摘要：流行趋势对服装设计行业的重要性不言而喻，大牌服饰之所以会受人们的追捧，就是其能够把握流行趋势。优秀的设计师设计的作品应该要具备很高的辨识度，能够认真观察市场，紧紧把握流行趋势和时尚的脉搏，服装设计实现了跨学科协同创新研究，推动本专业主动跨学科创新出多功能化、智能化、科技化的时代服装产品，撷取收集图文资料，充实本文的理论依据。通过分析发现服装设计与跨学科协同创新存在必要性，在各学科、各专业遴选出最有鲜明性、代表性的案例，从广泛视角论证本文的观点，希望论文的论述研究能为服装设计跨学科协同创新起到一定的导向作用。
关键词：服装设计；跨专业；跨学科；必要性
服装设计属于艺术设计之一，它以实现服装功能为前提，是用织物或其他材料对服装进行艺术塑造并加以表现的过程。优秀的服装设计是凝结着服装设计者的智慧和汗水，属于人类创造性智力活动的成果。全国高职院校服装技能大赛由教育部组织，以弘扬“工匠精神”，坚持工学结合，培养应用型拔尖人才提供很好的平台。各个高职院校都非常重视这项比赛，已经把它看作展示办学实力和专业特色的最好的实力证明。
一、服装设计的创意思维培养探析
1.服装设计创意思维培养的意义。
我国近几十年经济高速发展，逐渐走进世界强国之列，在新时代背景下我国也步入了创新型社会，其中服装设计也在日新月异的变化和发展中，影响着人们的生活方式、丰富着生活的各个方面。具有创意的服装设计体现着人们新生活的态度，让人们穿着起来更加自信。另外随着外来文化的融入，人们对于多元文化更加认可，只有不断创新才能让我国的服装设计树立自己特色的品牌，培养服装创意思维对我国服装设计发展有着重要意义。
2.创意思维在面料中的应用。
服装设计中面料的选择决定着服装的造型肌理和穿着舒适度，作为当代设计师如果先设计款式再去寻找适合的面料就会有局限性，可能找不到适合面料对应设计的款式和风格。如果先选择面料再去设计，就会面临设计难以实现的风险，又要浪费时间二次寻找面料。创意思维强调的是边寻找面料边设计，打破思维局限、大胆尝试，强调跳跃性思维和灵感的闪现，加上合理的设计，创造出优秀的作品。
3.创意思维在颜色款式中的应用。
服装设计中另一个重要的方面就是色彩的搭配。消费者在选择服装时首先映入眼帘的就是色彩和款式，新颖的款式和创意的色彩会给消费者留下深刻的印象。当今服装款式和颜色丰富多彩，培养创意思维局限，有助于在服装设计中吸引顾客的目光，在掌握目标人群的色彩喜好后结合色彩心理学，才能有效、精准和科学地搭配色彩。服装设计行业本身是时尚行业之一，需要根据多元化时尚元素，不断推陈出新，才能广受好评。
4.注重细节的表达和展示。
服装设计的细节之处就是服装设计创意的点睛之笔，创意思维能为设计细节提供灵感，它与服装的整体感觉有着紧密的联系。比如服装的分割线直接暴露出来会给人生硬感，但是加上刺绣或装饰物可以部分遮掩，还能给人一种时尚感。细节还表现在图案的选择上，在图案上加以创新，可以增加服装设计的额外趣味性和时尚感。面料肌理、拼接方式、层次发配等多处都可以体现设计创意，让服装增加美感，在细节中发掘创意，也是决定成败的关键之一。
二、服装设计跨专业协同创新
1.服装设计与音乐跨专业协同创新
从有音乐存在的那一刻起，随之服装的律动就悄然而至，各种流派的音乐都与服装有着自发的联姻。诞生于70年代欧洲次文化的“朋克文化”中的朋克音乐和朋克风格服装是音乐和服装设计两个不同艺术专业互为跨入的最佳案例。
以扭曲的线条、不对称的裁剪、不调和的色彩，以及黑皮和金属铆钉等丰富的设计形式，突出了朋克音乐的表现魅力和审美情趣。其给朋克音乐配置的服装哲学性相当独特，折射出当时社会群体对社会的不满，抗争革命性，自由意志思想的社会背景。
2.服装设计与建筑跨专业协同创新
服装设计与建筑艺术的相融也由来已久，吸取建筑艺术的元素风格来表达，使服装从自身的风格上就能让人了解当时的建筑风格和历史。例如，在意大利文艺复兴时期建筑基础上发展起来的“巴洛克”风格建筑和巴洛克风格服装一脉相乘，服装上皱褶、繁复、蕾丝正体现建筑装饰的豪华繁缛，并反映了当时社会一种以浪漫主义精神为出发点，反古典主义偏重理性的思维，赋予自己偏重感性自由生活的社会状态，同时给后人研究该段社会人文历史提供了借鉴性的帮助。
3.服装设计与瓷器跨专业协同创新
服装设计在跨专业创新中能以包容的姿态吸纳瓷艺术的养份，而且成绩斐然，中国泳装大赛“浩沙杯”中以青花瓷为元素的泳装斩获大赛金奖。这款泳装是现代服装设计完美地运用中国传统青花瓷图形元素创新的作品，使其艳压群芳，脱颖而出。这是跨专业创新的极佳例证。旗袍是中国和世界华人的经典服装，被誉为中国国粹和女性国服，旗袍在中国女性身上体现出端庄、优雅、温柔、娴静的高雅服装设计文化。旗袍服装的整体设计元素，在中国服装设计发展史中跨界运用瓷文化最为突出。在服装设计跨专业创新的众多案例中，再例举旗袍与中国传统瓷器中的“梅瓶”跨界结合来作佐证。旗袍形体线条借鉴了青花梅瓶的精妙之处，线条简洁流畅，如行云流水，姿态婉约含蓄，似空谷幽兰，而且梅瓶中的传统穿枝花卉图案被设计师巧妙地应用到旗袍布料中，使旗袍布料画面有古朴、凝香之感，把中国博大精深的瓷文化和具有东方古典美学情趣的中国服饰文化表现得淋漓尽致图。
三、服装设计跨学科创新多功能化的必要性
1.应时代发展的要求
作为创造社会物质形成过程中的服装设计学科，应时代的要求摒弃不合服时代的设计观念与时代相辅相成，开放观念，不落窠臼，更新设计法则，跨学科协同创新出个性化、人性化的多功能服装。从各学科寻找先进科学技术来支撑服装创新，更好地把艺术与科学技术有效地统一起来。在各学科复合交叉协同创新的思潮方兴未艾之时，服装设计应因势而动，如消极坐待，在科学技术高度发达的今下，就一定会被别的学科取而代之，纵观历史跨学科交叉介入古之有之。
2.应服装设计自身发展的要求
每门学科在自身的发展过程中，孤立、自封的闭门造车都得不到良好的发展前景，也跟不上当今时代对各学科发展的要求。这种跨学科协同复合创新的结果无疑是一个产品形态，是单一学科跨学科研究多功能化的成果。这个研究中心的成立，凸显了跨学科协同创新多功能化的必要性、重要性。为此，服装设计应受以上各案例的启发，调整本学科内的设计机制，突破各学科之间的壁垒，充分地把各学科人才、资源、信息、技术组合运用到服装设计学科中，深度挖掘各学科之间协同的可能性，充分发挥本学科优势，主动介入与其它学科的协同创新，为服装设计艺术提供一个广阔的发展空间。
结语
综上所述，服装设计跨学科协同创新的必要性是对自身传统发展模式的否定和改进，流行趋势对服装设计行业具有重要影响，服装设计师只有设计出满足社会消费规律及消费者审美需求的新产品，才能带动品牌自身发展，提高自身竞争力。这就需要设计师能够正确的把握流行，要对设计有兴趣和热情、有较高专业水平，服装设计专业学科是一个应用型学科，相比其它学科而言贴近产业化要求较高，对带动整个服装产业链经济有着关键的作用。
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