【摘要】小学音乐教学是小学生艺术修养课程中不可或缺的一部分，然而低段的学生注意力还不稳定，对客观事物的认知，还需靠感官的直接体验来获得。传统的教学方法过于枯燥，导致低段年龄的学生对音乐课堂缺少兴趣，奥尔夫教学法中的声势教学有其独特的教学思想、原则和方法，对现今小学音乐教学有很大的影响。基于此现状，把声势教学运用于小学低段音乐课堂中，将体验节奏、节拍、音高与声势教学相结合，探讨低段音乐教学，对低段学生的音乐素质的培养有一定的积极作用。
【关键词】声势教学；小学低段音乐课堂；运用
一、课题认识与思考
(一)小学低段学生的特点
小学低段的学生，喜欢活动，喜欢模仿，他们的注意力主要以无意注意为主，对客观世界的认知，主要还需靠感官的直接体验来获得。他们的注意力相对较不稳定，对新生事物比较感兴趣，常常容易被新生事物所刺激。另外，他们的注意力的持久性也比较短，一般只能保持10-20分钟。思维水平还处于形象思维阶段。因此，教师应抓住小学生的特点进行有效声势教学，不应对孩子规则性教育，捆绑他们的思想，应多培养他们的主动探究能力及创造力。因为奥尔夫的原本性指出原本的音乐是接近生活土壤的、自然的，能为每个人学会和体验的。[张楠.再谈奥尔夫教学法之理念[J].民族音乐,2015,（1）：101～102]教师应让每个学生在实践中体验音乐。
（二）声势教学特点
声势教学源于奥尔夫教学法，通过拍手身体各个部分，来为歌曲伴奏，将音乐具体化，在动作中体现学生的综合素质，学生的协调力，对节奏的把握情况等能力。原本性：奥尔夫教学使用的是原本的乐器、原本的音乐、动作形式和原本的语词形式。声势教学也正是有其原本性的特点。学生们在拍打身体的各个部分时，一个拍手、拍腿，让他们在拍打中更能直观地感受音乐元素，更贴近自然，学生们在亲身参与中，体验音乐，掌握音乐知识。创造性：学生们通过改编，对听到的音乐通过动作即兴展示，极大地培养了学生的创造力，即兴力，让学生不是单纯的模仿，而是通过自己的想象创造出属于自己的音乐，让学生不被单一的教学所束缚，为培养创造力思维提供更广的空间。奥尔夫教学法造就学生的全面发展。它的音乐教育思想是将音乐回归于生活中,回归人本,通过即兴创作去挖掘学生的创造力，让其在创造中玩音乐，享受音乐。这一教育理念与我国新课程标准理念“强调音乐实践，鼓励音乐创造”，“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”等相符合，能促进学生的全面发展，让学生在音乐课堂中亲身参与实践，促进其身心发展。
二、研究构思与设计
（一）把身体当作乐器——体验节奏与声势教学相结合
当我们将自己的身体当作乐器时，无形中就把自己与音乐融为一体。学生们在拍打身体的各个部位时，一个拍手、拍腿，让他们在拍打中更能直观地感受音乐元素，更贴近自然，而不是纯粹的音乐练习，学生们在亲身参与中体验音乐，掌握音乐知识。将体验节奏与声势教学相结合有利于学生更快地进入到音乐所呈现的情感当中，深入理解作品，抓住音乐要素，促进学生音乐节奏感的培养。让学生感受音乐基本节奏的长短关系，体验其中的节奏感。
把身体当作乐器，体验节奏与声势教学相结合，促进了学生节奏感的培养，活跃了课堂气氛，激发了学生的学校兴趣，更好地让学生在“玩”中享受音乐。
（二）肢体与音乐结合——体验节拍与声势教学相结合
声势律动将肢体与音乐相融合，在欣赏音乐作品时抓住音乐要素，利用多姿多样的律动方式来体验音乐速度、力度以及情感的变化，从而增强学生欣赏音乐的能力。
教师在教学中运用有节拍的肢体动作，如声势中的捻指、跺脚、拍腿等，可以帮助学生对新事物的学习加深印象，激发学生的学习兴趣，并在这基础上也提高学生的学习效率。
（三）身体位置的移动——体验音高与声势教学相结合
传统的小学音乐教学是将知识的传授，技能的训练放在首位。
而现在，新课标则要求将音乐审美作为教学的核心内容贯穿于音乐课堂的始终。将体验音高与声势教学相结合，通过不同的声势，位置的高低让学生直观地体验音高，在快乐中体验音乐元素。
我们应该顺应学生的本能，对学生加以鼓励，充分发挥学生的主体性，引导学生将自己的心灵与乐曲的意境相互融合，采用合适的声势律动来表现自己对音乐的理解和感受，提高表达音乐作品的能力
三、研究成效分析
（一）声势载体——活跃课堂气氛
在音乐课堂上，加入声势教学，学生在拍手、拍腿等声势中，激发了其上课的积极性及提高了上课的注意度。原本单调的课堂因此变得生机，活跃了课堂的气氛，学生们在“玩”中学习音乐，享受音乐。音乐教学课堂不能是单一的，应是多元的。学生好奇心教强，敢于对新生事物的探究，他们喜欢通过自身的动作来表现音乐。因此教师不能禁锢学生的思想，在教学中，要多为学生创设良好的课堂氛围，给予学生想象的空间，让学生离开座位，去感悟音乐。在自己亲身实践中也运用过声势教学，在《幸福拍手歌》中，歌曲中有拍手、跺脚、伸腰、挤眼、拍肩等动作，加入简单的拍手、跺脚，学生的学习兴趣也提高了，原来简单的教唱加入动作，每个学生都集中了注意力，原本死气沉沉的课堂在拍手、跺脚中添加了乐趣。
（二）声势载体——训练学生节奏感
在小学音乐课堂教学中，培养学生的节奏感是课堂的重要任务。[孙慧. 声势律动在小学音乐课堂中的运用[J].黄河之声，2016，（11）：60～61]加入声势教学，通过节奏模仿，由教师或学生拍打一个节奏，其他同学跟着模仿。在节奏模仿中，让学生感受音乐特性，在亲身实践中感知时值、力度、节奏等音乐概念。学生在聆听中也锻炼了自身听觉训练及对音的敏感度。教师可以将要学的歌曲中较难的节奏，首先用节奏模仿的方式先用来练习，那么当其再碰到此节奏时会有似曾相识的感觉，不会觉得非常困难。节奏模仿，是对于低龄年段的学生来说，他们还不会看谱，教师就可以通过形象的动作和声音来进行节奏练习，让学生在亲身参与中感受节奏，从而也增强了学生的音乐辨识度以及对音乐的记忆能力。学生在潜移默化中学习了节奏，感知了节奏，从而培养了节奏感。
（三）声势载体——培养学生创造力
奥尔夫教学法原本性的特点，鼓励孩子自己去寻找，自己去探索，自己去创编。重视节奏创作，加强音乐创作。[钞艺娟. 浅议在音乐教学中对于声势律动的应用[J].戏剧之家，2015，（11）：206～207]在声势教学中，例如在节奏模仿后，教师可鼓励学生自行创编新的节奏型，可进行节奏接龙。由老师拍打四拍，学生模仿后两拍，再创编新的两拍节奏，依次传递、轮流，学生在创编中感知到了节奏，也享受由创编所带来的愉悦感、成就感，从而促进身心发展。因此，教师作为引导者，在音乐课堂上，要不断引导学生自由创编，在循序渐进中挖掘学生的创造力，力求将音乐基础知识和基本技能有机地渗透在音乐审美体验之中，让孩子们在互动、自主、合作、探究中解决学习难点，让他们成为课堂的主体，在亲身实践中寻找属于自己的音乐。
【感与悟】
在大力提倡培养学生核心素养的今天，教学中如何有效培养学生的音乐素养成为音乐教育中亟待关注和研究的一个热点和焦点，在小学低段音乐教学中适当地引入声势教学正是素质教育的要求，也是提高课堂效率的需要。因此，作为音乐教师，做一个有心人，“音”势利导，“音”材施教，适当地将声势教学合理地应用于小学低段音乐教学中，激发学生创新思维，引导学生动静结合，愉快学习，主动学习，体会音乐的独特魅力，提升音乐素养和音乐鉴赏能力，从而得到全面发展。
参考文献
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[2] 曹理、缪斐言.中学音乐教学论新编 [M].北京：高等教育出版社,1996
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[5] 孙慧. 声势律动在小学音乐课堂中的运用[J].黄河之声，2016，（11）：60～61
[6] 李俏.浅谈奥尔夫音乐教学法在音乐教育中运用的重要性[J].音乐生活，2005，（12）：54～55
[7]张楠.再谈奥尔夫教学法之理念[J].民族音乐,2015,（1）：101～102