摘要：中华民族具有五千年悠远的历史文化传承，中国文化博大精深、包罗万象，而传统手工艺被誉为是“中国传统文化的瑰宝”。五千年的历史发展过程中，许多的传统手工艺都已经随着时间的流逝而消失，但也有许多的传统手工艺技术被完好的继承下来并且在现代文化中大放异彩。其中，传统手工艺技术与现代服装的结合就是一个非常典型的例子。本文将通过逐一分析传统手工艺在现代服装中的应用，总结传统手工艺在现代服装中的继承和发展，以究为现代服装的设计提供新颖的理念，将中国的传统手工艺与现代服装设计完美融合，将古老唯美的传统手工艺继承发扬，并在此基础上推陈出新，形成新的中国现代服装潮流。
关键词：传统手工艺；现代服装；设计；继承和发展
引言：
在中国有众多的传统手工艺，而其中与服装紧密结合、通常用作服装点缀设计的传统手工艺主要有以下几种：刺绣、蜡染、水墨画和剪纸。传统手工艺在现代服装中的应用既是文化传承的需要，也是现代服装设计的审美要求。那么，探析传统手工艺在现代服装中的继承和发展，既是将寻求一种。对中国传统手工艺的继承发扬的方式，也是中国现代服装设计具有独创性、民族性和高度文化审美内涵的途径。了解中国传统手工艺技术，并且思索怎样将其与现代服装设计更好的结合，对当代众多的服装设计师而言也是一个重大的挑战。
1、刺绣与现代服装
刺绣是中国传统手工艺发展至今仍然保存得比较完好的传统手工艺的典范。刺绣也称丝绣、针绣、绣花，因为刺绣是指将丝线等用针的方式缝制在织物布料上，所以刺绣也有“针尖上的国粹”之美称。
1.1刺绣的发展历史
刺绣工艺在中国历史上有着十分悠久的发展历史，最早在尧舜时期就已经出现了刺绣工艺，至于战国时期已经可见比较成熟和精美的刺绣作品。唐宋时期是我国历史上的繁荣鼎盛时期，到这时的刺绣技术已经到达炉火纯青的地步，刺绣的素材选择也十分广泛。上至飞龙凤凰，然后是飞禽走兽，再者至各种花花草草都被选为刺绣的绝佳素材。起初，刺绣技术的不发达，只有上层的达官贵族才可以着刺绣服装，并且风格十分张扬，颜色也以鲜艳亮丽的颜色为主；随着刺绣技术的成熟和普及，刺绣开始在所有人群中流行起来，并且成为一种独特的风尚，风格多样，种类繁多，剪裁精美，富于变幻，颜色上新增了许多素雅的种类。至于明清，刺绣技术更是受到极大的推崇，旗袍的出现不仅使得刺绣工艺在中国传统手工艺之中占据了重要的一席，更是将中国风的旗袍推向了世界时尚的舞台大放异彩，刺绣工艺变成中西方服装时尚界的宠儿。经过长久的发展，刺绣工艺最终依据地理位置的划分呈现出不同的特点，形成了享誉全国的四大名绣，即蜀绣、苏绣、湘绣和粤绣，其中苏绣在最近几年的发展中逐渐集众家之长，颇受服装设计师和人们的宠爱。
受中国古代等级森严的封建制度影响，刺绣服装在很长一段时间里都被视作身份等级的象征，不同身份地位的人需要着刺绣不同图案和色彩的服装，最典型的如历代的皇帝都着刺绣有龙的图案的黄袍，也称龙袍，象征着皇帝至高无上的尊贵地位；皇后着刺绣有凤凰的服装，代表皇后母仪天下的风范；其他阶层也有相应的服装要求，不可混淆。此时的刺绣服装被赋予了一种象征身份的功能，同时也兼具美学的特点。至今中国的刺绣已经走向世界，享誉全球，造型风格多变，颜色种类丰富，并且刺绣工艺被广泛运用于各种类别的服装设计中，展现出别具一格的特色。在没有封建等级制度的今天，刺绣工艺的应用更多是满足人们多元审美的需求，使之更具美学价值和收藏价值。
1.2刺绣在现代服装中的应用
刺绣作为现代服装设计中十分重要和流行的工艺之一，在与现代服装的结合上也有诸多的考量。讲究刺绣图案同服装颜色的搭配，服装整体布局与刺绣布局的相互映衬，以及刺绣手法风格同服装本身的风格的呼应。
就刺绣的颜色而言，现代服装设计逐渐摒弃了传统刺绣以大胆鲜艳的颜色为主的设计，转而偏爱一些淡雅的素色，力求呈现出清新脱俗的特点，而不落于俗套和风尘，同时也可以广泛应用于各种类型的服装设计之中。不管是礼服、旗袍，还是汉服、T恤，都可以和刺绣完美结合，呈现出活泼、俏皮、可爱的特点。不同的颜色选择也同样满足不同年龄段人们的需求，使服装市场更具竞争力和吸引力。
就刺绣的布局而言，传统服装的设计强调用刺绣大面积的覆盖服装本身，形成整体的视觉美感和华丽的造型特点，而现代服装设计则更趋向于在服装的显著位置结合小面积的刺绣素材，更多起到点缀的作用并且打破服装本身的沉闷感觉。这种以小见大的刺绣与服装的结合方式多见于日常的服装和改良后的旗袍、汉服之上，深受全世界年轻人的喜爱，逐渐成为现代服装设计中的宠儿。整体刺绣更多带给人恢弘的气势和整体复杂的刺绣工艺的体现，而目前一些分割线的设计处理将刺绣图案人为分开也是一种新颖独特的工艺。这一转变在现代服装中得到广泛应用的原因之一是为适应现代刺绣服装量化生产的需要，另一方面也需要考虑刺绣工艺本身的传承问题。
就刺绣的手法和图案风格而言，目前被广泛应用于现代服装设计的是苏绣，苏绣一则是极具江南的温婉典雅之美，二则也能给人带来古朴大方的视觉美感体验。至于图案的选择，现代服装更多选择一些简单、素雅的图案，或者单个的物体本身，更多强调视觉上的突出点缀美感，给人带来十分舒服的观赏体验和审美的独特视角。
例如，以往采用较多的龙凤、飞禽走兽等复杂图案几乎很少见应用于现代服装设计上，反而是十分简单的花草形象得到大力的推崇，近年流行于年轻人服装设计中的雏菊图案设计也是一个很好的例子。
2、蜡染与现代服装应用
所谓蜡染，就是“以蜡作画，有蜡的地方不能染色而形成花纹，包括蜡的裂纹都能体现出来，具有很多原始的风格，极具艺术性和装饰效果。”蜡染是苗族古老的服装印染工艺，色彩上主要以蓝色和白色为主，颜色本身能够保持永久不褪色，是苗族地区宝贵的传统手工艺之一。
2.1蜡染的发展历史
苗族蜡染是极具民族特色的非物质文化遗产，距今已有千百年的历史。在蜡染工艺的发展过程中，蜡染服饰更是以其极具民族特色的特征吸引了一大批的蜡染爱好者。蜡染起源于秦汉，盛行于隋唐时期。当今我国出土的许多蜡染服装表明，蜡染工艺在中国古代服饰设计中有着举足轻重的地位。在一些苗族地区还流传着一个与蜡染工艺起源有关的美丽动人的故事，更是为这一古老的工艺增添了几缕神秘朦胧的色彩。
2.2蜡染在现代服装中的应用
蜡染工艺作为一种古老质朴而又便于操作的传统手工艺，在无论是图案、色彩，还是制作工艺上都有许多值得现代服装设计借鉴和学习的地方，蜡染工艺可以长久保存永不褪色的特点更是吸引着一批又一批的服装设计师不断地探索研究。蜡染工艺不仅是现代服装设计的启发理念，同时也是是现代服装设计创作的源泉。
蜡染作为一种十分古老的传统手工艺，在颜色的搭配上具有十分简单、质朴大方的特点。蜡染服装的设计主要以蓝色和白色为主，以蓝布为底，白色作花，虽然颜色简单，但是结合赋予变幻的图案，也具有十足的美感。在服装设计中，设计师将传统的蜡染技术与现代的先进织造技术结合在一起，加入明亮的色彩用作点缀，一改蜡染工艺本身以蓝白两色为主可能带来的单调感觉，使服装本身色彩更加饱满，同时也兼具独特的民族风情。
传统的蜡染工艺在一定程度上讲究图案布局的对仗工整，相互照应，现代服装设计中，不仅将蜡染工艺同现代的流行元素相结合，同时打破其布局工整的设计，更多使用不规则不对称的设计方式，在稍显凌乱的蜡染印花与现代流行元素之中碰撞出一种独特的设计美感。
3.水墨画与现代服装
水墨画又称丹青，是中国画的代表，也是中国画艺术的一种表现形式。将水墨画融入现代服装设计之中，是中国传统文化理念与现代服装设计理念的交融和延伸，赋予现代服装设计传统的、古典的文化内涵，是传统手工艺推陈出新的典例。
水墨画多取材于山水、虫鱼，以水墨作画，故称水墨画。现代服装设计在很多方面都可以借鉴水墨画的独特艺术表现形式。水墨画强调淡雅、流畅，一气呵成，其中自有独特的情感韵味和作者的情感体现，是极具张力的虚实结合的表达形式。同时，中国水墨画强调布局，作画与留白之间的一体表现更强调一种精神上的主观的创作理念。同时，水墨画的色彩表达是现代服装急需借鉴的一大特色。在中国的水墨画中，并没有任何多余的颜色，所有的结构绘制以及明暗变幻都通过着墨的手法来展现，通多不同程度的着墨勾画，使整个作品结构清晰、层次分明，给人带来与直接通过不同色彩作画完全不同的体验和境界。
现代服转设计与水墨画的结合能够更好的体验女性的柔美和飘逸，所以也常作为女装的设计元素，和服可以称得上是最出色的现代服装与水墨画的结合之作。灵动飘逸的水墨画风格，将女性之美展现得淋漓尽致，使之平添一种超然物外的仙气。
结束语
总而言之，传统的手工艺是广大劳动人民智慧的结晶，来源于真实的生活场景，具有深厚的民族特色。而现代服装设计则是将传统手工艺中的美学元素以及展现民族特色的元素继承下来，再加之自己的设计灵感，在创作出优秀的服装作品的同时，发展中国的传统手工艺，发扬中华民族博大精深的文化。随着时间的流逝，一大批现代服装设计与传统手工艺完美融合的经典作品都被作为非物质文化遗产精心收藏和用心保存。要在继承传统文化的同时创造出深受大众喜爱的个性鲜明的服装设计作品，就要求现代的服装设计师们始终保持初心，坚持对传统文化的深入研究学习，在悠久的文化积淀中，在古老丰富的文化内涵中寻找更多的创作灵感，创作出更多优秀的作品。
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