摘要：现代主义艺术是一种在对立、互斥的思路下进行创造，其中的哲学与心理学都是在矛盾互反的经历中发展的。我国现代美术教育仍然存在忽视了现代美术的教学内容、理论教材和历史滞后性严重等缺陷，仍然以美术基础知识和技能训练为主，生生割裂了习作与创作。在现代主义艺术的启示下笔者认为美术教学应适当增加现代主义艺术内容、调整传统课程内容、重视课程外延对美术教学的辅助作用、补充和完善教学硬件设施。
关键词：现代主义艺术；美术教学；启示?
现代艺术经历了近一个世纪的探索，在多个层次上实现了各种观念、计划运用的可能性，创造了许多前所未有的视觉图式，丰富了人类的视觉经验、物质和精神生活。现代主义艺术是科学的，自印象派引入光学原理之后，艺术开始分享科学的逻辑[1]。如立体主义利用了相对论，未来主义具有工业技术的效果、格罗皮乌斯的包豪斯校舍是欧洲新建筑史的里程碑......反映出现代艺术的发展促使科学、技术、艺术有了全新的结合。中西文化的碰撞让我们的教育也出现了巨大变革，中国的现代艺术教育仍然处于起步时期，需要建立的东西还有很多。在全球化的进程中中国美术教育应消除隔阂、把握机遇、不断扩大和丰富艺术资源。
一、现代主义艺术
现代主义艺术的思想是二元的，其中的哲学与心理学都是在矛盾互反的经历中发展的[2]。现代主义艺术并非追求和谐的艺术，它是一种在对立、互斥的思路下进行创造来反映人的精神矛盾。康德将美学和哲学的注意力转移到了主观与形式的角度，尼采以一种深刻的怀疑精神、反传统倾向和对文明的悲悯影响了整个现代主义艺术。伯格森的直觉主义让现代主义艺术作品对于瞬间体验、生命存在等达到精神充实充满兴趣......浪漫主义的自我表现到现代主义的主体非中心化是必经趋势，东方的绘画形式与思想也为现代主义艺术注入了活力。
二、我国美术教学中现代主义艺术现状分析
中国现代艺术与一般公民仍存在较大隔膜，我国社会对于现代主义艺术的认可度存在较深远的错位。而这一现象归根结底取决于公众的现代艺术普及教育。隔膜和错位导致的美术教育与现代主义艺术的游离状态使其无法获得足够的生命和营养，无法扎根于美术教育[3]。
现代美术教育最突出的缺陷就是忽视了现代美术的教学内容，另外美术理论教材和历史滞后性严重，明显缺乏与现代的互动性。使得学生对于现代美术形态基本上已经丧失了分析能力和判断能力，学生的知识结构中对于现代主义美术的内容系统而深入的掌握程度可以说是“零”，反映出了美术教育的观念并没有转变，仍然以美术基础知识和技能训练为主，学生按照固定等程序进行被动训练，没有给学生自由发挥想象的余地。这种教育方式生生割裂了习作与创作，教育界应足够重视这一现象。
三、现代主义艺术对美术教学的启示
1、适当增加现代主义艺术内容
现代主义艺术的绘画哲学和思维对艺术家们有着深远的启迪作用[4]。但其在美术教学中通常是最薄弱的环节，美术教学应注重从小抓起，强化各个年龄段学生对现代主义艺术的欣赏从而提升学生的现代美术修养和日常生活中对美的感受力。
以毕加索的作品为例，可以给学生展示毕加索牛的写实和抽象的牛系列草稿，让学生欣赏现代主义艺术的同时帮助学生理解“抽象的过程”。美术教学中直观而理性的欣赏是十分必要的，教师理性的讲解“点”、“线”、“面”、“色彩”的构成有助于学生懂得抽象派并非信手涂鸦。再如马蒂斯的野兽派作品，往往从颜料管中挤出颜料，率直粗放的创造出鲜艳、浓重的画面，这种狂放的画面冲击着学生的认知和理解。原来美术可以不那么讲究，可以恣意随性。现代主义艺术是富有个性和创造力的艺术，启示美术教学需要注重培养创造力与想象力，这正是我们学生普遍缺乏的东西。另外教学时我们也可以将其他形式的艺术与现代主义艺术进行对比，如中国传统写意，这两者的狂放洒脱有异曲同工之妙。进一步培养公众对现代主义艺术的接受力。
2、调整传统课程内容
现代美术训练下的学生的艺术细胞好像被一道道网束缚住。
毕加索终身都在学习如孩子一般的画告诉我们也许变形、扭曲的人脸超越了我们普遍的审美能力，单这恰巧就是艺术的一种表现形式，或许就能够唤醒学生在艺术中的本能[5]。所以笔者认为美术教育应就课程内容进行积极调整：
其一、美术课程应增加“课型”、减少“课时”，通过多点深入来拓展学生的知识面，通过开放式的教学引进淡化学科之间的界限，促使学生了解现代主义艺术的多样性。在课程内容方面应当从传统的“纯美”审美心态中走出来，建立一种“大美术”的审美观念。美术教育并非传授“美”的观念，将自己束缚于“纯美”的心态不利于美术发展。现代美术教育的重要任务即构建“大美术”体系，换句话说就是将美术的范围扩展为“现代视觉”的广阔世界。
其二、美术教育应当将传统“一元化”基础教育转变为“多元化”能力训练，摒弃一味的写实主义教学训练。现代主义艺术充分肯定了抽象形和纯粹客观认知，任何阶段的美术教育都应当强调学生掌握美术的“具象形态”、“抽象形态”、“纯粹形态”的语言形式，从多角度、多方位形成具有综合性的现代美术教育观念。
3、重视课程外延对美术教学的辅助作用
课外延伸有利于弥补教学设置中的不足，还能够丰富教学内容。课外延伸的方法有：
①参观展览，组织学生参观如博物馆、艺术馆等现代艺术资源，并对所见所闻进行讨论分析，及时像学生传递最新的艺术信息，为学生拓展艺术视野。
②社会艺术活动：美术教师以身示范，在教学之余可以积极的参与社会艺术活动，通过自身在学术领域的不断研究与探索，获取最前沿的艺术信息并传递给学生。
③积极与艺术机构交流：如画廊、美协、艺术杂志等，可以就美术活动、艺术理论观点、艺术市场的看法等内容与艺术机构进行沟通。现代艺术的一个突出的观点就是“边缘和反主流”[6]。美术教育应重视培养和挖掘新新的思维和观念方面，鼓励学生尝试各种艺术形式寻找自己的道路。通过类似的活动帮助学生走出“象牙塔”，走向社会。
4、补充和完善教学硬件设施
现代社会发展瞬息万变，为了及时了解最新的艺术思潮，完善和补充硬件设施是非常重要的。例如建立艺术图书馆、多媒体厅、视听室等供学生及时参与当代艺术的学习。或者通过建立“特色工作室”，邀请艺术家任教使得学生在学习美术基础技能的同时能够亲身感受到丰富的教学风格和艺术形式。或者建立“实践工作室”让学生学以致用，以短期培训的形式组织学生到相应工作式实践，改善以往学生只在教室、画室画画“纸上谈兵”的做法。
结束语
现代主义艺术个性自由，强调个人创造的优先性，实现艺术对生命的追寻和尝试。现代美术教育应宽容对待艺术的不同流派。艺术并非一潭死水，它是历史长流中特定时期的精神现象，理应像江河一般向前流淌。美术教育应当将传统艺术与现代艺术结合起来，在继承中不断的突破、不断的发展。
参考文献
[1]凌承纬.鲁迅文艺观研究的当下启示——从鲁迅1930年在中华艺术大学的讲演谈起[J].美术研究,2017(1):73-77.
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[3]黄沁,陈媛.美国艺术教育的"零点计划"及其对我国的启示[J].江西社会科学,2017(1):245-250.
[4]徐鸿平.浅谈当代艺术思潮在美术教学中的运用——评《美术教育与现代艺术研究》[J].中国教育学刊,2018,308(12):138.
[5]尚辉.时代之思:王琦对中国现实主义美术理论的探索[J].美术,2018(1):99-104.
[6]陈旭光.中国美术批评的现代主义"初潮"[J].艺术评论,2016(4):65-72.