摘要：字体设计作为我校美术类专业的必修课程，不像其他基础课程，有会考、等级考试等考核方式来量化衡量学习成效，所以不同教师所采取的教学方式灵活多样，教学目标也各有偏重。随着计算机技术的广泛应用，丰富了字体设计的教学方式，促进了字体设计的教学发展，但也在一定程度上，冲击了传统的手绘技能培养，使这一重要的学习形式在教学过程中逐渐被忽视和遗忘。这一现象，在职高的教学中逐显突出，也引发了笔者的担忧，本文从几方面阐述手绘的必要性与重要性，并说明在教学过裎中培养手绘能力的应用。
关键词:字体设计；手绘；教学；原创
一、手绘在字体设计教学中的现状
随着计算机越来越广泛地应用到设计教学领域，计算机辅助设计已成了字体设计的主要手段之一，计算机在很大程度上解决了过去手绘教育过程中难以表现的部分，使得字体设计教学的技术羁绊降到最低限度。
而中职学生对计算机的依赖日渐加深，尤其是现在网络发达，学生在学习过程中使用强大的搜索功能，找到已有的设计方案，可以迅速而省力的完成设计任务。由于处于信息爆炸的时代，教师很难准确识别哪些是学生原创，而哪些是复制黏贴的产物。
在字体设计的教学中，过分使用计算机，容易抹杀学生的灵性，在中职学校的美术专业学生中，有相当一部分人一心专注操作计算机，而不重视手绘设计草图的能力培养。这其中不乏偷懒不肯花时间的因素存在，也有一些肯用功的学生错误地以为只要掌握几种软件，就是学会了设计，忽略了对设计理念、创新意识的研究探讨，这就会导致字体设计课程的个性模糊，抄袭现象也屡见不鲜。
对于用鼠标点击就能完成的字体设计素材采集来说，手绘创作所要求的是学生综合艺术素养的提升。设计很大程度上是一门手艺活，尤其对中职学生来说，苦练基本功远比投机取巧完成一个缺乏创意的设计任务重要。一味依靠计算机技术，漠视手绘能力的培养显然是不恰当的。如果让计算机钳制了思想，束缚了创造力，那就是本末倒置，得不偿失。
二、手绘能力培养的重要性
文字是我们熟悉的表达方式，它可以将我们的思想直接表达出来。手绘草图是设计表达语言，作为我们设计创作中的一部分，从我们基础课起就一直陪伴着我们。随着科技的发展，电脑的普及，设计的门槛逐渐降低。我们对于科技的依赖日益提升，使用一个简单的软件就可以获得设计过的字体。这使得我们的设计思维受到了一定程度的束缚。然而，手绘是灵感的来源，也是灵感的依托，是引发灵感的重要方式。
字体设计是一项创作型很强的创作，想要有一个好的创意出现，并没有固定的模式可以遵循。软件所能提供的不过是事先安排的程序化的输出，所以依靠计算机技术完成的字体设计实际上并没有多少设计的成分。一个好的有创意的的字体设计，是会出现一刹那的灵感闪现。在创作的开始的阶段，设计者的灵感有时转瞬即逝，所以真正能体现在字体设计中灵感，往往是在想与画的不断交融互动中成形的。
在方案构思的初期阶段，需要一种最为快速的方式将大脑中的设计构想转换成可视的形象，使其得以保留，以便之后对方案进行交流讨论，反复修改完善。手绘在这一点上无疑比计算机拥有更为显著的优势，更能激发设计者的灵感。所以计算机比较适合用于字体设计的后期制作阶段。
讲到设计，我们就会想到设计作品的艺术效果和个人风格。在实际的教学过程中，笔者经常强调个性、风格等要素，从而培养学生的原创意识，手绘无疑是一种非常好的训练方式。
这种以人为中心的艺术表现方式，重视的是运笔的过程与心灵展开的过程的对接。手绘的意味在勾线、上色、涂改、修饰等过程中展现意境，给人带来生命力和人情味，使人得到轻松愉悦的心理体验。
唐代的张彦远说：“夫象物必在于形似，形似必全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”这说明手绘线条的重要性。石涛和尚就精辟地说明这个重要意义：“夫一画，含万物于中。”对于设计师来说，手绘最能呈现人文关怀。日本设计师浅野克己说：“人们往往会以为我们只用头上的脑袋处理着所有的事情。但我认为当人在作画或是写字的时候，存在于手指头里的另一颗大脑会开始运作并帮助自己跳脱思考。”
三、手绘在教学实践中的应用
1、初始阶段
在字体设计课程刚进入实际操作的时候，学生需要一定的素描与速写基础，通过对字体的笔形结构进行分析，更好地认识字体。例如利用软件将字体放大，好好观察它的轮廓曲线，起笔收笔以及转折处的角度与造型，以及不同笔画建如何交叠等细节，慢慢掌握基本字体的造型，了解不同字体的特性后懂得如何在不同场合使用不同的字体。
2、正视计算机的积极作用
不论是手绘设计还是电脑设计，都是用来进行视觉传递的。从设计的起源开始，都是设计师具有创造性思维的表现，用电脑或手绘的初衷都是一样的。观察他们在设计上所展现出来的优势，电脑能够做到高精确度、高工作效率、高质量，并且可以随时进行修改，而且操作简便。
3、重新认识手绘对设计的作用
无论计算机技术如何高明，我们也不能用它来替代手绘。在字体设计的教学过程中，教师必须充分肯定手绘的优势，不能放松对徒手绘画能力的培养和训练。透过纸笔快速地将脑子闪过的灵感与创意描绘下来，人的笔迹是充满意外性且灵活多变的，有时候随意画出的线条，看得多了，也会激发出不同的点子，马上有可以在纸上尝试更过造型的可能性。
四、总结
在学习的时候，手绘要比电脑困难的多。从学习的时候开始，学生对电脑的依赖度就相当高。而事实上，很多取得一定成就的设计师都是用手绘方式来完成各种作品的。对于这些大师而言，他们在面对利用电脑软件设计数字媒体文字的做法并不持支持的态度，甚至有时是反对的。传统的手绘方法，在使用时会觉得缺少科技含量，并且需要花费的时间也更长，却可以将文字的精髓展现出来，让设计作品中充满活力和艺术生命力。计算机不可能完全代替手绘，尤其不能代替学习过程中通过徒手绘制作业训练出来的思维。就在校学习的中职学生而言，更需要这样的训练。因此，在教学过程中使学生确立重视手绘的思想，对学生的长远发展来说，具有无可取代的积极意义。
参考文献：
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