摘要：中国的漆艺是中国艺术史上最为灿烂的乐章，在历史上对朝鲜，日本等中国周边国家的漆艺发展影响深远，甚至流传至欧洲等地，在全世界范围内形成一种独特的艺术氛围。本文剖析了漆艺发展落寂的原因，从日本及韩国传统漆艺文化蓬勃发展得到启示，从而进一步对传统大漆工艺与现代饰品设计的结合进行了探析，如果能够把中国传统大漆工艺结合现代设计理念，将其应用到现代产品设计中，结合漆器丰富的技法纹饰，则必然会给中国的漆艺行业及设计事业发展带来新的契机，实现传统工艺全新的社会价值和审美价值，促进对非遗和传统文化的保护。希望以此解决中国漆艺文化的传承及发展问题。
关键词：中国漆艺文化；传承；现代饰品
一、绪论
中国对漆器的应用由来已久。我国浙江省博物馆保存的河姆渡漆碗，可以充分的证明我国对于漆器的使用历史，可以追溯到7000年前的新石器时代早期。无论是稳重朴实且变化多样的汉代漆器、唐代华丽的金银平脱、宋代典雅宁静的素髹漆器、元代的雕漆，还是明清的多种技法的结合等，工艺精湛曾令人惊叹，达到了“千文万华、不可胜识”的地步[1]。中国的漆艺是中国艺术史上最为灿烂的乐章，在历史上对朝鲜，日本等中国周边国家的漆艺发展影响深远，甚至流传至欧洲等地，在全世界范围内形成一种独特的艺术氛围。然而目前中国漆艺行业却很不景气，在当前中国经济飞速发展的大前提下，漆艺行业仍然处于低迷的境地。在21世纪的今天，“大漆”已经淡出了国人的眼中，在日常生活中，已经几乎找不到和漆相关的物品了[2]。
二、中国传统漆艺概述
（一）漆艺历史概述
漆器的原料取自漆树的汁液，亦被称为生漆。漆器艺人更喜欢“大漆”这个称呼，意为伟大重要的意思，足见生漆在漆器艺人心目中的地位。漆器作为非物质文化遗产，工艺考究复杂，它以其独特的艺术魅力，在中华文明的历史长河中，留下了光辉灿烂的一页，无论是河姆渡遗址中发现的“红漆碗”还是跨湖桥遗址出土的“漆木弓”都昭示着我国悠久的漆艺历史（图1）。
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图1
漆器在我国可以追溯到新石器时代，是发明最早而且使用时间也最长的、受外来因素影响最少的文化艺术形式。中国作为世界上最早将漆应用于器具表面装饰的国家，可以说是世界漆艺的发祥地。漆器工艺是汉代相继传入日本、朝鲜半岛和东南亚等地。从那时起，它长期伴随着人们的生产生活，以其广泛的实用性以及装饰性被世界人民所喜爱，为世界文化的发展做出了杰出的贡献。漆器工艺对我国历史、文化、艺术的研究具有重要意义[3]。
（二）漆器艺术分析
1.典型技法
在中国，漆器的性能自新石器时代起就得到了认可，时常用于制造生活用具。商周至明清以后，中国的漆器工艺不断发展，达到了异常高的水平。目前为止已经有13个工艺且形成了13种类型的漆器，每一种都很精巧考究。中国漆艺的髹饰技艺种类繁多，彩绘、密佗绘、素髹、雕漆、百宝嵌等种种技艺融汇成我国古代的传统漆艺，创造出一件一件举世震惊的完美的漆器，在整个漆器文化历史中，古人不断地追求着髹饰之美[4]。
（1）犀皮漆
犀皮工艺最早大概源于先秦战国时期，其技法，时而光滑时而褶皱，犀皮的美感以逸待劳，变化莫测。它先将不同颜色的漆料堆涂在各种材质的器胎上，形成不同层次的纹理，待漆料干燥后再经打磨平整，进而露出色泽亮丽、滑腻非常、光滑斑斓的艺术效果。
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图2
（2）雕漆
雕漆工艺是典型的精工细作。从唐朝到清代，经过五朝，依旧传承延续着在重厚的漆层上进行创作雕刻的工艺。雕漆工艺的制作技术不仅程序复杂，技术也要求颇多非常困难。真正的雕漆艺术品，一般雕刻厚度要达到15毫米左右。红色的称为“剔红”。黑色的称为“剔黑”，还有剔犀、剔彩等工艺[5]。
（3）螺钿
作为汉族特有的技术，所谓螺钿是一种打磨贝类，磨制成各种人物、花鸟等图案的薄片、镶嵌在器物表面的工艺，由于螺钿是天然形成的，外观丰富美丽，拥有非常强烈的视觉效果,是最常见的传统装饰艺术，广泛应用于漆工艺品中[6]。
（4）描金
描金是汉族传统漆器工艺技法，就是在漆地上用金色描绘出花纹。从战国时代开始，用金色在漆器表面描绘图案的装饰的方法，以黑漆髹底，但也有髹朱漆为地的，或称描金为“描金银漆装饰法”。
2.纹饰肌理
漆器的纹饰内容从最初简单的动物纹、几何纹到复杂的植物纹、人物纹和文字纹等，经历了由简到繁的发展过程，而且随着历史车轮滚滚向前，人们赋予了一些特殊的动植物形象吉祥的含义，将对生活的美好祝愿融入其中，构成了别具一格的中国漆器文化。
三、中国漆艺传承及发展现状
（一）传统漆艺传承及发展现状
目前福州许多漆器工艺室出品的漆艺作品都受到海内外的收藏家的青睐，其精美绝伦的工艺以及浓厚的民族文化气息，使其成为极具收藏价值及观赏价值的艺术品，受到收藏市场及高档礼品市场的热烈欢迎。然而，观赏性，或者单纯的装饰性，又或者收藏价值都是脱离了实用性而存在，再加上动辄千万的高昂价格，注定了这类漆器只能迎合极少部分人的消费，无法打开市场。相反的，山西平遥的漆器避开了高端市场，打算走平民路线，然而，由于种种原因，这里的漆器不但没能变成具有实用价值的生活物品走入普通人的日常生活，甚至因为粗制滥造，变成了乏人问津的低劣不环保的路边货，连文化传承的意义都失去了[8]。
由于IP的大热，故宫博物院推出了众多文创产品，其中就有一套故宫螺钿彩妆系列（图3）大火，同期还有黑漆螺钿花鸟贝母收藏款手表（图4）都备受关注，常常售空下架。这未尝不是为我们传承推广漆艺提供了一种新思路。
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（二）传统漆艺发展中存在的问题及原因分析
一、漆器脱离实用性且行业基础不稳固
传统漆艺存在至今已经有7000多年的历史，它是以大漆为载体，以技法为途径的工艺美术形式。传统漆器因材料轻便、适于使用、防腐防潮、耐高温等特性，最大的价值便是服务于人们的日常生活，同时将人们在生产生活中的美好祝愿融入进去，展现一个时代的精神美，成为人们生活中不可或缺的一部分，因此在漆器的实用性在历史中占据重要地位。但也由于漆器生产工艺及材料的特殊性，使其逐渐失去了原本具有的使用价值而被瓷器所替代，变得鲜为大众所知。也因为工业的发展，化学漆的出现加剧了传统漆器的危机。传统漆器制作工艺复杂，无法达到量产以满足广大的市场需要，渐渐落后于时代。由漆器胎体制作我们就可以发现，漆器制作过程完全依赖手工艺人的技艺与经验，稍一不慎就会出现瑕疵品，往往一件完美的成品要经历很多个残次品的产生，大大增加了劳动时间与制作成本，这就决定了漆器的价格居高不下，主流变成了高端消费市场，脱离了日常用具的范畴，一旦产品脱离实用就会曲高和寡，淡出社会[9]。
（二）传统漆艺缺乏创新性
在中国几千年历史上，漆器一直都是贵族专享的奢侈品，官方设生产结构统一管理，为满足宫廷华丽繁复的喜好，形成了审美的思维惯性和偏向固化的美学标准。时至今日，漆器手工艺人仍然沿袭着这种思维惯性，缺乏改变，这也直接影响到当代漆器的发展。比如传统漆艺注重工艺上的“黑、光、平”，并将其定位为评价准绳，这大大限制了漆艺的发展与创造性，使之变得匠气、呆板、守旧、缺乏变化，不能寻求突破与创新的结果就是将发展之路封死，逐渐被时代所淘汰。
四、国外漆艺应用研究与启示
（一）日本漆文化
1.日本漆艺历史及发展
唐代鉴真东渡将漆器文化传入日本，夹纻造像技法也是这个时期传入日本，被日本人称为“干漆造”。由于唐代中日来往频繁，许多日本高僧与留学生来到中国学习中国文化，将中国先进的漆艺带回日本并传承至今，中国漆艺对日本漆艺的影响意义重大。
另外，由于漆器生产覆盖范围甚广，产地遍布全国，各个地区逐渐形成具有本地区特色的漆器产地。目前日本境内47个都道府县中有32个都府县共有53个具有本地区特色的漆器产地在漆器制作的取材和工艺技法上各个产区都有各自不同的特点。有的产区在保持传统技艺的基础上进行漆器制作。也有的产区引进了现代器材和材料，顺应时代潮流，运用科学方法进行漆器生产。它们的产品在人们日常生活中随处可见[10]。
现在，我们可以在日本网页中搜索到众多富有创意的日本漆器制作工坊，将漆艺与时尚产品设计完美结合，融入到了日常生活里。（图5）
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2.工匠精神
在日本，“匠=职人”，职人，即日语中对拥有精湛技能的手工艺者的称呼。所以，这里的“匠”就是工匠或匠人。日本人特别看中职人的坚守，即使日本人很注重等级观念，在意“客户至上”，职人也不会妥协，不讨好、不轻慢是他们的准则珍惜劳动、追求完美、不偷工减料是他们的原点，如果没有需求，职人就会灭绝，这是事实，也是个令人费解的问题，但他们没有“妥协”，只是通过“下功夫”来解决问题。这样“孜孜不倦、苦心钻研”的精神构建，是日本人气质中得以继承的、不可替代且值得学习的良好风尚。
或许这就是他们的漆器依旧精良，不随漆艺行业衰退的大趋势而降低品质，将漆艺发展至今的原因之一吧，匠之技术及其精神，才是国之重宝。
3.日本当代漆工艺饰品
日本漆艺大师箱濑纯一在2004年与法国珠宝品牌梵克雅宝合作推出了限量版的漆绘蝴蝶胸针系列“Lacquered Butterfly”（图6）。结合了日本纹样的蝴蝶栩栩如生，精致轻盈。
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图6
2016年，日本专业钟表集团SEIKO旗下最高级品牌CREDOR宣布推出陀飞轮雕金限量款（图7），设计师小杉修弘表示该手表灵感来源于19世纪江户时代的浮世绘师葛饰北斋的名画《富岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，手表集陀飞轮、雕金、漆艺于一身，结合日本传统技艺加贺莳绘，一展日本美学，获得了全球高度评价。
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图7
在今年12月全球首次亮相于维也纳举行的日本工艺品展中，日本推出了一款漆器配件：漆艳色－溜「青海波」（图8）。这是世界上首款漆艺NFC装配件。整体由纯银和母珍珠制成，采用日本“轮岛涂”传统工艺和最先进的IT功能NFC。
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图8
（二）韩国漆文化
早在汉武帝时期，朝鲜半岛由于汉文化的深刻影响。在此后几千年的发展过程中，中国文化艺术也在不断地渗透，漆文化也在这片国土上生根发芽。根据历史记载，漆器技术是在隋唐时期传入朝鲜半岛的，以期鲜艳夺目的设计受到朝鲜贵族的欢迎，尤其是“金银平脱”、“螺钿镶嵌”等工艺引起了朝鲜匠人们的关注，他们在研究过程中，融入了其本土艺术，发明出“薄螺钿镶嵌工艺技法”，成为颇具朝鲜本土漆艺的特色[12]。
（三）著名品牌中漆艺运用的典型案例
1.香奈儿
著名品牌香奈儿与日本漆艺大师Yuji Okada合作推出了羽毛系列首饰（图20），运用了传统日本莳绘工艺以黑漆绘制羽毛，同时点缀以珍珠、贝母及铂金，神秘优雅，整体既轻盈又华丽，别样的美丽夺目。
2.爱马仕
爱马仕漆绘骏马腕表系列每款限量只有12只，灵感来自爱马仕一款具代表性的餐瓷系列“东方骏马”。工匠完美地展现了法式漆绘的精湛工艺，其笔触真实而又温柔，并深受日本莳绘影响。一改法国以往传统漆绘工艺在木材或青竹上进行，选择了金属的基座，旷日废时，对传统技法推陈出新，给这些来自梦幻东方国土的骏马赋予生命，精妙非凡。
五、中国传统漆器工艺在现代饰品中的应用
（一）漆工艺在中国复兴发展的价值与优势
1.审美及实用价值
漆器既满足了实用功能又具有一定的审美价值，是实用与审美结合的产物。
天然漆作作为唯一一种富含艺术性、实用性的良好材料，在各个领域中获得广泛的运用，以其本身防腐性良好、耐高温等优点，是现代化学漆无法企及的。其因此受到现代艺术家的青徕。此外，漆艺还有良好的兼容性，可依附各种不同的材质，结合技法制出多种多样的漆器。
2.优势
将漆工艺与现代时尚饰品设计结合，对于饰品设计而言，可以使其更具有个性、创意独特、富有民族风格和民族特色；其次饰品的知名度借助于文化的影响得以迅速提高；借助于文化优势促进饰品的销售；最后也由于文化信息的载入增加了饰品的附加值。
漆器作为传统文化符号的代表，它的历史比瓷器更悠久，作为非物质文化遗产，其价值更应该继承和发扬光大这项艺术。它不是过时的、落后的，是符合时代主题的，也是富有精神内涵的。传统的漆艺术是有生命力的，在传统的基础上不断演化和发展。我们有责任把传统的基础工艺传承和发扬下去，用现代艺术的语言重新展开“传统与现代”、“工艺与审美”的诠释，使这项古老传统的工艺更具有表现力和艺术潜力，把实用和审美结合起来，产生更大的价值。
（二）在现代饰品中的应用路径
1.与现代饰品结合
漆艺的发展，不应该是炫技，而是应该深入探索技艺背后的故事，以其丰富的内涵推动其技艺的推陈出新。如果只是在技法上进行机械重复，便不可能创造满足市场需要的漆艺品。
将现代的产物，诸如现代饰品，与传统东方文化之间良好地契合起来，从而实现自然情结的构建。由这个角度来，要求我们将其视为有生命的一项事物，深入地了解并建立深层的交流。在中国古代就有漆和首饰结合的先例，1984年洛浦县山出土的东汉漆篦就可以证明。
2.融合新技术——3D打印技术
3D打印技术是一项起源于美国的技术，这项技术随着现代高科技技术的成熟而不断突破，逐步融入各个领域成为不可或缺的重要存在，无论是模型磨具还是零件制造都能大大提高效率。3D打印技术与漆器结合必然会对该传统工艺有一定推动作用。
3.高端市场开拓
“高端市场”和“个性定制”是中国传统漆艺重新焕发生机的机会，朝向时尚饰品靠拢，为时尚增添一抹传统的亮丽。但是，需要指出的是：当前工业的飞速发展，市场环境日新月异，传统手工业无法满足日新月是的市场需求，而漆器作品又无法达到工业量产的目的。导致其发展受限，产生了严重的两极分化。一是为了追求实用性，但是却因价格较低而只得牺牲其艺术美，导致产品创造性不足。另一种是基于审美要求而创作出的各类漆画艺术品，缺乏满足市场要求的作品，导致带体市场占有率低下。20世纪90年代，漆器行业一蹶不振。
（三）传承传统工艺与非遗文化的新发展
2017年的6月，在中央电视台发布了纪录片《了不起的匠人》——中华漆器复兴罗曼史后，人们终于再次关注起了中国传统漆器。迈进20世纪以来，中西文化不断融的社会环境下，传统中国漆艺也历时艰难探索、重新解构，存长去短，实现了全面创新。
随着近年来国家对非物质文化遗产保护的重视，传统漆器也重新获得了新的发展契机。漆艺作为我国非物质文化遗产，以其独特的魅力征服了全世界，成为世界人民的文化宝库，对于增强中西文化交流，推动传统中国文化在世界范围内的传播发挥着巨大的积极作用。这些传统漆工艺，是现代漆艺术的源头和基础。自2006年福州的脱胎漆器技艺等首批入选国家级非遗名录，全国各级文化部门通过非遗项目申报、非遗传承人培训等，全方位对大漆传统工艺进行保护与推广，并提出“非遗走进生活”“见人、见物、见生活”理念，形成了多种传承与传播的方式，如非遗传承人“师带徒”，非遗传承人走进高校开展技艺教学，非遗传承人进高校学习、进修等，这些都增强了传统手艺人对个人身份的认同感和对行业、对技艺传承的信心。尤其是对非遗传承人的培训，提升了传承人的审美认知，充实了传承人的知识结构，拓展了传承人的艺术视野，加强了各种工艺之间的切磋交流。如清华大学美术学院在持续开展非遗传承人研培的基础上，设立了雪花秀非遗保护基金，主办了“荆楚问漆——中日韩漆艺展览”等系列活动，与各国、各地不同技法的传承人进行交流与合作，从漆树种植与材料应用、行业发展与工艺振兴、漆艺教学与非遗传承等多方面进行探讨，形成了一种良性的传统漆工艺生产、创作、交流的学术生态。
六、结论
中国漆艺的发展，应立足于文化传承的基础，推陈出新，实现创新发展。这就要求我们对传统漆艺饰品进行深层理解，由设计和工艺的不同角度，不断创新，设计出更受市场欢迎的产品。当代漆艺发展受阻，其深层原因还在于传统漆艺创新能力低下，未能跟随时代的发展而变化。因此，将现代审美引进其中，有助于让这项传统的技术焕发生机，服务于现代生活，受到现代人的喜爱。
参考文献
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