摘要：民间美术元素在现代艺术设计中的融入是现代艺术设计在本土发展到相对成熟阶段后的必然结果。在很大程度上，现代艺术设计在经过纯粹模仿甚至全盘抄袭的初级阶段后，必然会从本土传统文化积淀中汲取营养，以从深厚的人文内涵中获得成长与成熟的机遇和条件。而民间美术元素给予了现代艺术设计最具群众基础的推动力和引导力。基于此，本文主要分析了民间美术元素在现代艺术设计中的融入。
关键词：民间美术艺术元素；现代美术设计；艺术造型；艺术色彩
中图分类号：TU99 文献标志码：A
引言
将现代艺术设计融入民间美术元素，既要坚持实用与审美兼顾的核心原则，又要着眼于传统文化艺术内在的人文精神，并在适当取舍的基础上去粗取精、扬长避短，如此才能在有效融入民间美术元素的同时找到更为个性化的发展道路，实现现代艺术设计的可持续发展。
1民间美术元素
中国民间美术是中国人民群众创作的，是为了美化环境、丰富民间风俗习惯的美术，民间美术，也就是我国民族的传统美术，五千年的历史发展，也就形成了丰富多彩的民间美术。不论是新石器时代的彩陶艺术、战国的石雕画像砖石，还是魏晋之后流行的年画、雕塑、剪纸等，随着时代的发展创新，就成为了具有民族乡土特色的艺术形式，不仅美化了环境，丰富了生活，也代表着人民群众的心理和愿望、信仰。民间美术的品种非常之多，与民间的习俗活动息息相关，包括了节日庆典、婚丧嫁娶等活动。而且与民族文化有着密切的关系，比如陕西窗花剪纸、河北的玉田泥玩具、川剧、京剧、昆剧等。这些民间美术具有明显的民族特色和生活化元素，作为传统文化的重要部分，在我国艺术领域上占据着重要的地位。而这些民间美术元素，也是现代设计的重要来源，挖掘民间美术元素，不仅是对传统文化的继承和发扬，提高设计师的思维能力，同时还能促进现代美术艺术的建设，推动我国现代艺术发展[1]。
2民间美术的文化特性
民间美术创作方式具有相对的自由性，它把现实生活中的物质、精神需求作为审美理想和审美判断的标准。民间美术作品具有感性的思维方法和历史艺术的痕迹，包含着对真、善、美的表达。《国语·楚语》记载：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。”民间美术体现了劳动人民对生活的美好愿望。同时，民间美术中的“美”还有另一种含义，即实用功能与表现形式的完美统一、文与质的相得益彰。劳动人民掌握了美的质朴韵味，在富有生活情味的憧憬之中表达了和谐的心境。
民间美术的创作者是朴素的劳动人民，这决定了民间美术没有多余的雕琢、修饰，具有中华民族原始艺术清新、稚拙的特性。民间美术并不是一种纯粹的艺术审美创造，它包含了多种形式，具有鲜明的乡土地域性，被应用在生活中的方方面面。不同地域、不同民族，都产生了不同形式的民间美术文化。在内容上，民间美术贴近人们的生产生活，凭借直观的创作语言进行创作，闪烁着朴素的哲理光辉，影响着中国人的精神世界。一方水土养一方人，民间美术是对各族劳动人民生产生活的歌颂[2]。
3民间美术面临存在和发展两个大问题
3.1历史留下的障碍
民间美术发生发展的漫长历史，也是它受统治阶级、“正统”观念和异邦异族排挤、鄙视，甚至遭受摧残的历史。劳动人民常年被剥夺了读书、著作的权利，能靠文字记载下的史料很少。他们全部的优秀文化，几乎只能在“遗物”中寻找。“贵人”古墓中有珍贵的文物：应该说，在老百姓的炕头箱底，在多少还保留着的各民族风俗活动中，在年迈人的心灵里，也有很珍贵的文物。民间美术这部伟大的形象史诗，早已残缺不全，许多精彩的篇章，已随岁月流逝，只听传说，看不到真迹了。而有踪迹可寻的遗产，再不应该任其消失。许多同志看到了民间美术是否能存在下去的危险。有位从事工艺美术工作多年的老同志，深情地问我:“难道这份无价之宝竟然要消失在我们这一代吗？”80年代，偏偏处在“传宗接代”的关键一代，实在不能再踌躇了。否则，稍晚一点，就会后悔莫及，是要为历史担罪名的。
3.2认识上的阻力影响
（1）明显的鄙视。认为民间美术都是“陈谷子烂芝麻”“低级耍货”“不值钱的玩意儿”。今年五月举办的民间工艺美术展览会期间, 我接待了来自青海的一位观众，他问我:“你们搞这种展览有什么用？这些过时的东西，有人要吗？民间艺人，搞到头不过是个匠人，成不了艺术家。”我问他什么才是艺术呢？他粗声大嗓地回答说“: 绘画。”在某本刊物上 ,读到一篇文章，谈“民间艺术喜欢大红大绿, 是为了引人注目。说明审美趣味还不够高……有文化教养的人，一般喜欢较柔和、含蓄的颜色……”据说，在陕西民间美术展览会上，有人责问举办者，搞这种展览是“使文化倒退”。面对这样的问题, 怎样回答呢?
（2）狭隘的实用主义。只想拿来就用，就生产。而“拿来”的, 仅是按他自己水平可能接受的那一点，他们一般只偏重利用造型、色彩，没有研究民间美术的根本价值，也没有研究现代的市场特点。似乎敏感到市场有欢迎民间艺术的趋势，于是摘摘抄抄，一旦暂时不曾有销路，就会影响情绪，没有养成学术研究的习惯和作风。
（3）缺乏辨别能力。什么是真正的民间美术，什么是经过艺术家加工提高过的产品，什么是冒牌赝品。自己不曾弄清楚，就在写文章、搞宣传、办展览时冒失表态，常常出现“乱点鸳鸯谱”的笑话。对内造成思想混乱，对外有失国家尊严[3]。
4民间美术与艺术设计的联系
其一，民间美术和艺术设计的设计源泉是相似的。艺术设计的设计客体来源于现实生活，而民间美术的创作主题同样也来源于现实生活；此外，民间美术和艺术设计的创作都离不开受众。
民间美术是艺术设计的源头，也是艺术设计的审美基础，可以为艺术设计创作提供源源不断的设计灵感。
其二，民间美术和艺术设计的艺术特征与外在表现是相似的。艺术设计的设计灵感往往来源于民间美术，故而二者的表现方式有很多相似之处，如造型和色彩特征。民间美术色彩鲜艳、纯真、质朴，以达到夺人眼球和传递信息的目的；艺术设计同样注重视觉表达，运用色彩、造型等形式进行创作，力求达到吸引受众注意力、刺激受众感官、传递思想感情、促进消费的目的。民间美术和艺术设计都通过造型与色彩表达丰富的艺术情感。
其三，艺术设计是对民间美术的提炼和升华。艺术设计近年来发展迅速、竞争激烈，只有不断拓展设计思路、创新设计方式，才能创作出符合现代设计要求的设计作品。民间美术经过了历史的沉淀，极富魅力，而且有着广泛的群众基础。在艺术设计中融入民间美术的造型、色彩等元素，可以丰富艺术设计的创意，使艺术设计焕发出新的生机与活力，更富民族性和时代性特征，进而促进民间美术的传承和发展[4]。
5现代艺术设计中融入民间美术元素的途径
5.1秉承实用原则、兼顾艺术审美
民间美术是人们在日常生产、生活过程中自发创造、形成的美术活动形式，源于基本生产、生活的客观需要，实用性是其最基本的特性之一。因此，将现代艺术设计融入民间美术需要遵循这一基本原则，以实用为基础，兼顾艺术审美。同时，实用原则往往也意味着质朴和简洁原则。如，著名的杨柳青年画就是典型代表之一。杨柳青年画虽然不乏浓重、热烈的大面积色块，然而无论是人物还是背景，往往只有寥寥数笔的线条勾勒，虽然粗犷、豪放，却也尽显活泼、生动的世俗生活气息。
5.2深入挖掘民间美术元素中的人文精神属性
与现代艺术设计显而易见的商业性质不同，民间美术与人们日常生产生活息息相关的特点决定了其具有深刻且隽永的人文精神和艺术思想。如，在民间布偶艺术中，一些动植物形象与现实中客观存在的实物间存在着较大的差异。黄土高原窑洞中生活的农家妇女往往终其一生也未能亲眼一见自然界中的老虎，然而凭着对老一辈人作品的模仿和自身的艺术想象，绒布与棉花缝制的布老虎就能成为其寄托美好愿望的玩具和艺术品。而在长江中下游的广袤地区，竹编艺术、竹刻艺术几乎成为民间美术的中坚力量。这不仅是由于该区域温暖、潮湿的自然环境形成了面积巨大的竹林、竹海，促使竹子成为这些区域人们最易获得且成本低廉的生产、生活资料，而且是缘于人们赋予竹以众多崇高的人格品质。诸如虚心、坚韧、务实、吃苦耐劳等原本只属于人类的美德，成为了竹的道德符号。由此可见，民间美术之所以能够流传千年至今仍绵延不绝，根本原因在于其是基于以人为本的创作理想和初衷创作的 [5]。
5.3将民间美术造型特征应用于艺术设计
其一，将民间美术造型特征应用于视觉传达设计的造型风格上。民间美术的造型大多较为简练，这为视觉传达设计的造型风格提供了设计源泉，很多视觉传达设计作品汲取了民间美术的造型特征并推陈出新。
其二，将民间美术造型特征应用于产品设计的触觉和视觉感受上。很多产品设计在空间和平面上都应用了民间美术的造型特质。如，吉林省四平地区的满族文化创意产品等就蕴含了传统民间美术的美好寓意，体现了人们质朴的期盼。
其三，将民间美术造型特征应用于服装设计款式上。优秀的服装设计作品需要对款式、面料、色彩进行多重考量和设计。民族服饰的造型形式和特征为现代服装设计提供了参考元素，也为设计者提供了创作方法和技巧。
5.4将民间美术色彩特征应用于艺术设计
民间美术色彩背后也有深刻的含义，和传统文化思想理念能够互相渗透。在民间美术艺术中，色彩的搭配和人们的生活存在紧密关联，能够反映出传统文化内容，让观赏者感受到淳朴的情感，了解传统文化深厚的文化底蕴。民间美术色彩都具有热情、积极的特征，是对劳动人民劳作心态的反馈，这在现代美术设计中很少见。现代美术设计大多借鉴了民间美术的经验，可以发现民间艺术作品具有积极向上的感情基调，很少看到低迷、低沉的民间艺术作品。
近年来涌现出大量中国风主题的平面设计作品，和我国传统艺术有直接关联。传统艺术设计和民间绘画色彩息息相关，得出的设计作品更好地体现出传统民族文化，另外能够发挥出宣传作用，体现出民族特色。包装设计也经常利用民间美术色彩优化视觉效果，使商品能够在货品架上第一时间获得消费者的关注，让消费者消费欲望得到激发。民间美术色彩最主要特征在于以色传神和以色夺目。利用民间美术色彩能够快速吸引人的眼球和关注。如红色是我国传统文化中喜庆、吉利的代表，春节期间超市商品都更换为红色包装，不仅渲染了节日气氛，还能抓住消费者的眼球，促进消费者购买商品。设计师在设计过程中，通过色彩的呈现表现出自身感情，能够利用色彩给观赏者带来视觉上的冲击，使用不同颜色表达不同理念。在设计师眼中，色彩具有旺盛的生命力，现代美术设计要自由应用色彩变化表达真实情感，展现人们对于生活的期许[6]。
结束语
总之，传统民间美术是现代艺术设计创作的灵感来源与发展基础，现代艺术设计是民间美术传承的重要载体。将传统民间美术和现代艺术设计有机结合，可以在现代艺术设计中充分发挥民间美术的优良特质，创作出具有本土特色、符合国际潮流的优秀设计作品。
参考文献
[1]古婷，张智铭.传统民间美术造型在现代视觉设计中的融合与再造[J].传播力研究，2019（15）：187-188.
[2]刘晓丽.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用分析[J].烟台职业学院学报，2018（2）：29-31.
[3]张鹏.试析传统工艺美术对现代美术设计教育的影响[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2018（6）：66-69.
[4]陈冲.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用.包装世界，2014（4）.
[5]廖娟.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用.品牌，2015（6）.
[6]贺娜.环艺设计中古典美与其功能的适合性.环球人文地理，2014（10）.