中国传统文化，是中华人类文明的重要组成部分，在人类发展史上发挥着不可替代的作用。从古至今，传统文化也一直贯穿着社会的发展脉络，成为社会发展最为扎实的根基与灵魂。当今，科学技术发展迅速，大机器生产逐渐代替手工劳作，尤其是人工智能的出现，更加剧了这一状况，传统文化在部分国人的心目中遭以忽视，甚至冷遇。这已引起了党和国家的高度重视，新时期绵延华夏几千年的文化重塑迫在眉睫，振兴传统文化被提上日程，此乃我辈之所幸，国家民族之所幸。
青花瓷是中国传统文化瑰宝，是中华民族历史智慧的结晶，也是我们了解传统文化的重要窗口之一，其历史悠久，种类繁多，极具时代特征。青花瓷图案造型简洁、多样，可由简至繁，逐级递进式了解、学习，结合传统文化进行美术教学，既可提升学生的文化艺术素养，更可增强学生的民族认同感与自豪感。小学阶段，学生正处在思维快速发展阶段，以传统文化作为根基，培养学生的创作、设计以及动手能力。在培养学生对传统文化认知的同时提高创造力。针对小学生的艺术创作特点，可视具体学情进行设计，以新材料，新工具代替原有的工艺生产形式，以一种新时代的特色去创新，古法新作的艺术形式尤其适应当代振兴传统文化的新环境，融入新元素的艺术作品，色泽典雅，华而不艳，明快悦目，同时又极具时代气息，可谓是继承与发展，发展与创新。
青花艺术创作以中国传统艺术中的一朵奇葩——青花瓷作为研究的载体，将青花瓷的装饰纹样提取出来，作为范本，并加以变化，融入个人风格。以各个领域的平面与立体作品作为依托进行艺术设计与创作。在此过程中，学生学会灵活运用各种技法，进行自主设计、自由创作，每幅作品均为学生原创，这无疑激发了学生的学习热情，同时也让学生深感艺术创作的快乐，学生的成就感油然而生。青花瓷自唐代起走过中华上下半部昭华，元青花、明青花更是对后世产生了不可小觑的影响。这千年的文化积淀，使之成为举世闻名的东方艺术代表，是人类文明的结晶。苍翠古朴的格调，经过岁月的沧桑，逾显其古朴之神韵，使人回味无穷。通过料分五色的笔法和工写兼备的手法表达大自然细腻的景致。呈色更加典雅、明净，极大地丰富了青花艺术的语汇，创造出前人未有的新境界。这是对中国传统文化民间美术的最好呈现形式之一。
青花艺术创作则提取自青花瓷的装饰纹样，不同时期的青花瓷，其装饰纹样也各具特色，体现着不同时期的社会特点与欣赏方向。而美术创作是对美的认知的开端，对艺术思维以及审美意识具有极大的影响。艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。美术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。美术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
青花艺术创作教学以理论学习和设计创作两种形式进行研究，一方面，在学习青花瓷的历史渊源和相关知识的同时将青花纹样进行提取、归纳，在此过程中，以团队合作形式进行，借助信息技术等多种手段，激发学生多元智力的发展。另一方面，在设计、创作阶段，将提取、归纳的青花装饰纹样进行创新应用。根据不同的课时安排进行相关的创作，由平面至立体逐渐增加难度，由浅至深，逐渐培养学生的创造力。第三，利用青花元素进行产品延伸，例如：室内装潢、服装设计、装饰摆件等艺术领域。通过对青花瓷艺术的研习，了解中国传统文化脉络中传统工艺青花瓷的历史渊源、纹样特点以及青花瓷艺术形式的表现方法，进而在实际应用方面加以延伸，最终目的是让青花元素渗透到生活的各个领域。
从青花瓷的历史渊源以及青花纹样的提炼和设计方法；如何设计、创作关于青花的平面、立体作品；如何将青花艺术应用于各个领域三方面进行艺术创作教学， 每周一次青花艺术创作社团课，采用小班制体验式青花艺术创作教学方法，利用理论学习与视觉刺激加深对青花艺术的感受与审美认同感，在这个过程中利用探究法，以小组合作的模式对青花瓷以及青花艺术作品进行品鉴，学习纹样表现方法以及造型手法。利用质的研究法从事资料的搜集与分析，注重学生创作过程中出现的问题，并不断省思学生作品透露的信息，再修正教学方案。使用参与观察、搜集现场教学资料及作品分析等方法进行研究。在教育教学中的研究，教室就是课程的实验室，教师既是研究者，也是行动的介入者，通过行动的介入、参与者的投入，针对学习中暴露出来的问题，及时进行分析，提出思路，解决问题。