更好的发展便成为了一个难题。《3—6岁儿童学习与发展指南》是我们现阶对幼儿各项发展的指引，其中就艺术活动就明确指出：成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求“完美”，对其千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
【关键词】：美术；教育；幼儿发展
在学前阶段幼儿的美术教育中，是以幼儿的直接操作为主，教师辅导为辅，但从幼儿的各种美术作品中，我们能读懂幼儿具体发展方向以及下一个阶段幼儿的发展。以此来看，教师对于幼儿美术的具体发展方向以及发展的顺序需了然于心，才能更好的促进幼儿进一步的发展。但在实际的操作中我们总是会出现一些“误区”，而这些“误区”会促使我们对幼儿美术这一板块的教育直接造成理解的偏差，从而使幼儿在发展上也形成“偏差”。
教师容易出现的困惑理解有以下几点：
一、示范与否困惑
幼儿对于美术的呈现方式最多的便是作品，而作品的最开始便是老师的示范教授，但在这个问题上面专家们都是各执一派，有的认为需要，因为幼儿在绘画以及塑造的过程中是需要有技能的示范的，在幼儿没有一点技能的掌握时，依据幼儿的发展情况需要有技能的示范、引导。有技能的示范就会出现作品；有的认为是不需要的，因为幼儿的思维是广阔的，而示范这一个过程是：教师教授、幼儿学习、亲身体验、自我习得总结（举一反三）、制作成品。在这个过程中，幼儿缺乏自发的经验的累积和自主的表现，会对幼儿的美术的创造能力以及感受能的限制，扼杀了幼儿的想象。有的则是处于折中派，认为是当幼儿的需要时，才给予示范，不能从片面的角度看待，但是在实际的操作中是很难把控的，在很多的美术的集教活动中都是有体现，第二个活动目标中的技能的习得，在实际的操作中直接变成了老师的示范讲解。
二、教师针对绘画物体讲解困惑
在每一次针对绘画教育的过程中，或多或少都会出现实物以及无法出现实物而只能运用图片的情况，幼儿在观察实物的时候能够很清楚的直接观察实物的形态、了解生活习性并对其总结与联想，但是在很多的时候，比如：有一次大班幼儿的美术活动《各种各样的动物》，在这一活动中老师只能呈现出动物的图片以及视频，然后让幼儿观察绘画，其中幼儿对于动物的外观以及生活习惯都不是很清楚的，尤其是个别幼儿在绘画企鹅的时候将企鹅与北极熊绘画在一起了，这个是一个明显的地域地界混乱，那么在开始之前老师需不需要进行动物物体习性以及物体大小的的讲解呢？这个让我在集教活动中产生了很大的困惑。
三、幼儿内容的创作困惑
大班幼儿在艺术领域的目标中有一个重难点就是进行创作，在每一次的教学中这个问题都让我们很难去界定它，到底幼儿绘画出来的是不是就是“创作”。有的教师认为：有时绘画需要直观的示范，而有的则不需要，幼儿在“模仿”教师的示范时，将其定义为“再现”而非“创作”，只有幼儿将其进行“改变”、“再创”才是幼儿的创作；有的则认为：幼儿在“再现”的时候就已经经过大脑的“处理”，在输出的时候加上场景的“添加”，那就是创作；有的认为只需要幼儿绘画出物体的大致“外观”形象特征，那就是创作，是对物体外观的具体观察；有的则认为幼儿必须加上与动物生活习性相似的“场景”才叫做“创作”，因为生活习性是观察动物的现实反应，是有现实科学理论的依据，不能引导幼儿有错误的理论思考；有的则认为幼儿需有自己“天马行空”的想象那才叫做“创作”，因为幼儿的思维是不受成人的限制的，一旦限制就是“折断幼儿的翅膀”......很多的老师对于一堂美术集教活动有很多的点，但是这些点都有很强的理论以及现实的依据，不知道改听谁的或者用那一种方式去定义每一个幼儿的“创作”了。
面对上面的困惑，我们都有遇到，但有时是自己思考一下，有时则是将其听进去，直接实施，但下一个有很好的理论出来的时候又变换自己的方式，长期以往很多的老师到最后都不知道谁是对的，谁是错误的了因为已经“混乱”了。针对上面的困惑提出了下面的调整措施：
一、示范取决于活动中的需要
示范是老师做动作，幼儿观察、思考、实践、再思考、再实践这一过程，并不是老师就不能示范。例如：有一次中班幼儿在绘画点画梅花的时候，在观察梅花的构造以及外观特点后发现，幼儿提出了，梅花就像小圆点一样，但是在幼儿实践的过程中怎么都画不好，并且还有幼儿将纸都要涂烂了的时候，老师观察到便需要开始示范：梅花的点的方法以及梅花的5瓣花瓣组成。有时示范是分为教师示范和幼儿示范。但针对其中示范还有一种就是物体外观的示范，则是需要孩子自己的实际情况来，现在由于很多的小朋友在家得到的帮助较多，一开始绘画就会出现懒惰思想——老师我不会，甚至开始哭闹。案例：在一次大班绘画《我的好朋友》的时候，兰兰就开始大哭，在老师的安抚情绪后她也没有绘画，而是等着，看旁边的小朋友绘画，一直不动笔。因为她是大班下期才转过来的小朋友老师便开始观察，经过几天的观察、询问她的家人后、分析发现在家里面只要她一哭家里面的妈妈就会一边说她，一边给她示范画好，但是针对绘画的要点，开始怎么画、怎么观察等等她都不会。于是因着孩子的发展情况而定，便开始在绘画活动的过程针对兰兰，会进行单独的讲解，示范、画物体的外观轮廓的时候教幼儿桌面进行绘画，联想到外观的图形，小部位的图形等等，慢慢的幼儿就开始“会”动笔绘画了。经过这个案例后，我发现幼儿绘画的以及艺术作品最开始的时候是需要示范的，因为幼儿不知如何进行观察、描述、归纳到自己的画纸上所以最基础的还是需要有示范，但一旦幼儿开始掌握一种方式之后就能进行顺向的迁移，在迁移的过程中老师便需要根据幼儿的不同情况进行评价，引导幼儿下一阶段的发展。
二、现实直接体验，感官联想记忆
作品是幼儿对于自己感官接触的事物的一种呈现方式，在学期时期，儿童的绘画中的物品，多是直接接触到的，能看到的，这样便于幼儿的直接观察，但很多的时候我们采用的都是图片观察。案例：一次大班艺术活动《我的自行车》，幼儿在看了影视图像之后还是没有办法自己塑造、绘画自行车，于是老师便将车棚里面的自行车搬到了教室里面，让孩子直接的看一看，摸一摸。幼儿在直接的观察之后，有的孩子发现了一个很有趣的现象。他说：老师，老师，糖糖说，自自行车的车轮是圆形的，但是我坐在这里看到自行车就不是圆形的啊！你看！是椭圆形的！这是在孩子亲身观察实践中得出的一个理：不同方位，看到的物体外形也会发生变化。于是很多的小朋友听到他这样说都开始跑到不同的位置上进行观察。有时我们是能“方便”一下直接就可以用图片，影视图像代替，可在能够发现身边事物的不同点上，还是需要幼儿的直接与实物的接触中才会激发幼儿的不同思考。当确实没有实物的情况之下，便可利用相近物体的替代，比如：绘画老虎、狮子、长颈鹿、大象等等，我们只能通过视频、图片的方式进行，但很多的孩子有近距离的观察过——去动物园。引导幼儿的回忆与联想，动物的标志性部位，利于幼儿绘画。
三、幼儿自主选择，教师观察指导
针对幼儿的创作，在教师看来幼儿有模仿的地方，但是并不是所有的都是模仿，而不是模仿的一部分便是幼儿的自己的创作，这便需要老师的留意观察和引导了。案例：在画梅花点画的时候，玥玥自己画出了三瓣的花瓣，她说：老师教我们观察了梅花的花瓣是五瓣的，但是还有有两瓣和三瓣的，因为有被风婆婆吹掉的啊！孩子在这里就出现了自我的“创作”。老师知识针对5瓣有让幼儿观察，其余的便是幼儿自我的联想与想象。但还有一种情况幼儿在绘画之后，就出现了不愿意“创作”的情况，而教师对于孩子的评价或者幼儿的自评就很重要了。案例：在一次画鱼的过程中，老师让幼儿观察了很多的鱼的影视图片，当在绘画的时候老师借用以前学过的曲线、直线、点、线段等的技法，让幼儿自主结合一起创作，但在画的时候小群就只画了一条鱼，别的小朋友都是在完善自己的画作，还有添加背景，但小群却直接说：老师我画完了！在我确认的时候他还是说：老师我就画好了，这个就可以了，我不想画了。对于孩子的表现，我想很多的幼教同仁们都有体会，因为这不是单个的现象，那么就孩子的画作就不是“创作”了么？是因为幼儿在绘画的过程中关注到的是局部的“单一”，而没有从空间上面看到“整体”，这便需要老师引导幼儿看到纸张的整体与布局。
当我将画纸拿着走开几步之外，他看到了，画面上只有一条鱼的时候，这个时候说：只有一只，有点少，便又拿走回去画。还有一种便是幼儿想要当“第一”想要第一个画好，但是当老师直接指出他的不足，便会觉得我当不了第一了。这便需要老师以鼓励排序的方式进行引导了......每个幼儿的心理状态不同，那么作品的呈现方式也会有所不一。
那么学前教育中针对幼儿三年美术活动的发展我们教师又需要有哪些知识经验的备，一是学前时期幼儿美术内容构成的核心要素，以及幼儿在操作中所需要培养的的核心素养；二是针对每个板块中具体发展情况了解，便于引导幼儿下一个阶段的具体发展；三是各个年龄阶段幼儿艺术领域中美术绘画的发展顺序了解。根据国内外专家的调查研究发现儿童绘画分为：鸦阶段、象征期、概念画时期、写实期几个部分组成。但在具体的操作过程中每一个阶段又分为那几个小点的发展，这便是需要我们在实际的操作将其总结归纳并落实到位。
四、美术教育的核心组成
美术的存在形式是要素的组织、图画的外部呈现形态、图中的内容组织结构所组成，图画的内容包括画面主旨、情节构造、线条组织、板块空间设计、色彩搭配等等，而美术的核心素养尹少淳教授提出了：图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解五个方面。美术活动的教育中三要素是：艺术的形象、构成形式、色彩组织。针对于学前儿童的美术教育是关注幼儿在愉悦的活动氛围中自主习得知识经验，同时也需要关注到幼儿的发展情况区分于其他学生阶段的不同点，以及美术活动特有的核心素养的发展。
在活美术动中我们需要借助的是孩子对已有知识经验进行顺向的迁移，形成知识的改造、重组成新的知识经验。案例：在一次大班吹画《梅花》中，老师针对以前习得的知识经验又重新添加了背景颜色，因此在绘画的时候幼儿需要观察画面的组成、颜色、画面结构等等，但是在对于背景色上面出现了很大分歧，怎么才能体现出两种颜色的重叠，是先画黑色的枝干，还是背景色小朋友观察了以后出现了很多的分歧（有分歧是幼儿阶段特有的教育契机，便于幼儿验证、实践）。在实践的过程中玥玥提出了要先画背景色，因为她在实践后发现了先画黑色后，那么对就会把画面弄脏；小群在实践后提出了可以先画枝干的黑色，因为枝干是用蜡笔画的，而背景是用水彩画的，借用了以前的油水分离的画法，只要干了就可以开始画花就可以了；豆豆提出了可以直接画枝干，在实践中她发现班上是有彩色的纸，只需要挑选自己喜欢的颜色就可以了；糖糖在实践后发现需要用剪刀剪下一些云啊，太阳就行，只要贴在画上的空白处就是背景......在这个案例中幼儿针对画面中的三要素非常的清楚，一是画的外部表现纸上作画；二是内容树、花；三是对于内容的色彩；在幼儿的回答中包含了对于上述尹少淳教授所提出了的几种美术的核心素养，只是幼儿的体验方式与别的年龄段的学生不一样，是直接操作实践后得出的结论。
五、幼儿绘画发展阶段
（一）涂鸦阶段（1.5岁-4岁）:其表现形式是，幼儿无目的随意绘画，同时画面经常出现杂乱无章，没有明显色块的区分，经常使用单色或者几种颜色混合。这个时期的幼儿正好是在小班年龄阶段，在小班后期会出现单一颜色的填涂现象，开始有分单色双色的对比，同时幼儿的手指绘画方式多是以五指抓握的形式出现，那么教师需注意的是1.随意涂鸦；2.重轻线分明涂鸦；3.形状板块涂鸦；4.涂鸦内容明了等几方面。
案例：《糖糖的绘画过程》
在开始进入幼儿园的时候糖糖开始喜欢使用用很多种颜色在画纸上画画，有时明明就已经画了一种颜色，她都还是想要再在上面画上别的颜色，或者就是用五指抓握的方式直接抓住两只或者三只水彩笔（大号水彩笔利于幼儿三指握笔），在画纸上来回的画，没有注意到画纸上是否有图案的标识，直接画成一团。在一个月以后糖糖开始有明显的变化，会有意识的去注意白纸上面有没有标识，但在绘画的过程中还是会出现五指抓握的情况，在老师的提醒下会变成三只握笔姿势。但是颜色上面开始会选择自己认识的颜色，比如：红色、蓝色、绿色来进行作画，绘画的线条开始有明显的出现，虽然是不规则线段、点但是幼儿开始有注意了。2个半月以后糖糖在绘画的时候开始很喜欢用点来作画，因为曾经绘画过一次棉签画，她发现可以直接点的时候，就很惊奇，于是有两周以上的绘画作品都是点为主。在绘画点的时候，喜欢五指抓握乡下点。第3个月开始糖糖开始出现简短单色线段，但绘画的作品多是以符号、图形内部填色为主，而且填色的板块较大，便于糖糖的大手臂控制。第4个月的时候糖糖绘画的作品开始慢慢减少颜色的重复添加，发现有颜色的地方可以不用添加，会在没有颜色的地方添加，使用的笔方式开始变化，三指握笔的方式开始在占绘画时间的60%左右。下期的第一周观察糖糖在绘画的时候开始关注到边缘线，大手臂在绘画的时候有明显想要控住绘画的大小的意图，但是还是会绘画在边缘线以外，三指握笔是开始有两指控笔的姿势出现，线段明显比上期线段在绘画时出现的较为规则。1个月后发现有明显的颜色板块的区分，运笔的方向出现规则，开始对事物的外观进行联想，有一次在观察花的时候，糖糖说：这个花的花瓣是圆形的。幼儿在观察的过程中开始有对于外观进行简编，在画的时候就把花的花瓣画成立圆（不规则圆形），幼儿在逐渐进步发展的过程中从最开始的胡乱、无意识涂鸦到后面的有意识、有规则的画，都是一个成长的过程。
（二）象征期（4岁-5岁）：幼儿开始关注物体的外部形象，开始能用简单的点、线、面组成绘画物体，这个时期的幼儿关注到的是物体局部外观，并不全面，同时是以主观映像为主，正好是中班时期。中班是幼儿各个感官开始发展的重要时期，因此在绘画上以幼儿小班已自主习得的知识经验为基础，教师可关注到后期的发展：1.点线面的认识（实心点。空心点、直线曲线、等各种线条）；2.大面积图形的认识与组合图形；3.局部细小图形组合；4.单项元素区分时期（幼儿观察的点开始有对画面上单个物体进行描述比如：树是由树干和树叶组成，它们的颜色分别是什么等等）
（三）概念画时期（5岁-8岁）：这个时段正好的幼儿大班时期，幼儿关注的画面开始以写实为主，关注到物体的现实外在、生活习性等等，绘画的作品是以平面绘画为主，同时开始出现复杂线条、各种点、以及不规则的面组成，画面的开始完整，色彩的才配适中，开始有主题的出现绘画，同时能有细微的画面感受（绘画表情等等），因此在在大班时期，教师关注到的是：1.自主命题；2.现实感受；3.多种元素初步组合。
（四）写实期（8岁-15岁）：开始观察实物特点进行绘画，并出现立体空间效果图。在这个时期是小学阶段，学前教育阶段不会涉及到，但教师对于学生的发展情况需有一个具体的了解以便于更好的进行了解幼儿下一个阶段的发展。学生对物体的细微部位开始关注，比如人的头发、树叶的颜色层次区分、动物的爪子变化等等。
六、美术的审美评价发展
幼儿的审美实际上就是儿童对“客观”物体的外在，以主观喜好进行“表述”的一种形式。而学前年龄阶段的评价多则多是以他评（教师、家长）为主，这个时段也是儿童自评的萌芽重要时期，教师在针对幼儿的审美评价上，不能以自我的“审美价值”为主。审美评价时候需注意几方面：一是幼儿作品的美，每个幼儿都是一个单独的个体，是能进行思想和想象的人，不同的人的生存环境、思考方式不同，那么他所呈现出来的作品也会有不一样的地方，因此需要以欣赏的眼光看待，可以从作品中的表层出发（点、线、面以及结构布局），也可以从其他各项出发。二是欣赏幼儿作品中的情感美，每一幅作品中都会蕴含一种情感，比如：人的喜、怒、哀、乐都能在作品中直接的呈现出来，同时从色彩上面也能反映出孩子当前的情绪便于老师观察。三是作品的价值美，每一幅作品背后都会隐含一种价值，而这一种价值便是整个社会在道德上的价值辨析，比如：这次的新型肺炎发生，很多的小朋友没有开学，他们有的绘画出了很多抗击病毒的绘画作品，这背后的价值辨析就是人在对待这件事情上的价值判断。四是欣赏别人的美，每一幅作品都会有有点，那么幼儿如何找到别人绘画作品的优点，这个是对别人绘画的一种尊重。五是肯定自己的优点，每个人都会有优点，而自我的肯定也是对自信心增长的一种方式，这样的自信心有利于幼儿的身心健康的成长。
七、文化理解与传承
文化是我们身边各项文字、图片、生活物品的一中体现，而美术作品中也包含了一个国家的文化，同时不同的地域，文化内涵也有所不同，那么我们如何在这上面引导我们的儿童去理解、感受文化的共性与差异，同时愿意去传承我们中华上下五千年历史中所蕴含的优秀品德、价值辨析以及良好的习惯。从绘画的作品中看，中国的绘画作品包含了很深的含义:有颜色、形状、文字符号等等都能引导幼儿不断的深思，在实践的过程中去感受中国文化的魅力，并将其传承下去。
幼儿的美术活动包含了很多，需要我们老师细心的观察解读，才能从中找到适合每一个孩子的房展方向，在活动中也许他没有出现老师预想发展，而是跳过老师直接向下一个阶段的发展也是有的，因此我们需要用一种发展、欣赏、肯定的目光去接受孩子在绘画活动中出现的各种“瑕疵”，星星之所以在夜晚能够发挥出璀璨的星光，就正是因为它与黑夜不一样。
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