摘要：目前，我国的教育在不断改革完善，核心素养在课程改革中的定向作用已得到国内学者普遍认同，从课程发展概念框架中层结构之下的美术学科阐述核心素养有其必要性和适切性。从对应课程与教学三维目标的维度来看，美术学科素养是在三维目标之上的凝练与提升，维度目标需对应不同层次和水平，情感、态度、价值观应真正融入美术素养中;从通识教育与职业教育类型的维度来看，学前教育专业美术学科素养必须建立在理解美术原理规律之上，必须面向学前教育情境、服务于学前教育实践。找准定位，以此促进美术学科素养与职业素养的有机融合。
关键词：核心素养;学前教育专业;美术学科素养
引言
随着社会的发展，学前教育专业受到广泛的关注。充分了解学前教育专业美术课程开发与学生发展的关系，进而提升学前教育专业美术教学的质量，是学前教育专业美术教师的职责。在学前教育专业中，美术是一门基础性的学科，对于培养学生的观察力、想象力和创造力具有积极的作用，因此，美术课程教学在学前教育专业中具有重要的地位。针对学前教育专业美术教学中出现的问题，相关教育者应探索解决方案，以提高学前教育专业美术教学质量，从而培养出高素质应用型人才，满足社会对幼师的需求。
1更新学前专业美术教育目标是基础
作为一门学前实践课， 美术专业在新的教学大纲中主要包含了以下一方面内容：图案，绘画，手工和美术鉴定四方面内容。如何在教学过程中教给学生学前美术技巧和掌握必要的美术知识，让学生具备相应的美术素养。对学生的培养，让他们具有多方位，多角度的，全面的美术素养呢？ 我们的教育对象是幼儿教师，他们会在毕业之后走上幼儿教育工作岗位。他们要对学前儿童实施有效的学前教育，他们要对学生进行美术教育，让学生开始接触美术，具备初步的美术思维。 幼儿教室的布置上，包括环境，教具和课外活动的布置上都要体现出美术的思想，让学生耳濡目染的体会美术的存在。 当然，幼儿美术教学就要着重于从幼儿园的设计方面入手，改变以往传统的教学设计和教学方式，从学生的心理和生理上入手，让学生从课内，结合课外不断地提高自己的美素。 教师在教学中，注重培养学生的创新能力，养成创新思维，为学生具备良好的美术素养和美术技能打下坚实的基础。
2通过简笔画教学提高学生的造型能力
学前教育专业学生没有接触过美术的占大多数，学生入校后绘画水平参差不齐，“因简笔画具有浅显易懂，表现手法简单等特点，将简笔画应用于幼儿教学，能使孩子们注意力集中，激发学习兴趣，帮助理解抽象的问题。通过简笔画训练来提高学生的基本造型能力，对于幼儿教师而言，都是较为理想的一种教育教学手段和方法”，有利于他们今后的教学实践。因此，对于简笔画的训练应采取不限工具，不限表现形式等多种多样的表现形式，可以与色彩课程、装饰课程相结合，在技法训练上，可以通过运用概括简练的线条表现形式表现出物象的形态结构，也可以通过夸张变形等方法来帮助学生理解、领会，根据教学内容，在形式上，以递进，临摹，写生到应用逐步递进的方式完成.
3美术学科素养是在课程与教学三维目标之上的凝练与提升
美术学科素养顺应 21 世纪信息时代新要求，在美术课程三维目标基础上对应美术实践活动主要类型和内容，进行整合、凝练和提升而成。2017年，尹少淳教授带领高中美术课标组修订了高中美术课程标准，并提炼出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五个美术学科核心素养，“旨在在新的时代教会学生用美术的方式、用跨学科的方式来解决美术的问题及生活中面临的各种问题。
”图像识读素养是“指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读”的能力和品质。这其中包含了美术三维教学目标的情感、态度、观察力、记忆力和审美素养等。人们在面对美术作品、图形、影像或其他视觉符号时，首先是否有关注的兴趣，这起取决于观看者此时的心理状态和审美偏好、审美素养;接下来的识别阶段，需要观看者的观察力、记忆力和审美素养，比如是否能在把握整体的同时发现细节表达，与记忆中存储的图像之间的相似或差异，对造型、色彩、空间、肌理等形式要素的辨识等;最后的解读环节取决于观看者对于视觉符号、形式要素的理解角度、理解水平和艺术史、艺术批评掌握程度等相关的审美素养水平。美术表现素养“指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象”的综合素养。表现素养包含了美术三维教学目标的情感、态度、观察能力、记忆能力、造型能力、操作能力、创造能力等。描绘或塑造视觉艺术形象不论是写生记录还是记忆表象、创造想象，都应具有乐于创作和运用艺术语言表达的需要，都需要观察、记忆过程和相关能力;选择创作的材料、媒介和技法、表现语言和形式都离不开空间智能、动手操作能力和创造能力、创造思维的综合运用。
4转换美术教师的角色
我们的美术教师在讲课的时候总是喜欢用传统的教学模式进行教学，教师习惯于对学生进行美术知识的传输和训练，在培养人才这一方面注重单一方面的人才训练，形式单调，但在内容上却非常之深，总是让学生望而却步。 我们应该改变传统的教学方法，注重对学生进行全面的美术知识的普及，对学生进行全面的了解，创立一个宽松和谐的教学环境，让学生在这种氛围中轻松地开展学习。并且教师要目的地做到因材施教，应人施教，鼓励学生上课的时候积极回答问题，主动思考，主动学习，积极的表达自己的想法。 比如在欣赏梵高名画《向日葵》时，教师先简单介绍作者和作品的背景故事， 紧接着留给学生一段时间去仔细地观察，但在学生观看的同时，教师可以提出一些问题让学生边看边思索，例如：绘画中你觉得颜色怎么样？ 看到图画你会感受到什么？ 图中画得最好的地方是哪里？ 逐渐的让学生能够感受画家的思想，让学生感受到画家的主观情感中去。 但是我们也应该了解到由于学生的认识水平有限，会对作品产生这样那样的想法和看法，但是我们只要认真讲解，学生就一定有真实的感受，教师对于学生的感受应该充分地给予尊重和理解。
结语
学前教育专业美术教学目的是培养学生的审美能力和美术技能，在这个学习的过程中要考虑到学生的创造性和想象力。学校必须有明确的教学目标，有科学合理的课程安排，有多元创新的教学方法，有丰富的课堂知识内容，以提升学生对美术学习的兴趣。还有就是，不能忽视学生的美术教学技能的培养，因为幼师美术教学技能直接影响幼儿的想象力和创造力的发展。只有根据现状不断地尝试解决美术教学方式中出现的问题，为美术课堂教学注入活力和生机，才能达到教学目标，完成教学任务。
参考文献
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