摘要：结合实际，对绘画在设计创作语言中的运用内容进行研究。首先阐述了设计创作语言的内涵，其次详细的论述了绘画在设计创作语言中的运用，希望解析后，可以给相关工作人员提供一些参考。
关键词：绘画；设计创作；语言；运用
0引言
绘画和设计就早期呈现的方式来看，同属于视觉语言等较为抽象的表达，而从事两类工作的人员也没有本质上的区别。即便是到了文艺复兴大改革的时期，绘画和设计已经有了较为明确的标识，且在创作观念以及技术方式也有了更为深刻的变化，但是从事两类工作的兼具艺术家与设计师称谓的人员还是以手艺人的身份存在，而社会对其的区别依旧比较模糊。
1 设计创作语言内涵
文艺复兴时期的艺术大师达芬奇，有着多重的身份，身兼画家和雕刻家以及建筑师等多个角色，由此也能看出多个艺术门类并没有较为明晰的语言和专属的符号。随着工业革命的到来，大机器生产结束了传统手工作坊的时代，为了能与这样的发展形势相适应，原有的生产模式被重新调整，诸多的画家都在积极寻求着设计语言的转变。比较著名的画家有德加和波奈尔以及杜米埃等，欧洲早期设计语言的创生与其所做出的努力有很大关系；早期的马奈以及劳特累克等所创作的海报，其中所采用的就是绘画的语言形式，表现风格则侧重于平面装饰色彩。总的来说，其所达到的效果兼具人文与自然的语言特色。后期的蒙德里安，其所创立的抽象绘画有力地推动了设计语言的发展。几何图形的理性分割以及其在节奏上形成的秩序感，使得画面中的几何形态在不同视觉状态下表现得各具特色，由此也就有了平面的抽象概念，而绘画与设计也在这样的概念设定下得到了统一。而这也正是其二者相互联系的重要原因，并从根本上对设计创作语言的发展产生着重要的影响。
2绘画在设计创作语言中的运用
（1）从规划与设计的共同点来看，二者同属于视觉性的创作活动。然而具体来看，前者所包含的敏感性基因更多，不管的思想精神还是审美理想等都可通过其抽象地表达出来，给人一种深刻的共鸣和体会。或者可以说，绘画更侧重于作者的个人情感，是一种艺术和精神的纯粹性展示。另外，与设计不同的是，其不管是具体的表现还是抽象的创作等，都没有任何限制，相对来说更为随性自然，正是由于其这样的特点，使其在艺术的发展中始终绽放着美丽与梦幻。
对于设计工作来说，设计师经常会从绘画中汲取创作形式或是艺术手法，以将那种艺术韵味较为科学地渗入到自我的设计作品中。其更关注的是作品的实用性，或者说是兼具艺术与经济等各个方面的价值。就艺术的发展来看，20世纪的绘画无疑为其引领了前路，更使其艺术表现更为多样。尤其是立体主义与抽象主义等的艺术表现形式，对设计造形等的发展提供了重要基础。具体来看，立体主义打破了原有的物体形态，使其表现更多地与画家个人理念相趋，自然的被几何化和人性化，形体变得更为简单个性。现代建筑的简洁明朗等特色很大程度上就是由其推演开来，造就了一种简约舒适的设计风格。
（2）绘画当中的抽象主义对艺术设计也产生了较为深远的影响。在抽象主义者眼中，绘画所表现出的往往是点线面等的结构美，对其有系统研究和解读的是康定斯基的理论著作《点、线到面》,正是由于它的出现，艺术表现由抽象转为实用才推进的如此科学，且达到了一种艺术审美的较高境界。
大多数的设计师创作无不是在立体主义和抽象主义的思想之下进行，几何造形与设计创作中的运用同样表现得极为适宜。大名鼎鼎的风格派代表人物里特维尔德设计出的红蓝椅子,其形式就是源自于绘画作品。红蓝椅子的构成元素主要有标准的矩形和方形，由此使得椅子简单的结构特点表现得极为突出，同时各个部件交叉形成的空间结构，为其造型的和谐提供了基础条件。就连椅子所用的装饰颜色，也是以三原色的模式在实施。各个色块的分割体现出的色彩对比以及层次感都极为鲜明，而这也同样源自于抽象主义和立体主义的绘画风格。由于是用于商业性的销售，简洁几何性的造型设计更能产生源源不断的生产流水，而手工制作的费用也能大大降低。总的来看，设计是一种艺术性的实用展示，由于其中有某种利益因素在主导，因而其并没有绘画的那种纯粹的自由本色，而要想创作出近乎完美的设计作品，就应充分地借鉴绘画的元素和灵感特色。同时，在设计创作语言中应用绘画，可以将设计创作的效果提高，其主要体现在绘画的内容能够得到更清晰的思路，从而保证整体设计内容更加符合要求。
（3）由于设计与绘画都是在表达一种视觉语言，因此在具体创作时务必要能够充分地表达出自我的想法，同时还应使得具体的表达符合既定的形式美法则。至于此处所提的形式美法则，其很大程度上源自于绘画作品中。具体来看，绘画中对于形式美的追求主要以画面的节奏以及对称和平衡等原理具体展开。这样的一种方式在设计创作中也经常用到。对于设计工作来说，要想充分地掌握这样的创作原理，既要观摩设计作品的创作，更应对绘画作品有所欣赏，以从中得到对自我创作的启发和感悟。但凡是有资历的设计师，从绘画中汲取养分以及自己从中得到灵感就受到了重点关注。现代建筑设计大师柯布西耶，之所以能够创作出精美绝伦的作品，与其上午搞设计，下午习绘画有很大关系，而其的大部分建筑作品都是从绘画中所得出的灵感和启发。
（4）就设计与绘画的具体方式来看。前者所能选择的方式较多，手绘或运用电脑等现代科技都极为可行。然而早期的设计，手绘对于设计的构思和设计有着突出的功效，而要达到出神入化的意境，就应具备较为深厚的绘画造型的能力。由此。就应多习绘画和多练写生。对于设计人员来说，既要别具一格的理念，更要能够把这样的理念和想法通过视觉语言充分地表现出来。而这就需要过硬的视觉语言的造型能力。由此可见，设计者掌握基础绘画技能的重要性价值。国外的一些设计工作性能对于其则有着明确的规定，例如1998澳大利亚对于设计专业毕业生有着草图绘制能力的特别规定。设计草图是设计理念的纸面展示，绘画基础则是其中的一种重要方式，而今伴随着科学技术的快速发展，更多先进的设计工具和方式被引入进来，原本的对于基础造型能力的关注度也越来越低。
3结语
由以上论述可以看出，设计与绘画之间的最大联系就是审美与艺术，同时其的表达形式也可相互贯通。作为一种极为纯粹性的艺术形式，绘画给了设计创作以极大的灵感和启发，进而为艺术性的批量生产和大众化展示提供了可能。尽管以上绘画与设计所承担的社会功能有着极大的差异，但是在其二者相互贯通共同启发的基础上，我们的视觉语言势必会更为鲜活地发展下去。
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