传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用

发表时间:2020/7/27   来源:《基层建设》2020年第9期   作者:辛文明
[导读] 摘要:雕塑设计作为一种传统的设计手法,在现阶段新的科学技术的影响下,其设计方法、设计精度等都得到了很大的提升。
        临沂市怡景园林工程服务中心  山东临沂  276000
        摘要:雕塑设计作为一种传统的设计手法,在现阶段新的科学技术的影响下,其设计方法、设计精度等都得到了很大的提升。但是,设计的文化内涵在新技术的冲击下,变得越来越淡薄。
        关键词:传统工艺美术;雕塑设计;创新应用
        引言
        传统美术是我国传统民族文化中的重要组成部分,凝结着中华民族的智慧结晶,在诸多的传统文化中具有较强的特色化。通过对我国的现代设计进行分析和了解可知,其设计灵感主要来源于中国优秀的传统文化,文化中汲取了传统工艺美术的优势及特点,进而创造出了别具一格的传统美术作品,推动了中国现代设计的快速发展。
        1在现代设计中应用传统工艺美术的必要性
        传统工艺美术通过上百万年的发展,种类和内涵不断丰富。传统的美术主要包括染织、服装、陶艺及装潢等工艺,对功能美有着较高的要求,促进了技术与艺术的有机结合,展现出了较强的人文思想观念。现代设计主要包括平面广告设计、工业设计、包装设计及室内设计等,将科学与艺术有机的结合起来,其设计工作以工艺产品为主,实现了对现代设计理念的充分传达。例如,工艺产品及现代设计在进行设计时,均是按照一定的造型原则进行设计,使设计工作更具立体形态美,通过使用象征、夸张及对比等手法,将一个形体分割成多个单个形体。将两种艺术形式有机的结合起来,使现代设计展现出了较强的文化内涵及民族特色。在现代设计中融入工艺美术设计形式,给人们营造了浓烈而质朴的现代生活气息,使现代设计更具张力,满足了大众对现代设计的要求,促进了现代设计工作的健康持续发展。雕塑设计是一种传统的艺术形式,在现阶段新的科学技术的影响下,其设计方法、设计精度等都得到了很大的提升。但是,在新技术的冲击下,设计的文化内涵开始变得越来越淡薄。传统工艺美术思想在雕塑设计中的创新应用能够挖掘中华传统文化内涵,继承和发扬传统设计思想,为现阶段雕塑设计赋予新的文化内涵。
        2传统工艺美术形成的特点
        2.1民族、地域特色以及人文特性
        古时候的人们为了日常生活、出行安全等,用现有身边能使用的东西,近而制作出方便生活的各种工具。人类这种最初因生活所产生的灵感则成了传统工艺美术的雏形。广阔的山川,川流不息的大河,勾勒出了我国不同民族的各个地域。经过时间、环境的催化使得各个民族之间形成了不同的生活习俗,近而成为了各民族的特色。以生活来源的传统工艺美术,在不断的创作过程中,就会将民族特色融入其中,近而就形成了不同的人文特性。通过对每一种传统工艺艺术作品所采用的的原材料、后期加工方式、独特的装饰等进行分析,则很容易就能区分该传统工艺艺术品所表现出来的人文特性。当然,这种人文特性会因环境的不同而改变。
        2.2审美性与实用性的统一
        古老的工艺品是古代人们智慧的结晶,是依据当时人们的审美同时外加实用的原则所形成的。这种工艺品是人们通过自然界的物品进行灵感设计从而服务与人类。在实际的生活当中,人们可以从日常使用中不仅能够对工艺作品有了新的认知,同时也更好的反映出其实用性。传统工艺美术品是以生活为灵感进行设计。在最初的社会,更多是体现其实用性,满足日常生活的方便。但是现在社会的高速发展,人们对美认知的提升,这种传统工艺美术品则在使用性的基础上加以美化,映照出当今时代人们的审美观。近而使得传统工艺美术达到实用和审美相统一。
        3传统工艺美术对雕塑设计的影响
        3.1雕塑设计与环境的和谐统一
        传统工艺美术思想要求雕塑作品具有和谐统一的特性,这就要求创造者在设计雕塑作品时,充分考虑雕塑作品的展示环境,做到与环境的和谐统一。

例如:为一座文化古城设计一个地标性雕塑,首先应该考虑古城的地域文化内涵,挖掘其文化特质,将其运用到雕塑设计中。另外要结合现代人的审美观念,在颜色、造型、材质等各方面,结合现代制造工艺,赋予雕塑文化古城的文化气质,做到与整个古城的文化环境相融合。
        3.2雕塑设计精巧有趣、寓意深刻
        现代工业化和电子信息化改革,使得雕塑设计的精度不断提高,因此,雕塑设计做到精致巧妙相对容易。传统工艺美术思想注重人与物,物与环境的交流,赋予雕塑作品深刻的寓意,从而使人在观赏雕塑作品时引发思考,获得精神愉悦,才是一件好的雕塑作品应该具有的生命力。
        4传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用策略
        4.1传统工艺美术在雕塑设计材料中的应用
        雕塑材料有泥土、铜、铁、塑料、石膏等,这些不同的材料具有不同的特性。雕塑是由材料构成的,传统工艺美术在雕塑设计材料中的运用,极大地丰富了雕塑设计的表达方式。随着时代的进步,玻璃、合金等新型雕塑材料应运而生。玻璃具有良好的透光性和化学稳定性,可通过添加化学成分,改变玻璃的性能,如:增加其硬度,降低透光性等。合金材料具有流动性、收缩性等特性,通过改变合金合成材料的成分和比例等可以得到不同性能的合金材料。传统工艺美术讲究“因材施艺”,因此,在雕塑设计中,应该根据每种材料的不同特性,运用不同的雕刻工艺。另外,材料语言将抽象的情感具体化,例如:金属材料给人刚硬的感觉、泥土材料给人质朴的感觉、丝绸等织物材料给人柔软的感觉。不同材料除了其固有特性以外,给人带来的情感感受同样在雕塑设计中十分重要。传统工艺美术讲究人与物,以情感为纽带的物我关系,这就要求设计者通过不同特性材料的运用,充分考虑雕塑带给人的情感体验。
        4.2传统工艺美术在雕塑设计元素中的应用
        我国历史悠久,文化丰富,具有深厚的文化底蕴。然而,要将传统文化元素与雕塑设计元素恰到好处地融合,并不容易。传统文化的应用,不能流于表面,不能照搬和复制传统文化元素。对传统文化运用挖掘、总结、提炼,运用解构、重组等设计手法,从而将传统文化元素与雕塑设计相融合,赋予其新的文化内涵。传统文化元素是当代雕塑设计的文化根基。现阶段,雕塑艺术形式种类越来越多,雕刻工艺也更加成熟,如何融合传统工艺美术思想和工艺是雕塑设计的难点。
        4.3传统工艺美术在雕塑设计工艺中的应用
        现代工业技术的发展,数字技术等在雕塑设计中的应用越来越广泛。计算机辅助建模具有精度高、形象直观等特点,已成为现阶段雕塑教学必不可少的环节。再加上工业化进程的加快,同质化的雕塑作品越来越多。然而中国的传统工艺,如细金工艺、编制工艺、泥塑工艺、木雕工艺、石刻工艺等面临着失传的问题。这些传统工艺以手工制作为主,每一件手工艺作品都是赋予灵魂的,其包含的文化内涵和文化价值是工业产品无法比拟的。传统工艺美术在雕塑设计中的应用,不仅可以继承和发扬中华传统技艺,还能为雕塑设计开拓更多的设计思路。
        结语
        长期以来,在我国的现代设计中,致力于模仿西方的设计方法及设计方式,我国的设计工作相较于西方较为落后,促使我国的文化在社会的大浪潮下被冲击。需要将传统工艺美术中的设计元素、设计内容及设计形式进行提炼,选取出现代社会所需求的设计元素,将其融入到现代设计中,以突显美术作品的价值及内涵,使美术作品更具民族性特征,以良好的姿态展现在广大人民群众面前。
        参考文献:
        [1]张宇飞.传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].黑龙江科学,2018,9(06):108-109.
        [2]赵红云.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].美术教育研究,2016(3):98.
        [3]田青.传统文化传承与发展视角下当代雕塑设计与创作研究[J].哈尔滨学院学报,2019(4):105-107.
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